Hero. Rencor, reflexión y mucha acción.

Mitsuru.

Hero. China. 2002. 99min??. Una historia mítica... un giro de guión que me dejó seco.

Creía que esta película sería una flipada de algún chino orgulloso de su patria... aunque la verdad es que no tenía ni idea de qué trataba... también creía que ya lo había visto casi todo en el modo en que se deben-pueden contar las historias y por tanto no esperaba la ostia que me dio el giro de la historia... esta tremenda ostia me obligó a volver a verla al poco tiempo... sin duda alguna Hero es un peliculón de esos que siempre tendré ganas de volver a ver... ahora mismo me la pondría de nuevo...

Es una peli increiblemente completa, tiene trascendentalidad (¿cuál debe ser nuestra jodida postura ante la sociedad?) al mismo tiempo que es un retrato (cinematográfico) de una época real, concreta... aunque la base del guión sea un mito, ¿quién dice que ese mito no ocurriera en realidad?... en realidad ¿quién puede distinguir completamente mito de historia? los mitos y las historias son narraciones de personas que vivieron una época y la transmitieron según su propia visión-interpretación... si un mito perdura será por algo...

¿Qué la convierte en un peliculón? mi debilidad son los buenos guiones y esta peli lo tiene... pero por supuesto la peli es completa porque auna todas las posibilidades maravillosas que ofrece el cine... tiene una estética y una fotografía que produce abobamiento general... te introduce en la época y cuando te ves dentro no quieres salir... tiene unos personajes complejos y carismáticos, todos tienen sus motivos por los que vivir, por los que luchar y por los que morir... estos personajes están muy bien interpretados y ambientados... tiene una estupenda dirección de Zhang Yimou, quien también la produce... y tiene un montaje-edición que te incita a no parpadear de Angie Lam...

Pues sí, el que no ha visto Hero se pierde una joya del cine oriental... y no es la única...

La princesa prometida. A leer que son dos dias.

Musa.


La princesa prometida. Ee.Uu. 1987. 98min?? ¡Como desees!

¿Cuando vi la película por primera vez? no me acuerdo... pero tras varias visiones en varios años (la ponen en cuanto te descuidas en navidad) puedo acordarme de casi todas las escenas... es la típica peli que te pones a verla y la ves acabar... aunque sabes de sobra lo que va a pasar porque es la típica que has visto varias veces... pero es que tiene tanto magnetismo, tanto buen rollo y tanta armonía...

Creo que fue una de las primeras veces que veía en una peli que se leyera una aventura a alguien... la peli se puede entender como el mundillo que se va representando el niño que escucha la aventura... esto propicia una mezcla de sinceridad y fantasía que mola mogollón... pese a que es una peli con poco presupuesto y pocas pretensiones (una peli de serie b) se ha incrustado de pleno en la lista de las mejores pelis de los '80...

Lo que más mola es la humanidad de los personajes dentro del mundillo de fantasía... al principio no sabes quienes son buenos y quienes son malos... según pasan las primeras escenas te vas dando cuenta de quienes son egoístas y quienes son buena gente... el director Rob Reiner nos va dando datos sobre los personajes y se ve claro que el que tiene seis dedos va a ser malo hasta el final...

Esta humanidad que desprenden los personajes es lo que hizo que la peli fuera grande de verdad... todas las historias de todos los personajes se convierten en clave... y la historia global se va cerrando como se tiene que cerrar...

Una peli mítica que se puede ver una y otra vez pese a que no tiene las típicas cosas de las típicas pelis comerciales (de serie a): megaestrellas del celuloide con escenas para lucirse y mucho desparrame de efectos de última generación... lo que sí tiene es al pirata Roberts... que gran historia...

Puntuación relación calidad-precio: 9.
Que algo de pasta tuvieron que invertir... pero el resultado es sobresaliente... porque entretiene y entretiene y vuelve a entrener...

La chaqueta metálica. La vida vale menos que un donut.

Musa.



La chaqueta metálica. Ee.Uu. 1987. 112min. La chaqueta llena y los soldados pidiendo comida.

Estamos en guerra... ha habido ostias y las habrá por pura gimnasia... como cantan los mamaladilla... eso sí, también están los que no quieren ir...

He visto esta película varias veces... es la típica peli que le dices a l@s coleg@s que tienen que ver... ea, será por algo... la verdad es que podría escribir toda la estructura de la peli... se me quedó toda... sobretodo cómo acaba... y ahora que caigo el final tiene la base del final de "El precio de la gloria"...

Me impresionaron muchas cosas de la peli... tiene muchos diálogos y escenas para la reflexión... y tiene fuerza representando los elementos que constituyen una jodida guerra... tiene una voz en off del prota Mattew Modine que te coge de la mano y te dice coge mi mano, ven, que te enseño las movidas... y yo me lo creía... parecía sincero...

Y supongo que era sincero... Kubrick quería contar otra historia de guerra, trinca la novela "The short-timers" de Gustav Hasford y se pone a currar con él y con Michael Herr para llevarla a la gran (y mediana y pequeña) pantalla... así que podemos considerar que el prota de la peli es sincero ya que narra lo que quieren contar los guionistas sobre una guerra... narra cómo ven el mundo bélico estos individuos... para ellos es obvio que hay guerras, así que podemos considerar que hay gente que crea las guerras... pero la peli nos dice a gritos que las guerras son una mierda... ¿por qué no los iba a considerar sinceros? yo creía, y creo, que las guerras son una mierda... comparto bastante esta interpretación de la guerra...

La banda sonora triunfó bastante, el contexto en general está muy logrado, el elenco de actores lo pasó mal rodando... estaban en guerra... vamos que hay que verla... por supuesto que sobre gustos colores...

He oído varias opiniones sobre la peli:
a) una felina de piel fina me dijo que estaba bien pero que tampoco era para tanto... que "Senderos de gloria" era mucho mejor...
b) un felino de pelo rubio me dijo que empezaba demasiado bien para lo que pasaba luego...

Sobre la opinión de a): "Senderos de gloria" es un poco mejor pero sobretodo son diferentes... por eso he puesto que Kubrick quería contar otra historia de guerra... sabía que se había salido con senderos y dijo tengo que hacer otra antes de palmarla... son dos peliculones que hay que ver... seguro...

Sobre la opinión de b): Si algo me impresionó de verdad de la peli es lo causal que es de principio a fin... es un no parar de escenas de movidas de guerra... supongo que tendría sueño o algo... o se despistó... o no le molan los paliqueos y las reflexiones mientras explotan las bombas y silban las balas... o se colapsó de tanta información...

Uno, dos, tres. La empresa es la empresa.

Mitsuru.



Uno, dos, tres. Ee.Uu. 1961. 108min??. La empresa quiere dominarlo todo.

Era adolescente-adulto cuando me enteré, esta película era un clásico del cine... y Billy Wilder era un maestro... no me enteré de nada de James Cagney...

