sábado, 31 de octubre de 2009

Arsénico por compasión. Clásico de Brookling



Mitsuru.



Arsénico por compasión. Ee.Uu. 1944. 118min??. Dame veneno que quiero morir... dame veneno... bueno yo no quiero.

¿Por qué se titulará así la película? me preguntaba yo... yo, que no sabía nada de la peli, más que era una de las pelis favoritas de una amiga... no tenía claro de quien era... y siendo tan buena y de esa época... "lo mismo es de Howard Hawks", pensé yo... pero no es de Frank Capra.

A Cary Grant y a Priscilla Lane ya los conocía... pero Raymond Massey me dejó boquiabierto... y las tías y el hermano son tremendísimos (Josephine Hull, Jean Adair y John Alexander)... te partes con los tres sin parar... "¡CARGUEN!"... y a disfrutar...

Pues sí, es una comedia de esas que impactan por el guión... que viene del teatro, de Joseph Kesselring... que adaptaron dos tíos que se apellidaban Epstein... empieza por un lado... continua por otro... siguen apareciendo personajes... y a disfrutar...

Sin duda comprendí porqué es una de las mejores pelis que se pueden ver del cine clásico... aunque la verdad que en el clásico fue cuando se crearon la mayoría de los géneros... se consolidaron los géneros... a base de peliculones como éste... y cuanto más cine clásico veo más fácil comprendo de dónde siguen mamando los guionistas actuales cuando hacen una buena historia... sin duda los actores son quienes la hacen graciosa... pero es que toda la historia tiene una coherencia de peliculón que te deja boquiabierto... no sobra nada, incluso molaría que contaran más cosas... pero es una comedia y además es bastante teatral y visual... eso sí, tiene algunas escenas de planos generales largos en los que te tienes que fijar en lo que pasa, si te estás sobando (porque es tarde o algo) no te puedes fijar... más bien se chapan los ojos... así que si tienes sueño vete a sobar (yo lo hice)... y el siguiente día que puedas ... a disfrutar...

Material... Bueno.

Por supuesto, no respondo a la pregunta ¿por qué se titulará así la película?

lunes, 26 de octubre de 2009

Los violentos años 20. Para que no se olviden.



Mitsuru.




Los violentos años 20. Ee.Uu. 1939. 106min??. Sin pensar en el mañana.

Llevaba algún tiempo queriendo ver alguna película de James Cagney... y tengo que decir que me ha triunfado mazo de mazo... no sólo porque el tío lo borda... también porque me ha recordado mazo de mazo a un colega... ¡ya ves, los mismos gestos, la misma estructura de cuerpo y el mismo movimiento!... ¡ya ves! no sólo al narrador le traen recuerdos esta peli...

Pues sí, el narrador (la idea de la peli es suya) es un tal Mark Hellinger quien inspirado por las musas del recuerdo proporciona una base para que Raoul Walsh dirija un peliculón como la copa de un pino... 10 años después... como cantan Los Rodriguez... hay que alegrarse de estar vivo... estos tuvieron la suerte de, encima, hacer un peliculón.

A esta sección se me ocurrió llamarla así antes de ver la peli... pero si alguien tiene alguna duda de porqué las pelis de este tipo son de organización que vea esta peli... se sale la escena en que la usa uno de los personajes... bueno qué coño, la dice el prota... lo típico... tampoco puedo callarme todo... algo tengo que contar aunque no me mole dar información de lo que puedes encontrar en la peli... además vuelvo a lo de antes... esto es la sección organización...

¿Tanto se sale James Cagney? Sí, mucho... no digo más... hay que verlo... bueno diré que se los come a todos, a Bogart con patatas... jojjojo... y a las tias... bueno aunque Priscilla Lane y Gladys George también lo bordan... y el quinto individuo, Jeffrey Lynnn, ¡joder! también... aunque repito, el que no se olvida es Cagney... hace lo que quiere con la cara y con el cuerpo... y cómo pega... es de los pocos que lo hace tan bien que parece que pegue de verdad... no como algunas pelis clásicas que he visto que se nota a la legua que el golpe se ha quedado a un palmo.