Me enteré de que la iban a echar en la t.v. a altas horas de la madrugada y yo quería verla... y tenerla... así que cogí mi vídeo y me fui a casa de otro colega felino que vivía sólo pero sin vídeo y me dispuse a grabarla en v.h.s.... el día había sido largo y la peli no empezaba hasta las 2 y algo... notando el cansancio pensé que la pondría a grabar y me iría a dormir a mi casa, ya se acabaría la cinta y se pararía sola... por supuesto mi colega no estaba en casa o estaba durmiendo porque madrugaba o... la verdad es que no me acuerdo de todos los detalles... el caso es que pese al cansancio empecé a verla y me enganchó... no sabía qué tendría la peli para ser un clásico y estaba abierto a todas las posibilidades, así que continué viéndola y me enganchó... pero el cuerpo felino es un enigma en el que hay una regla primitiva que se repite y lo configura: necesita descansar...

Sí, a mitad película más o menos, pasó lo que tenía que pasar... bien apalancado en el sillón y bien cansado... me dormí... eché una cabezada y me desperté unas cuantas escenas después, tantas escenas después que ya estaban los títulos de crédito... me esperé a que dejaran de emitir la peli, paré la cinta, quité el vídeo y me fui a casa a las cuatro y poco... fue sin duda un gran día...

La vi bastantes meses después, entera y del tirón... y ya te digo si es un clásico... es el rollo del gran Billy, al que he conocido mejor siendo adulto, mete muchos temas humanos, lo que le permite meter muchas posibilidades humanas... y de estas muchas posibilidades humanas las que más le gustan a Billy son las que enseñan posibles cambios en los personajes-personas...

¿Su modus operandi? en esta peli, como en otras ("Irma la dulce" por ejemplo), coge-compra una obra de teatro que le mola, queda con su colega Diamond y se ponen manos a la obra... a interpretar la obra en particular y el mundo en general... y todo lo que contiene... construyen un guión... y a disfrutar del rodaje... y que los actores, la improvisación y el contexto hagan el resto...

De la peli no hay que decir más, sólo con el título de la entrada ya desvelo demasiado sobre el argumento... hay que verla... es un clásico y punto.

Del que sí voy a decir algo es de James Cagney... el prota es el mazaquito-abuelete Cagney... y yo sin saberlo... al menos no era consciente... cuando de adulto me hablaron de Cagney pensé que no había visto ninguna peli suya... supongo que el papel que tiene en esta peli no me marcó demasiado por diferencias de edad... pero ahora relaciono más cosas... y soy consciente de que sí había visto una de él... joder que tierno... la de "Uno, dos, tres"... me cagüentó...

Mucho ritmo de los maestros Diamond, Billy y Cagney... quienes sabían de sobra que lo importante para hacer una peli entretenida es llevarse bien con la gente y rodar a gusto... así cada uno hace bien su tarea... resultado: el conjunto de la peli se sale...

El precio de la gloria. Sempre fidelis.

Musa.



El precio de la gloria. 1952. Ee.Uu. 111min??? Absurda pero cierta.

Estamos en guerra... ha habido ostias y las habrá por pura gimnasia... como cantan los mamaladilla... así son los humanos... eso sí, unos con el cerebro más lavado que otros...

John Ford es un clásico porque tenía su propia visión del mundo y era capaz de trasladar su visión al cine... lo que mola es que era capaz de trasladarla, hacerla comprensible y entretener al mismo tiempo... domina todos los dominios dominables en el cine... y he oído que el cine bélico era una de sus especialidades...

¿Cómo hace John eso de dominar los dominios? pues no soy un experto en el tema pero parece que le gustaba hacer las películas con colegas... llevarse bien con la gente y hecerlos sentir bien... sólo hay que ver lo bien que actúan los extras... se nota que los tiene contentos y actúan como profesionales... ¡rompan filas!... y ya se sabe que con colegas al lado las cosas salen más fáciles...

¿Así de fácil es dominar los dominios? no, John domina la situación marcando el ritmo escena tras escena... no hay escenas sosas... si toca reír, domina el dominio con escenas de piques, malentendidos, indecisiones... y lios de faldas... si toca batallar, domina el dominio con escenas de acción continua, diálogos directos... y mucha metralla... vamos que de repente te das cuenta de que una escena no para y siguen pasando cosas que no te puedes perder... no te deja pestañear...

¿Y los actores qué? parece que sólo por ser una peli de John ya hay que verla... y no hay que decir nada de sus colegas, los actores, los que escriben la historia y la ambientan... parece que la visión de John vale por sí sóla... es una visión lúcida de los humanos... pues sí sólo por John hay que verla... pero no sólo se sale John... no... la música de Alfred Newman se sale... la fotografía de Joseph McDonald se sale... el conjunto se sale y el conjunto es cine... entonces ¿los actores qué?...

Los actores se salen... el mazaquito Cagney es un actorazo como la copa de un bosque de pinos (no pondré "con olor a...") que crea un personaje intenso y vital... que no quiere dejar de actuar ni de vivir ni un segundo... Dan Dailey y Corinne Calvet suben el listón y Cagney tiene que dar lo mejor que tiene para no quedarse atrás... y no se queda no... le da igual donde le pongan la cámara, él se pone, se mueve, mira... y tiene frases memorables como "seguro que con el que muera no te vas a casar" o "dejale que hable"... nervio puro...

John cuenta fragmentos de la vida humana... nos cuenta detalles sobre humanos... nos hace ver lo débiles que son los humanos... y nos hace ver que necesitan cosas para olvidar por un rato lo débiles que son... en la situación en que se encuentran los personaje-personas de esta peli que menos que darles un trago y unas caladas... o unos tragos y una calada...

Me despido diciendo que al ver los clásicos te das cuenta de dónde maman las generaciones siguientes... seguro que Stanley Kubrick y Woody Allen habían visto esta peli varias veces... cada uno tiene su visión de la paz y de la guerra...

Toma el dinero y corre. Vocación: humor.

Musa, Mitsuru y Dori.









Toma el dinero y corre. ee.uu. 1969. 85min?? Voy a ver a miss Lisa... voy al Misisipi.

¿Cómo llegó a producirse esta película? Habían dos individuos que confiaban en Woody... sabían que era un gran humorista... al que sólo le faltaba un empujoncito que le subiera la autoestima y le borrara la timidez... estos dos individuos no eran sus padres, no... eran Jack Rollins y Charles H. Joffe... sus representantes...

En la entrada de La última noche de Boris Grushenko pusimos que estos dos individuos eran los productores de mazo de sus pelis... pero estábamos equivocados... estos individuos produjeron todas sus películas... se asociaban con quienes hiciera falta para conseguirle pasta al bueno de Woody (quien tuvo muchas dudas sobre la profesión que debía desempeñar en este inmenso supermercado que es la vida... aunque le gustaba crear y contar chistes)... y le consiguieron tanta pasta que Woody logró pronto lo que ningún otro cineasta joven poseía... ¿qué logró? control total en sus pelis...

La verdad es que quien logró la pasta (y el control) fue Woody... porque la pasta llegó gracias al éxito de taquilla de esta peli... ya que a partir de esta increible, inverosimil, tierna, original, cojonuda y autobiográfica (empezó tocando el violín antes que el clarinete) peli, los dos socios (Rollins y Joffe) no tuvieron ningún problema de conseguir productores asociados que ingresaran $ para que el joven director nos contara lo que quisiera y que lo realizara como quisiera...

Pero centrémonos en esta peli... es risa tras risa... el único hilo argumental de la peli es que el protagonista es un traspellao que la flipas y tiene que ir apañándoselas para sobrevivir en un mundo difícil... y si de normal es difícil, teniendo las capacidades del prota...

Lo que marca de la peli es su honestidad... te ríes con la honestidad del prota y con la honestidad de los que lo conocieron... si la peli está narrada de forma divertida no es sólo por el formato rollo televisión-documental... es porque los personajes-personas son sinceros y no se muerden la lengua... por supuesto todo está pensado para enganchar una risa con otra...

Y como no quremeos contar nada más de la peli nos despedimos diciendo que sigue siendo una de las mejores de Woody aunque él lo niegue... ¿por qué? porque es una peli de humor y disfrutas sin parar... sin duda una de las mejores pelis de risa que se han hecho nunca... con las radiografías de la vida que hace en sus siguientes pelis abarca más pero te ries menos... y de vez en cuando vale la pena dejarse llevar por el humor puro y subrealista... a nosotros nos gusta...

La última noche de Boris Grushenko. Hermenéutica pura.

Musa, Mitsuru y Dori.




La última noche de Boris Grushenko. Ee.Uu. 1975. 78min. Cómo mola este protagonista.


Love & Death es su título original... así que ya os podéis hacer una idea de lo que va la película... pero es Woody así que hay que verla... porque es una de las mejores... y si es una de las mejores de Woody es una de las mejores en general.

El protagonista nos va contando su vida... llena de amor e incomprensión, vamos que no para de paliquear en toda la peli... sin duda lo que triunfa es que nos enseña cómo ve él la vida... cada persona debe tener su propia visión del mundo... y vivir su vida lo intensamente que pueda... o lo intensamente que le dejen, porque los humanos están muy influidos por la sociedad.

Es una peli en la que no paras de reírte pese a que el tema de la muerte está rondando escena sí escena también... es lo que impresiona de la narración... el prota te va metiendo en la historia y no paras de partirte con las anécdotas de los personajes-personas.

Es alucinante y acojonante sentir cómo cualquier drama narrado en la peli se convierte en una carcajada que te parte el pecho... en cualquier situación seria podemos meter una risa... por ejemplo:
-El instructor del ejercito marca el ritmo: "1,2,1,2,1,2,1,2"... "ahora el 3, ¿es que no sabe contar?"
-Al compatriota que expresa abiertamente su deseo de no ir a la guerra le intentan picar diciéndole: "Detecto una ligera vena de cobarde"... "No, no, una vena gorda"
-Ella no siente verdadero amor e intenta evitar el casquete, la cosa está jodida: "El sexo sin amor es una experiencia vacía"... "Sí pero como experiencia vacía es una de las mejores"

Se trata de una de los guiones más trepidantes que se pueden encontrar... de los más intensos de Woody... y eso que cualquiera de Woody es la ostia puta... vida y entretenimiento a tutiplén... y a la vez es uno de los guiones más profundos y filosóficos... se sale por todos los lados... al ver la densidad de información te das cuenta que hay que volver a verla... y si tapetece otra vez y otra... pues las que hagan falta.

Woody Allen y Diane Keaton nos muestran lo grande y efímera que es la vida humana... sobretodo en tiempos de guerra... pero como no quiero contar mucho de la trama sólo diré que a través del prota, el espectador recibe varios puntos de vista sobre la guerra, la muerte, la niñez, el matrimonio, el sexo, los amantes, la comida... y sobre buenos modales: "el gran placer es mio"... "no, yo soy la hermana de Don Francisco"...

Y ya he escrito demasiado... que ya se sabe (Woody lo aplica en esta peli) que lo bueno, si breve, dos veces bueno...

Pero esta entrada de Woody va a concluir con dos nombres: Jack Rollins y Charles H. Joffe ¿Quiénes son estos individuos? ni más ni menos que los productores de esta peli... y de mazo de pelis del Woody... he visto sus nombres mazo de veces... deben de ser unos cracks para trabajar tantas veces con Woody... o Woody debe de ser un crack para trabajar tanto con ellos... o quizás el hijo del viejo Gregor era mayor que el viejo Gregor...

Delitos y faltas. Todos necesitamos comprensión.

Musa, Mitsuru y Dori.




Delitos y faltas. Ee.Uu. 1989. 104min??. Movidas humanas sin parar.

Para ser más sinceros tenemos que decir que la película trata de movidas humanas de neoyorquinos adultos de clase bien... y algunos de otras clases... pero neoyorquinos... ya conocemos a Woody.

Comprender las movidas humanas es a lo que ayuda Delitos y faltas... trata temas y muestra situaciones sin parar... todo guiado por un Woody lúcido que flipas... y por supuesto tiene tela ver cómo los personajes-personas experimentan cientos de emociones... hay que reír y llorar.

Qué decir de los personajes... Woody y Landau son dos caras de diferentes monedas... ¿o son dos caras de la misma moneda?... y como en toda buena peli sus vidas se cruzan en un momento dado... Alda y Farrow se compenetran de lujo toda la peli... y de Huston ni hablo... porque además es uno de los, que coño es el tema clave... y ella lo borda... y los secundarios casi que son los más memorables... especialmente el que sale con una chupa de cuero en su primera escena y el que propicia el contexto para la escena de "He salido por la ventana"... escena megamemorable... trascendentalidad y humor conviven en el universo Woody.

¿Qué tiene que la hace tan grande? que es una visión sincera de una sociedad capaz de cientos de cosas... no pueden ser todas buenas, tenemos que cometer delitos y faltas... pero todos los delitos y todas las faltas están justificadas para el propio infractor... porque el fín justifica los medios... y el fin es la felicidad... el que venga atrás que arree... que vida no hay más que una... o eso parece.

¿Qué tiene que nos marcó tanto? que flipamos con el dominio que tiene el Woody para mezclar las historias humanas... los personajes nos acercan a mazo de ámbitos, de temas (cómo trata las movidas de la filosofía y las de la mafia es para flipar a saco)... así nos permiten comprender las opciones (unas más trascendentales que otras) que se nos abren en la vida y la importancia de las decisiones... ¿qué clase de personaje-persona eres? es a la pregunta que nos enfrentamos al ver la peli... lo que pasa es que, al ser una peli tan ecléctica en cuanto a temas tratados, nos partíamos en cuanto nos descuidábamos... sin duda es una de las pelis con la que más nos hemos reído... estábamos atentos a la explicación de la vida, al tiempo que nos estábamos partiendo el culo... estábamos disfrutando tanto que nos queríamos enterar de todo... pero nos dimos cuenta que en vez de darle al stop era mejor volver a verla otra vez...

Seguro que si la vemos mañana nos gusta igual... ¿Por qué? porque trata de la madre del cordero... vamos que es una de las mejores de Woody... en nuestra humilde opnión.

Willow. Hechizos por aquí, trucos por allá...

Mitsuru.




Willow. ee.uu. 1988. 120min??. Encantos encantadores.

Vi Willow de adolescente... luego jugué al videojuego en las recreativas... me encantaban ambas cosas... pero es que volví a verla de adulto y me quedé atrapado en el sillón... y no sólo estaba atrapado por mi pasado... es que la película es tan buena que atrapa.

Más allá de la dirección de Ron Howard y el guión de George Lucas que Bob Dolman adaptó para la gran pantalla, Willow es un peliculón enganchador por su ambientación y por sus personajes llenos de encantadores matices y ropillajes...