¿Qué más tiene la peli? Ni más ni menos que una original historia guiada por cinco personajes que tienen el lujo de sobrevivir en the roaring twenties... personajes complejos... humanos... les vamos descubriendo los pensamientos... no son ni buenos ni malos... todos quieren cosas... aunque por supuesto algunos son más malos que buenos... la organización es dura y los tíos duros son tíos duros por algo...actúan directamente, con violencia y convicción... pero el organizador principal, que podría ser despiadado, tiene sus reglas, sus normas, sus esperanzas, sus sentimientos... no sólo resuelve las cosas con violencia... que grandes personajes... ahora entiendo porqué dice Tony Montana que para aprender el idioma se fijaba en actores como James Cagney... y otros... jojojo...

En fin... grandes personajes que llevan dentro el bien y el mal... las leyes son las que juzgan las decisiones de las personas...

martes, 13 de octubre de 2009

Los caballeros las prefieren rubias. Reír, llorar, viajar, buscar...



Dori.




Los caballeros las prefieren rubias. Ee.Uu. 1953. 91min??. Los caballeros no son mi estilo... pero para gustos colores de pelo.


Sólo por ser una película de Howard hay que verla.

Encima salen Marilyn Monroe y Jane Russell enseñando muslamen y mostrando que una mujer no se acaba en su físico... por eso es tan grande Howard, porque haga la peli que haga no se queda en la superficie, siempre ahonda un poquito más de lo que han ahondado los demás... o por lo menos pone en sus pelis reflexiones que nos manifiestan las complejidades humanas... me maravilló el diálogo que tiene Marilyn con el padre de su pretendiente... muestra la complejidad humana, nadie tiene sólo una faceta, los seres humanos son capaces de tratar muchos y variados temas... y Howard logra que los personajes saquen la sinceridad que llevan dentro... los personajes parecen personas sinceras.

¿Qué más tiene la peli? pues tiene algo importantísimo: el guión, de Charles Lederer, es una adaptación de un musical basado en la novela "Gentlemen prefer blondes" de Anita Loos... y a las mujeres que en esa época eran escuchadas hay que prestarles atención... porque tenían más lucidez que 1000 marines y 500 políticos juntos... Anita nos cuenta una historia de mujeres, no de simples floreros... que bien que Howard contara su historia... que bien que Howard hiciera cine... no soy ningún experto en el tema pero ¿cuántas pelis hay de esa época en las que las protagonistas indiscutibles sean dos mujeres?... mejor dicho ¿cuántas pelis de todas las épocas hay en las que dos mujeres sean las protagonistas indiscutibles?... esto me lleva a otra pregunta ¿cuántas pelis de todas las épocas hay en las que las protas sean dos mujeres y encima acaben normal? porque Thelma&Louis acaba que te pega una ostia y te dice: "el mundo es machista, sino te gusta te jodes"... aunque sé que pelis de mujeres que buscan marido hay unas cuantas...

Y como no quiero desvelar nada de la trama me despido diciendo que si la empezais a ver en castellano y la primera escena no tiene los subtítulos de la letra de la canción, no sigais viéndola... en los musicales de hollywood (de esta época claro) los números musicales hilaban la historia... en este nos muestran los sentimientos, estados de ánimo y proyecciones de las protas... que son quienes hilan la peli... y si la veis en V.O.S. pues... a disfrutar.

sábado, 10 de octubre de 2009

Sospechosos Habituales. ¿Quién tiene poder?



Mitsuru.




Sospechosos habituales. Ee.Uu. 1995. 105min??. Escenas de palique sin parar.

Es una película de la que es mejor no saber nada... un colega se leyó la sinopsis y acertó el desenlace a la primera... así que diré poquito.

Si te pones a verla sin saber nada y te molan las pelis en las que no se paran de contar cosas... te molará... eso sí, hay que estar atent@.

La vi en los noventa y la consideraba una de las 5 mejores películas que había visto... ahora he visto tantas que tendría que decir que la considero una de las mejores 100 películas... más o menos... en fin que si te dejas llevar es cojonuda.
Para empezar el reparto es la ostia: Spacey, Palminteri, Del Toro, Byrne, Baldwin, Postlethwite... eso si sólo una pavica Suzy Amis... con este elenco el director Bryan Singer hace una peli tremenda y personal... la lleva como quiere (he leído ("tepasmas.com" tiene buena pinta) que hasta rodó en su casa)... logrando que vaya subiendo la tensión... te va dando la información poco a poco, a su marcha.

Para terminar diré que lo que me marcó (y sigo pensando que es una de las 3 mejores explicaciones de qué es el poder que he encontrado nunca) fue la escena de la explicación de cómo Keyser Sozé se encontró ante una situación dramática que le forzó a elegir entre dos opciones radicalmente opuestas... ¿qué están dispuestos a hacer los seres humanos por sobrevivir?... los seres humanos transforman el mundo, se quieren apoderar de todo lo que les rodea, incluyendo otras vidas... el poder humano transforma el mundo... Keyser Sozé decide una opción con la que logra un gran poder... pero es un tipo de poder que no tod@s podrían utilizar... pero no es un tipo de poder inventado para la gran pantalla, no... el guionista Christopher McQuiarrie se baso en un tipo real llamado John List para crear ese personaje que tanto me marcó... poder, poder, poder... decisiones, decisiones, decisiones... en fin gran escena que se me quedó... ya había visto bastantes pelis que hablaban del poder y esta explicación se me quedó.

Dejate llevar y no parpadees.

El callejón de las almas perdidas. Agarrate que viene curva.



Dori.



El callejón de las almas perdidas. Ee.Uu. 1947. 105min???. Almas: ni buenas ni malas sino todo lo contrario.

No sabía nada sobre la trama de la película, me puse a verla y ¿qué pasó? que disfruté más que un niño viendo barrio sésamo... flipé con los actores, con la ambientación, con la dirección... pero sobretodo flipé con el guión...

Ya ves, el guión (Jules Furthman adaptó la novela "Nightmare Alley" de William Lindsay Gresham) me pegó un par de ostias que no vi venir... es lo bueno de dejarse llevar por una buena peli... estas ostias me hicieron intuir el final pero cómo es cerrada la peli me dio una última ostia que me hará recordar la última escena muxismo tiempo... es contundente, aclaradora... cierra todas las curvas de un círculo humano.

Todos los personajes están rodeados de un aura oscura, misteriosa, ambigua... están en una época oscura, misteriosa, ambigua... y van regalando un peliculón que flipas escena tras escena... joder que ambientación, que fotografía (Lee Garmes), cuanta niebla y cuanto humo...

Las escenas las hila la figura masculina protagonista pero misteriosamente el ritmo de sus pasos lo guían las diversas mujeres con las que se va encontrando... el destino, los dioses, las leyes de la naturaleza, las piezas de la maquinária... o los que sean que guían a los seres humanos tienen forma de mujer... sobretodo si eres un jeta y un flojo del pantalón... el director Edmund Goulding nos lo hace ver muy guajamente escena tras escena... y pum se cierra el círculo.

Cuando acaba la peli te quedas con la sensación de que todo lo que pasa tenía que pasar... y te quedas con la sensación de que hay muchos tipos de inteligencia.

En esta sección está de las primeras, rondando el 9. No puede llegar al 10 porque se nota que tienen medios suficientes... sobretodo grandes superficies (la produjo George Jessell en la fox)... pero el resultado es una gran punta de iceberg que se te clava hasta el higadillo.

Se sale muxismo... y ya he contado demasiado de la peli... pero es que los humanos que salen en ella hacen que no pueda cerrar el pico.

Puntuación: 9'3.

Irma la dulce. Verde que te quiero verde.

Musa y Mitsuru.

Irma la dulce. Ee.Uu. 1963. 142min?? Lo que vas a ver en esta película... no te lo puedes ni imaginar.

Nos parece sin duda la peli más "econiana" que hemos visto jamás... cuando acabamos de verla pensamos que el director había hecho, simplemente, lo que le había dado la gana... imaginación al poder... Wilder es así... y su colega guionista Diamond se conoce que también... es como si acabaran la peli diciendo a voces: "yeee que esto es cine y hay que disfrutar, pasárselo bien y reírse..." ... y creemos que de entretener y de hacer reír Billy sabe bastante... cuando acabamos de verla comprendimos la frase que en cierta ocasión había pronunciado Trueba: "no creo en dios... pero creo en Billy Wilder"... en Irma la dulce dios no aparece, sólo aparecen seres vivos... y quien es todopoderoso es quien dirige...