Warwick Davis está tremendísimo, al igual que Val Kilmer... pero la verdad es que absolutamente todos los personajes dan el pego... te meten en su historia, te cuentan sus movidas... y a disfrutar.

La gran maravilla de Willow es que, pese a ser una peli que por su temática podrían haberla realizado dirigida a un público infantil, la realizaron como una peli madura, con consistencia y no pierde nada cuando la vuelves a ver... tiene ambas cosas, fantasía y humanidad.

Tiene fantasía porque hay seres de tamaño normal, de tamaño grande y pequeño y de tamaño muy grande y muy pequeño... y tiene humanidad porque está hecha por humanos y todos los personajes tienen su parte humana... volviendo a lo de la posible visión infantil tengo que decir que los personajes que podían tener la faceta bobalicona no la tienen, están logradísimos y son simpáticos, graciosos... y humanos... viva la complejidad humana.

Y volviendo a lo de la ambientación tengo que decir que al verla de adulto me dí cuenta de porqué triunfó tanto en su época... porque los efectos visuales son la ostia... la post-producción de la peli tuvo que ser del copón... y se conoce que usaron técnicas de animación por ordenador arriesgando, innovando y triunfando con el resultado... y por supuesto triunfó porque narra vivencias y emociones en las que muchos humanos piensan.

Pos eso... el que no la haya visto que la vea... aunque raro es no haberla visto... eso sí, cosas más raras se han visto.

El precio del poder. Scarface '83.

Musa.




El precio del poder. 1983. ee.uu. 163min. Los traductores tienen que poner su granito de mierda...

Esta película se titula en su versión original Scarface porque es en origen y en desarrollo un homenaje a la primera Scarface... este homenaje se hace explícito al final de la peli donde un letrero nos lo indica: "This film is dedicated to Howard Hawks and Ben Hecht", director y guionista, de la homónima de 1932... así que si has visto cualquiera de ellas... ya sabes la historia de Tony.

Pues eso, que llegan los que ponen los títulos de las pelis en españa y deciden llamarla de otra forma... encima te desvelan su lectura... tienen que poner su toquecito de mierda en la cultura... es que ellos son buenos y te avisan de lo que les pasa a las personas como Tony... lo malo es que lo hacen antes de que tú mismo veas la peli... la podían haber traducido a secas y titularla Caracortada, pero no...

El caso es que es una peli arrolladora. Fue ignorada en su época pero revisada, usada, ensalzada y encumbrada por mazo de peña en los años siguientes hasta convertirla en referencia obligada en el género... sin duda una peli que te puede marcar si la ves en la adolescencia.

A mí me marcó... sin duda... la vida que nos muestra Tony Montana-Al Pacino es realizable... pero no es para mí... no es mi estilo... el cine me hizo darme cuenta del rol que no quería... si trapicheaba, que no fuera a la manera Tony Montana.

Nos muestra la vida de alguien que admite todo lo que hace abiertamente... alguien que en este mundo sólo tiene su palabra y sus pelotas... y va con ellas hasta el final...

La movida es que no me gusta decir cosas sobre el argumento de la peli... pero es que esta me la sé de memoria... tanto que me sé mogollón de frases de la v.o. como "chingaoforyu"... y otras.

Así que de momento diré que antes de ver la peli había oído el nombre de Tony Montana en la canción de Siniestro Total "todo por la napia"... y me preguntaba yo allá por mi adolescencia que por qué el único nombre que se nombraba en la canción era ese, qué había hecho Tony Montana para ser citado en una canción de un grupo musical... cuando ví la peli comprendí perfectamente porqué había llegado a ser el referente en que se había convertido... su protagonista hoy por hoy sigue siendo uno de los pocos personajes del cine que salen en canciones de otros paises... esta peli engancha a cualquiera... ¿por qué ? porque es una gran producción (Martin Bregman y Louis A. Stroller) de un gran director (Brian De Palma), con un gran guión (Oliver Stone), adaptando la historia de la primera Scarface a los años 80... y cuenta con un más que fabuloso reparto, cuenta con Alpa...

Alpa se come tanto la pantalla que hasta que no la ves una segunda y una tercera vez, no te das cuenta de lo bien que lo hacen los demás... especialmente Steven Bauer, cubano de nacimiento...

Criticaron a Alpa (por supuesto la peli tuvo críticas por todos los lados, tanto por los cubanos como por los estadounidenses) diciendo que no tenía acento cubano... pero hay que entender que a Tony le han enseñado a hablar inglés tíos como Humprey Bogart y James Cagney... Tony quiere ser un yanki.

Y hasta aquí puedo decir de la tremendísima peli... porque si me pongo no paro, la cuento entera y desvelo las movidas de los extras... aunque diré un par de cosillas más:

A- la música es de Giorgio Moroder, totalmente pensada para la peli... y se agradece mucho.

B- es la primera peli de Michelle Pfeiffer... y ya era una pedazo de actriz.

va y C- sólo un colega me dijo que no le molaba... pero porque en esa época casi todo era una mierda para él... quejarse es tipicalhispanis...

Por supuesto hay que verla y reverla... y si se puede hacer una tercera versión en 2021... ¿con qué se trapicheará la década que viene?

Hatari!. Yeeeeee!

Mitsuru.

Hatari. 1962. Ee.Uu. 159min. Muchos colegas contra muchos colegas... pero de colegueo.

El tío Hawks trincó el reparto que le pareció y se fue a África a rodar en plan sin guión... a disfrutar de los parajes... con los colegas... si te llevas bien con la peña superas lo que surja... y si lo que surge es realizar una película el tío Hawks se apaña que da gusto.

Creo que se nota muchísimo que los participantes de la peli son colegas... es una peli de aventuras pero de buen rollo... no es una peli de estas de aventuras-tensión-malos por ahí, en que se masca la tragedia... ni una de las típicas pelis de aventuras-heroes en que sabes que el colega (negro o tonto o algo de eso) la va a palmar... no, es una peli de Hawks... personas que hacen cosas durante un periodo de sus vidas.

Lo único que respeta Hawks en esta peli (hollywoodiense) es la típica historia de pareja que supones (sabes) que acabará como tiene que acabar. Pero la verdad es que la respeta a medias... ¿Por qué? porque Hawks sabe de lo que es capaz el ser humano... y sabe de lo que no es capaz... como los personajes de la peli no pueden hacer siempre lo correcto surgen enredos que se convierten en el único hilo argumental de la peli... el resto de historia se podría definir como: cosas que hacer en África con los colegas... incluyendo ponerse hasta los ojos de alcohol a la hora del atardecer... y a rodar... y a disfrutar.

Se puede uno quedar en el tema del trato (malo-bueno-regular) a los animales... yo como miembro afín implicado tengo que decir que no me pareció que los animales sufrieran... más bien sentí que los usaban como actores... la dirección animal de la peli es impresionante... las crías de elefante son las protagonistas que más tiempo recordaré de toda la peli... sin duda... asi que no sé lo que dirá la asociación (humana) de los derechos de los animales pero yo creo que los humanos nos han hecho cosas mucho peores...

Arsénico por compasión. Clásico de Brookling

Mitsuru.



Arsénico por compasión. Ee.Uu. 1944. 118min??. Dame veneno que quiero morir... dame veneno... bueno yo no quiero.

¿Por qué se titulará así la película? me preguntaba yo... yo, que no sabía nada de la peli, más que era una de las pelis favoritas de una amiga... no tenía claro de quien era... y siendo tan buena y de esa época... "lo mismo es de Howard Hawks", pensé yo... pero no es de Frank Capra.

A Cary Grant y a Priscilla Lane ya los conocía... pero Raymond Massey me dejó boquiabierto... y las tías y el hermano son tremendísimos (Josephine Hull, Jean Adair y John Alexander)... te partes con los tres sin parar... "¡CARGUEN!"... y a disfrutar...

Pues sí, es una comedia de esas que impactan por el guión... que viene del teatro, de Joseph Kesselring... que adaptaron dos tíos que se apellidaban Epstein... empieza por un lado... continua por otro... siguen apareciendo personajes... y a disfrutar...

Sin duda comprendí porqué es una de las mejores pelis que se pueden ver del cine clásico... aunque la verdad que en el clásico fue cuando se crearon la mayoría de los géneros... se consolidaron los géneros... a base de peliculones como éste... y cuanto más cine clásico veo más fácil comprendo de dónde siguen mamando los guionistas actuales cuando hacen una buena historia... sin duda los actores son quienes la hacen graciosa... pero es que toda la historia tiene una coherencia de peliculón que te deja boquiabierto... no sobra nada, incluso molaría que contaran más cosas... pero es una comedia y además es bastante teatral y visual... eso sí, tiene algunas escenas de planos generales largos en los que te tienes que fijar en lo que pasa, si te estás sobando (porque es tarde o algo) no te puedes fijar... más bien se chapan los ojos... así que si tienes sueño vete a sobar (yo lo hice)... y el siguiente día que puedas ... a disfrutar...

Material... Bueno.

Por supuesto, no respondo a la pregunta ¿por qué se titulará así la película?

Los violentos años 20. Para que no se olviden.

Mitsuru.




Los violentos años 20. Ee.Uu. 1939. 106min??. Sin pensar en el mañana.

Llevaba algún tiempo queriendo ver alguna película de James Cagney... y tengo que decir que me ha triunfado mazo de mazo... no sólo porque el tío lo borda... también porque me ha recordado mazo de mazo a un colega... ¡ya ves, los mismos gestos, la misma estructura de cuerpo y el mismo movimiento!... ¡ya ves! no sólo al narrador le traen recuerdos esta peli...

Pues sí, el narrador (la idea de la peli es suya) es un tal Mark Hellinger quien inspirado por las musas del recuerdo proporciona una base para que Raoul Walsh dirija un peliculón como la copa de un pino... 10 años después... como cantan Los Rodriguez... hay que alegrarse de estar vivo... estos tuvieron la suerte de, encima, hacer un peliculón.

A esta sección se me ocurrió llamarla así antes de ver la peli... pero si alguien tiene alguna duda de porqué las pelis de este tipo son de organización que vea esta peli... se sale la escena en que la usa uno de los personajes... bueno qué coño, la dice el prota... lo típico... tampoco puedo callarme todo... algo tengo que contar aunque no me mole dar información de lo que puedes encontrar en la peli... además vuelvo a lo de antes... esto es la sección organización...

¿Tanto se sale James Cagney? Sí, mucho... no digo más... hay que verlo... bueno diré que se los come a todos, a Bogart con patatas... jojjojo... y a las tias... bueno aunque Priscilla Lane y Gladys George también lo bordan... y el quinto individuo, Jeffrey Lynnn, ¡joder! también... aunque repito, el que no se olvida es Cagney... hace lo que quiere con la cara y con el cuerpo... y cómo pega... es de los pocos que lo hace tan bien que parece que pegue de verdad... no como algunas pelis clásicas que he visto que se nota a la legua que el golpe se ha quedado a un palmo.

¿Qué más tiene la peli? Ni más ni menos que una original historia guiada por cinco personajes que tienen el lujo de sobrevivir en the roaring twenties... personajes complejos... humanos... les vamos descubriendo los pensamientos... no son ni buenos ni malos... todos quieren cosas... aunque por supuesto algunos son más malos que buenos... la organización es dura y los tíos duros son tíos duros por algo...actúan directamente, con violencia y convicción... pero el organizador principal, que podría ser despiadado, tiene sus reglas, sus normas, sus esperanzas, sus sentimientos... no sólo resuelve las cosas con violencia... que grandes personajes... ahora entiendo porqué dice Tony Montana que para aprender el idioma se fijaba en actores como James Cagney... y otros... jojojo...

En fin... grandes personajes que llevan dentro el bien y el mal... las leyes son las que juzgan las decisiones de las personas...

Los caballeros las prefieren rubias. Reír, llorar, viajar, buscar...

Dori.

Los caballeros las prefieren rubias. Ee.Uu. 1953. 91min??. Los caballeros no son mi estilo... pero para gustos colores de pelo.

Sólo por ser una película de Howard hay que verla.

Encima salen Marilyn Monroe y Jane Russell enseñando muslamen y mostrando que una mujer no se acaba en su físico... por eso es tan grande Howard, porque haga la peli que haga no se queda en la superficie, siempre ahonda un poquito más de lo que han ahondado los demás... o por lo menos pone en sus pelis reflexiones que nos manifiestan las complejidades humanas... me maravilló el diálogo que tiene Marilyn con el padre de su pretendiente... muestra la complejidad humana, nadie tiene sólo una faceta, los seres humanos son capaces de tratar muchos y variados temas... y Howard logra que los personajes saquen la sinceridad que llevan dentro... los personajes parecen personas sinceras.

¿Qué más tiene la peli? pues tiene algo importantísimo: el guión, de Charles Lederer, es una adaptación de un musical basado en la novela "Gentlemen prefer blondes" de Anita Loos... y a las mujeres que en esa época eran escuchadas hay que prestarles atención... porque tenían más lucidez que 1000 marines y 500 políticos juntos... Anita nos cuenta una historia de mujeres, no de simples floreros... que bien que Howard contara su historia... que bien que Howard hiciera cine... no soy ningún experto en el tema pero ¿cuántas pelis hay de esa época en las que las protagonistas indiscutibles sean dos mujeres?... mejor dicho ¿cuántas pelis de todas las épocas hay en las que dos mujeres sean las protagonistas indiscutibles?... esto me lleva a otra pregunta ¿cuántas pelis de todas las épocas hay en las que las protas sean dos mujeres y encima acaben normal? porque Thelma&Louis acaba que te pega una ostia y te dice: "el mundo es machista, sino te gusta te jodes"... aunque sé que pelis de mujeres que buscan marido hay unas cuantas...

Y como no quiero desvelar nada de la trama me despido diciendo que si la empezais a ver en castellano y la primera escena no tiene los subtítulos de la letra de la canción, no sigais viéndola... en los musicales de hollywood (de esta época claro) los números musicales hilaban la historia... en este nos muestran los sentimientos, estados de ánimo y proyecciones de las protas... que son quienes hilan la peli... y si la veis en V.O.S. pues... a disfrutar.

Sospechosos Habituales. ¿Quién tiene poder?

Mitsuru.




Sospechosos habituales. Ee.Uu. 1995. 105min??. Escenas de palique sin parar.