Leyendo por la red hemos atado cabos... hemos descubierto que efectivamente Billy hizo lo que le dio la gana: cogió un guión del que, pese a costarle una fortuna, se quedó sólo con la idea básica... el guión original es un musical de Broadway pero como Wilder ya estaba forrado hizo lo que quiso (pagar una pasta por un guión para trabajar en él hasta que el parecido sólo se ve en la raspa, en la historia principal) lo transforma en una comedia en la que no hay ni un sólo número musical... cada maestrillo tiene su librillo...

¿Tiene algo inolvidable? nos quedamos con tres cosas:
-La pareja protagonista (Lemmon&MacLaine)... grandes como varias copas de varios pinos... tienen esa química natural que... en fin... que da gusto verlos... y es que la lluvia en Sevilla es una maravilla.
-El contexto creado... el color... es alucinante lo que se puede hacer en un estudio... parece que estés viendo un megamercado (y a los gatunos nos van los megamercados)... nos encantaron las escenas en que todos los productos están apilados (como en el mercavalencia o el mercalicante, a lo grande y al aire libre... no como en el mercadona o el carrefour donde lo que vende es la seguridad del envase)... y nos encanta como en estas escenas de mercado el director empieza a soltarse, a darnos pistas de que en este mundillo, en este contexto pasa lo que él quiere que pase, no hay leyes físicas ni metafísicas... sólo hay color...
-El dueño del bar (Lou Jacobi) no tiene ni un pelo de tonto... tiene su propia moral y da consejos que da gusto... hay va el que no se me olvidará jamás: "la vida es guerra continua y nadie tiene derecho (ese gran invento de los humanos conservadores... esto lo decimos nosotros los felinos) a ser objetor de conciencia"...

Para concluir diremos otas dos movidicas:
-Primero, que los puritanos de los Ee.Uu. la censuraron aunque fue una peli que triunfó en todo el mundo... para los puritanos lo más excelso del hombre es ocultar, prohibir y encasillar... para Billy lo más excelso del hombre es divertirse y crear...
-Segundo, que, pese a darle la vuelta a la tortilla y convertir un musical en una comedia, el único oscar que le dieron fue el de mejor música adaptada... ironias de la vida.

miércoles, 7 de octubre de 2009

Esencia de mujer. Sigamos bailando.



Mitsuru.




Esencia de mujer. Ee.Uu. 1992. 166min??. Te mantiene en vilo y cada escena es mejor que la anterior.

Me la sé de memoria... no me acuerdo bien de lo que pensé la primera vez que la vi porque ni me acuerdo... eso sí, me la sé de memoria... supongo que cuando la empecé a ver por primera vez pensé que Alpa lo solucionaría todo, que es el prota y es un tío duro (que es a lo que nos acostumbran los seres humanos hollywoodienses)... pero de lo que sí me acuerdo es que me encantó... y pese a ser una peli de los de hollywood me sorprendió cómo la acaban... los personajes no son tan duros y la vida sigue... como canta Kiko Veneno "la cocacola siempre es igual, pero yo no, yo puedo cambiar"... hay gente normal por todos los lados, hasta por hollywood.

¿Qué tienen las mujeres que las hace tan esenciales? Jojojojo... la esencia de la movida... la esencia que siente el coronel Slade es diferente a la que sienten los demás, pero ¿muy diferente?...

Durante la peli vas recibiendo información de lo que se puede sentir durante la vida... con unas cosas estarás de acuerdo y con otras no, unas cosas las habrás vivido y otras no... pero tanto unas cosas como otras las reconocerás como cosas de la vida... como canta Kiko Veneno "reír y llorar, reír y lloraaaar".

Verdaderamente el prota llena la peli, el productor-director Martin Brest pensó desde el principio que el papel era para Alpa y placa... Alpa llenó tanto su papel que los de hollywood tuvieron que bajarse los pantalones y darle un oscar... después de disfrutar de él 20 años... 20 años haciendo cine del tremendo... con actuaciones de eco puro... considerado por la mayoría como uno de los mejores de toda la historia... pero ea sólo un oscar... pues me cago en los oscares...