Es una película de la que es mejor no saber nada... un colega se leyó la sinopsis y acertó el desenlace a la primera... así que diré poquito.

Si te pones a verla sin saber nada y te molan las pelis en las que no se paran de contar cosas... te molará... eso sí, hay que estar atent@.

La vi en los noventa y la consideraba una de las 5 mejores películas que había visto... ahora he visto tantas que tendría que decir que la considero una de las mejores 100 películas... más o menos... en fin que si te dejas llevar es cojonuda.
Para empezar el reparto es la ostia: Spacey, Palminteri, Del Toro, Byrne, Baldwin, Postlethwite... eso si sólo una pavica Suzy Amis... con este elenco el director Bryan Singer hace una peli tremenda y personal... la lleva como quiere (he leído ("tepasmas.com" tiene buena pinta) que hasta rodó en su casa)... logrando que vaya subiendo la tensión... te va dando la información poco a poco, a su marcha.

Para terminar diré que lo que me marcó (y sigo pensando que es una de las 3 mejores explicaciones de qué es el poder que he encontrado nunca) fue la escena de la explicación de cómo Keyser Sozé se encontró ante una situación dramática que le forzó a elegir entre dos opciones radicalmente opuestas... ¿qué están dispuestos a hacer los seres humanos por sobrevivir?... los seres humanos transforman el mundo, se quieren apoderar de todo lo que les rodea, incluyendo otras vidas... el poder humano transforma el mundo... Keyser Sozé decide una opción con la que logra un gran poder... pero es un tipo de poder que no tod@s podrían utilizar... pero no es un tipo de poder inventado para la gran pantalla, no... el guionista Christopher McQuiarrie se baso en un tipo real llamado John List para crear ese personaje que tanto me marcó... poder, poder, poder... decisiones, decisiones, decisiones... en fin gran escena que se me quedó... ya había visto bastantes pelis que hablaban del poder y esta explicación se me quedó.

Dejate llevar y no parpadees.

El callejón de las almas perdidas. Agarrate que viene curva.

Dori.



El callejón de las almas perdidas. Ee.Uu. 1947. 105min???. Almas: ni buenas ni malas sino todo lo contrario.

No sabía nada sobre la trama de la película, me puse a verla y ¿qué pasó? que disfruté más que un niño viendo barrio sésamo... flipé con los actores, con la ambientación, con la dirección... pero sobretodo flipé con el guión...

Ya ves, el guión (Jules Furthman adaptó la novela "Nightmare Alley" de William Lindsay Gresham) me pegó un par de ostias que no vi venir... es lo bueno de dejarse llevar por una buena peli... estas ostias me hicieron intuir el final pero cómo es cerrada la peli me dio una última ostia que me hará recordar la última escena muxismo tiempo... es contundente, aclaradora... cierra todas las curvas de un círculo humano.

Todos los personajes están rodeados de un aura oscura, misteriosa, ambigua... están en una época oscura, misteriosa, ambigua... y van regalando un peliculón que flipas escena tras escena... joder que ambientación, que fotografía (Lee Garmes), cuanta niebla y cuanto humo...

Las escenas las hila la figura masculina protagonista pero misteriosamente el ritmo de sus pasos lo guían las diversas mujeres con las que se va encontrando... el destino, los dioses, las leyes de la naturaleza, las piezas de la maquinária... o los que sean que guían a los seres humanos tienen forma de mujer... sobretodo si eres un jeta y un flojo del pantalón... el director Edmund Goulding nos lo hace ver muy guajamente escena tras escena... y pum se cierra el círculo.

Cuando acaba la peli te quedas con la sensación de que todo lo que pasa tenía que pasar... y te quedas con la sensación de que hay muchos tipos de inteligencia.

En esta sección está de las primeras, rondando el 9. No puede llegar al 10 porque se nota que tienen medios suficientes... sobretodo grandes superficies (la produjo George Jessell en la fox)... pero el resultado es una gran punta de iceberg que se te clava hasta el higadillo.

Se sale muxismo... y ya he contado demasiado de la peli... pero es que los humanos que salen en ella hacen que no pueda cerrar el pico.

Puntuación: 9'3.

Irma la dulce. Verde que te quiero verde.

Musa y Mitsuru.

Irma la dulce. Ee.Uu. 1963. 142min?? Lo que vas a ver en esta película... no te lo puedes ni imaginar.

Nos parece sin duda la peli más "econiana" que hemos visto jamás... cuando acabamos de verla pensamos que el director había hecho, simplemente, lo que le había dado la gana... imaginación al poder... Wilder es así... y su colega guionista Diamond se conoce que también... es como si acabaran la peli diciendo a voces: "yeee que esto es cine y hay que disfrutar, pasárselo bien y reírse..." ... y creemos que de entretener y de hacer reír Billy sabe bastante... cuando acabamos de verla comprendimos la frase que en cierta ocasión había pronunciado Trueba: "no creo en dios... pero creo en Billy Wilder"... en Irma la dulce dios no aparece, sólo aparecen seres vivos... y quien es todopoderoso es quien dirige...

Leyendo por la red hemos atado cabos... hemos descubierto que efectivamente Billy hizo lo que le dio la gana: cogió un guión del que, pese a costarle una fortuna, se quedó sólo con la idea básica... el guión original es un musical de Broadway pero como Wilder ya estaba forrado hizo lo que quiso (pagar una pasta por un guión para trabajar en él hasta que el parecido sólo se ve en la raspa, en la historia principal) lo transforma en una comedia en la que no hay ni un sólo número musical... cada maestrillo tiene su librillo...

¿Tiene algo inolvidable? nos quedamos con tres cosas:
-La pareja protagonista (Lemmon&MacLaine)... grandes como varias copas de varios pinos... tienen esa química natural que... en fin... que da gusto verlos... y es que la lluvia en Sevilla es una maravilla.
-El contexto creado... el color... es alucinante lo que se puede hacer en un estudio... parece que estés viendo un megamercado (y a los gatunos nos van los megamercados)... nos encantaron las escenas en que todos los productos están apilados (como en el mercavalencia o el mercalicante, a lo grande y al aire libre... no como en el mercadona o el carrefour donde lo que vende es la seguridad del envase)... y nos encanta como en estas escenas de mercado el director empieza a soltarse, a darnos pistas de que en este mundillo, en este contexto pasa lo que él quiere que pase, no hay leyes físicas ni metafísicas... sólo hay color...
-El dueño del bar (Lou Jacobi) no tiene ni un pelo de tonto... tiene su propia moral y da consejos que da gusto... hay va el que no se me olvidará jamás: "la vida es guerra continua y nadie tiene derecho (ese gran invento de los humanos conservadores... esto lo decimos nosotros los felinos) a ser objetor de conciencia"...

Para concluir diremos otas dos movidicas:
-Primero, que los puritanos de los Ee.Uu. la censuraron aunque fue una peli que triunfó en todo el mundo... para los puritanos lo más excelso del hombre es ocultar, prohibir y encasillar... para Billy lo más excelso del hombre es divertirse y crear...
-Segundo, que, pese a darle la vuelta a la tortilla y convertir un musical en una comedia, el único oscar que le dieron fue el de mejor música adaptada... ironias de la vida.

Esencia de mujer. Sigamos bailando.

Mitsuru.




Esencia de mujer. Ee.Uu. 1992. 166min??. Te mantiene en vilo y cada escena es mejor que la anterior.

Me la sé de memoria... no me acuerdo bien de lo que pensé la primera vez que la vi porque ni me acuerdo... eso sí, me la sé de memoria... supongo que cuando la empecé a ver por primera vez pensé que Alpa lo solucionaría todo, que es el prota y es un tío duro (que es a lo que nos acostumbran los seres humanos hollywoodienses)... pero de lo que sí me acuerdo es que me encantó... y pese a ser una peli de los de hollywood me sorprendió cómo la acaban... los personajes no son tan duros y la vida sigue... como canta Kiko Veneno "la cocacola siempre es igual, pero yo no, yo puedo cambiar"... hay gente normal por todos los lados, hasta por hollywood.

¿Qué tienen las mujeres que las hace tan esenciales? Jojojojo... la esencia de la movida... la esencia que siente el coronel Slade es diferente a la que sienten los demás, pero ¿muy diferente?...

Durante la peli vas recibiendo información de lo que se puede sentir durante la vida... con unas cosas estarás de acuerdo y con otras no, unas cosas las habrás vivido y otras no... pero tanto unas cosas como otras las reconocerás como cosas de la vida... como canta Kiko Veneno "reír y llorar, reír y lloraaaar".

Verdaderamente el prota llena la peli, el productor-director Martin Brest pensó desde el principio que el papel era para Alpa y placa... Alpa llenó tanto su papel que los de hollywood tuvieron que bajarse los pantalones y darle un oscar... después de disfrutar de él 20 años... 20 años haciendo cine del tremendo... con actuaciones de eco puro... considerado por la mayoría como uno de los mejores de toda la historia... pero ea sólo un oscar... pues me cago en los oscares...

Sinceramente creo que Alpa sale cosiendo y cantando... vamos que hace lo que quiere... "If i were the man i was five years ago, i'd take a flamethrower to this place"... y de hecho sé que hace lo que quiere porque le dieron libertad total para que creara todos los detalles que quisiera (se conoce que a Martin le gusta el cine). Eco puro... se nota y se agradece.

El guión es una adaptación de una peli italiana "Profumo di donna" que es una adaptación de una novela italiana "Il buio e il miele"... he visto las dos pelis y me tuve que leer el libro... todo guaja... guaja para el corazón amigo.

Cada peli se aleja un poco más del libro... el libro es bastante más realista, o por lo menos bastante más crudo... se nota que el cine tiene la función social de alegrar el día al espectador para que vuelva y la escritura invita a la reflexión personal, que es una función más individual... o yo que sé... también hay peña que lee en grupo o paliquea sobre libros y se vuelve contenta a casa... o yo que sé.

Una peli llena de situaciones inolvidables y de estados de ánimo diferentes... mola ver cómo pueden interactuar las diferentes generaciones de una sociedad... mola toda... la fotografía, de Donald E. Thorin, es tremenda... mola.

Me la sé de memoria... "...borgoña Charlie, borgoña... les encanta..."... cada uno tiene su mundillo.

Ciudad de Dios. Increible pero cierta.

Musa.



Ciudad de dios. Brasíl. 2002. 130min??. Parece modo mentira.

Lo primero que hay que decir es que está basada en la novela homónima de Paolo Lins, la cual tiene 600 páginas y narra 100 historias reales que sucedieron en Ciudad de Dios, favela real de Río de Janeiro. Cuando vi los extras, el cómo se hizo, me enteré de que uno de los problemas que encontraron fue escoger, entre tanta realidad, las historias que iban a contar en la película... jodidas favelas... lo que hace el calor... y esto me lleva a lo segundo que hay que decir... los extras.

Es una de esas megaproducciones de las que hay que ver los extras... casi todos los extras que he visto me han molado pero el de esta peli es más que brutal...

En la sección relación calidad-precio Ciudad de Dios tendría un 6, dedicaron mazo de tiempo y mazo de pasta y resultó un megapeliculón que volví a ver pocas semanas después de verla por primera vez.

Lo tercero que hay que decir es que es tan grande la peli que si no la has visto todavía te dejes de ostias y te pongas a verla... si te gustan las pelis de organización y no has visto Ciudad de Dios trataré de convencerte de que la veas diciendo que supera a casi todas... seguro.

Y como diciendo estas 3 cosas ya he vendido bastantes biblias no diré nada más sobre la producción, dirección, guión, etc.

Es una peli noqueadora. Increíble... pero no increíble de buena y au, no, increíble porque lo que cuenta es increíble y si eres capaz de abstraerte y verla como una peli es increíble lo buena peli que es... engancha todo lo que tiene. Lo que cuenta la peli no te lo quieres creer... pero está basada en hechos reales y de lo buena que es sólo puedo decir que te quedas con ganas de que te sigan contando historias porque las has entendido todas.

Incluido en lo increíble está lo filosófico... es una peli que te hace pensar todo lo que quieras y más... tiene una reflexión en voz en off sobre la condición humana que recordaré durante décadas... en un momento dado de la peli, cuando la acción lleva impregnando los cuatro costados de la pantalla un buen ratazo, el narrador dice que a los pocos meses todo el mundo se había olvidado de porqué empezó todo... jodidos humanos egoístas... en tos los sitios cuecen habas y aquí arrasan con todo para cocerlas.

De los muchos personajes que salen me quedo con el de Bené... deberían existir más personas como él en ese mundillo... en todo momento piensa y actúa sin rayarse con el que dirán.. se sale su fiesta...

Lo único que no me gustó es que no se ve al proveedor de la droga y sí al de las armas... puestos a ser críticos y meter cizaña los creadores tenían que haber sacado a un individuo más... lo mismo no tenían información sobre eso... o lo mismo dan por hecho que se sobreentiende que es el mismo proveedor...

Uno de los nuestros. Buenos xavales.

Mitsuru.



Uno de los nuestros. ee.uu. 1990. 148min??. Goodfellas; Buenos muchachos. Todos los caminos conducen a Roma.

¿De qué va? Una pedazo de historia real de ee.uu. llevada al cine.

¿Qué hace imprescindible esta película? Que Scorsese graba escenas con una intensidad tremenda, unos planos asombrosos, unos diálogos vertiginosos (el periodista Nicholas Pileggi es el autor de la novela y coguionista del film junto con Martin Scorsese) y una explicación en voz en off que va uniendo cada detalle; y estas escenas las monta Thelma Schoomaker. Resultado: Estas tan metido en la peli que cuesta parpadear, beber, fumar, incluso respirar... no te dejan descansar... bueno me estoy rayando... pero si te molan las pelis de organización y no has visto ésta deja de leer y tira a verla... en serio.

¿Es la mejor peli de organización? Sin duda está entre las mejores del género, unos dirán que es la mejor, otros dirán que hay otras insuperables y por tanto Goodfellas no puede ser la mejor... yo digo que ninguna es la mejor. Todas cuentan historias guapas sobre personajes cabrones... Y Uno de los nuestros cuenta historietas y anécdotas sin parar... en cada escena te estás enterando de algo que ocurre en la vida de los protas, es trepidante, cuando no están haciendo una cosa están haciendo otra... el contexto que muestra la peli es increible... bua a toa la peña que conocen los notas... Sí, Uno de los nuestros muestra muchos años y muchos personajes de una organización, de arriba a abajo, con sus normas y sus movidas tradicionales (-No vas a divorciarte, no somos animales).