Sinceramente creo que Alpa sale cosiendo y cantando... vamos que hace lo que quiere... "If i were the man i was five years ago, i'd take a flamethrower to this place"... y de hecho sé que hace lo que quiere porque le dieron libertad total para que creara todos los detalles que quisiera (se conoce que a Martin le gusta el cine). Eco puro... se nota y se agradece.

El guión es una adaptación de una peli italiana "Profumo di donna" que es una adaptación de una novela italiana "Il buio e il miele"... he visto las dos pelis y me tuve que leer el libro... todo guaja... guaja para el corazón amigo.

Cada peli se aleja un poco más del libro... el libro es bastante más realista, o por lo menos bastante más crudo... se nota que el cine tiene la función social de alegrar el día al espectador para que vuelva y la escritura invita a la reflexión personal, que es una función más individual... o yo que sé... también hay peña que lee en grupo o paliquea sobre libros y se vuelve contenta a casa... o yo que sé.

Una peli llena de situaciones inolvidables y de estados de ánimo diferentes... mola ver cómo pueden interactuar las diferentes generaciones de una sociedad... mola toda... la fotografía, de Donald E. Thorin, es tremenda... mola.

Me la sé de memoria... "...borgoña Charlie, borgoña... les encanta..."... cada uno tiene su mundillo.

jueves, 1 de octubre de 2009

Ciudad de Dios. Increible pero cierta.




Musa.



Ciudad de dios. Brasíl. 2002. 130min??. Parece modo mentira.

Lo primero que hay que decir es que está basada en la novela homónima de Paolo Lins, la cual tiene 600 páginas y narra 100 historias reales que sucedieron en Ciudad de Dios, favela real de Río de Janeiro. Cuando vi los extras, el cómo se hizo, me enteré de que uno de los problemas que encontraron fue escoger, entre tanta realidad, las historias que iban a contar en la película... jodidas favelas... lo que hace el calor... y esto me lleva a lo segundo que hay que decir... los extras.

Es una de esas megaproducciones de las que hay que ver los extras... casi todos los extras que he visto me han molado pero el de esta peli es más que brutal...

En la sección relación calidad-precio Ciudad de Dios tendría un 6, dedicaron mazo de tiempo y mazo de pasta y resultó un megapeliculón que volví a ver pocas semanas después de verla por primera vez.

Lo tercero que hay que decir es que es tan grande la peli que si no la has visto todavía te dejes de ostias y te pongas a verla... si te gustan las pelis de organización y no has visto Ciudad de Dios trataré de convencerte de que la veas diciendo que supera a casi todas... seguro.

Y como diciendo estas 3 cosas ya he vendido bastantes biblias no diré nada más sobre la producción, dirección, guión, etc.

Es una peli noqueadora. Increíble... pero no increíble de buena y au, no, increíble porque lo que cuenta es increíble y si eres capaz de abstraerte y verla como una peli es increíble lo buena peli que es... engancha todo lo que tiene. Lo que cuenta la peli no te lo quieres creer... pero está basada en hechos reales y de lo buena que es sólo puedo decir que te quedas con ganas de que te sigan contando historias porque las has entendido todas.

Incluido en lo increíble está lo filosófico... es una peli que te hace pensar todo lo que quieras y más... tiene una reflexión en voz en off sobre la condición humana que recordaré durante décadas... en un momento dado de la peli, cuando la acción lleva impregnando los cuatro costados de la pantalla un buen ratazo, el narrador dice que a los pocos meses todo el mundo se había olvidado de porqué empezó todo... jodidos humanos egoístas... en tos los sitios cuecen habas y aquí arrasan con todo para cocerlas.

De los muchos personajes que salen me quedo con el de Bené... deberían existir más personas como él en ese mundillo... en todo momento piensa y actúa sin rayarse con el que dirán.. se sale su fiesta...

Lo único que no me gustó es que no se ve al proveedor de la droga y sí al de las armas... puestos a ser críticos y meter cizaña los creadores tenían que haber sacado a un individuo más... lo mismo no tenían información sobre eso... o lo mismo dan por hecho que se sobreentiende que es el mismo proveedor...