¿Qué tal están los actores? Todos lo bordan Liotta, De Niro, Pesci, Sorvino y Bracco. Menudas cinco cartas para tener a mano. Lo mejor es que bordan tanto los personajes que al final de la peli parece que se conozcan de toda la vida de verdad y logran que el espectador esté pendiente hasta el final, interesado por ver cómo se cierran en la pantalla sus historias...

¿Moraleja? Cada uno tiene su camino y punto... son vidas humanas... los humanos crean tribus y hacen lo que sea para disfrutar... vamos que cada espectador piense lo que quiera, que cada cual haga su interpretación.

Mi instinto gatuno me permite identificar en la peli quienes son unos trastornados que ni sienten ni padecen y quienes tienen sentimientos para con los demás... la vida son la suma de los detalles y estos personajes son detalle puro... pero la peli se centra sobretodo en describir con estos detalles de los personajes, el ambiente, el contexto, las capacidades de los listos del lugar... La escena en que el trio va a por un cuchillo a casa de la madre de Tommy no tiene desperdicio... con la participación de la madre de Martin, actriz natural como pocas.

Además tiene la mejor receta de cocina italiana de todas las pelis que he visto: si quieres que el ajo se deshaga al entrar en contacto con la salsa de tomate hay que cortarlo en láminas hiperfinas... uno de los protas de la peli nos lo muestra... en el talego con una cuchilla de afeitar... esta peli es eso, una peli de cientos de anécdotas de este tipo de personas.

Sangre por sangre. Pícale hondo.

Mitsuru.

Sangre por sangre. Ee.Uu. 1993. 180min. Empieza normalita pero jode que se acabe.

No se que tiene este peliculón... sólo sé que la vi con unos colegas y que, pese a sus tres horitas de duración, en lugar de pensar que era muy larga y que para volver a verla tendría que tener muchas ganas y que tendría que pasar bastante tiempo lo que pensé fue "pronto la volveré a ver"... efectivamente en menos de 1 semana la volví a ver con otros colegas.

Un buen día, de repente, me dieron buenas recomendaciones sobre esta peli... yo no la había oído antes... y es que resulta que aquí no se estrenó nunca en cine... ironías de la vida... una de las mejores pelis sobre el tema y pum directa al dvd... si es que no se puede primo si es que no si es que no si es que no se puede primo... jodido marketing y jodida censura... jodido $.

A todo el que se la recomendé le triunfó... es una peli que hay que ver, simplemente única y diferente; cruda y sin eufemismos; posibilidades humanas por doquier...

Está muy currado el guión, eso sí, hay que estar concentrado para quedarte bien con todos los personajes, que son muchos... al principio parece que la peli va a ser reduccionista, que se va a quedar en las movidas de los xavalotes (con los vatos locos mandando en las calles); luego van apareciendo los puntos de inflexión claves de los personajes; luego tienes que quitarte la baba con un pañuelo... jojojjo... en fin que a mi me parece que tal y como está es una peli redonda, total, increible e imprescindible... las edades de los personajes van marcando los acontecimientos y todo cuadra, todo encaja... sí vato sí... a toda madre o un desmadre.

Os aseguro que pese a su bajo presupuesto se trata de una peli que engatusará con sus tres horitas de metraje hasta a l@s más snobs.

Aún no la he visto en V.O.S. pero algún día caerá...

El director es Taylor Hackford... que yo creía que era el director de "Willow" pero no... es el director de "Oficial y caballero", "Pactar con el diablo" y otras... se conoce que ha hecho un poco de todo.

Los actores están que se salen (el personaje que más me gustó fue el de Paquito porque creo que es el que más cambia), todos encuentran gestos con los que enriquecer y remarcar la personalidad de sus personajes...

La ambientación es tremendísima (el color de la escena de la fiesta de "noviembre dos" es impactante, se incrusta en la mente), se me ponían los colmillos largos de pensar lo que hubiera triunfado estar en el rodaje... ya ves... o en San Quintín con esos ropillajes...

Y creo (lo he leído en un comentario en internete) que la historia original es de un exconvicto de San Quintín...

Los que no la hayan visto que sepan que en el talego hay que darse esquina.

¿Yoshito?... ¿En un precipicio?...

La vida sin Yoshito será más caótica... ¡puta vida!




Ni más ni menos que Yoshito Usui muerto. Con 51 años, murió al caer al precipicio del monte Arafune. Se había ido sólo; los que lo querían y los que lo conocían no podrán tratar más con él; no pudieron ayudarle en el fatídico momento del accidente.
No vivía sólo, tenía mujer y dos hijas... el sufrimiento que tengan espero que lo alivien recordando todo lo que Yoshito hizo en vida... o yo que sé... supongo que durante mucho tiempo le darán vueltas a la cuestión de cómo lo podrían haber evitado... o yo que sé.

Sólo sé que al oír la noticia pensé en toda la gente que muere al día injustamente pero pensé mucho más en que muchas de esas muertes injustas son propiciadas por toda esa gentucilla que se mantiene viva acaparando el mundo con su ideología adulta-conservadora... ya ves, se ha tenido que morir una persona que con 51 años seguía trabajando ilusionado en un manga en el que el protagonista indiscutible es un niño de 5 años... que capen a los maltratadores infantiles... por favor.

Somos débiles... jodido mundo orgánico.

Quizá en la siguiente aventura Shin Chan logre comunicarse con él... Yoshito protagonista de un peli de Shin Chan... dejemos que pase el tiempo... que descanse Yoshito...

La invasión. ¡Jamones, jamones!

Musa.



La invasión. Japón. 1994 (en españa llegó una miaja después). 90min. Todos a la playa... a enseñar muslamen.

Ultraheroe sufre... Shin Chan puede sentirlo.

Hay que actuar: la situación es grave... ¿Qué puede hacer un niño de 5 años ante las fuerzas de un trastornado? Él sólo poco... pero si se le guia, si se le presta ayuda y se le dan buenos materiales... uooo.

Al ver esta peli me dado cuenta de algo que hace que Shin Chan me fascine. De repente a algún personaje le ocurre algo que a mí me emocionó (o que tuve presente o que me intrigó durante algún tiempo o que me afectó de una manera u otra) durante mi pasado; por supuesto ese algo funciona en la peli, tiene importancia para que la peli encaje, es una pieza más dentro de la obra... vamos que te llega y te emociona y te hace recordar las ilusiones y fantasías de los niños, de los jóvenes y de los no tan jóvenes... te hace plantearte cómo pensabas que se podían resolver los problemas... Aquí Shin Chan puede hablar con Nevado...pese a que son de dos razas diferentes... ya ves que lujo.

En esta peli pasan muchas cosas y asombra lo bien que acoplan los diferentes géneros cinematográficos... la única pega que le veo es su intenso y tranquilo misterio durante la primera parte de la peli... quieras o no un xikete se distrae y pierde el hilo... aunque los hay que se empanan con lo que les gusta y ni parpadean... pero creo que requiere bastante concentración enterarse de todas las escenas de la peli.

Da gusto reírse a gusto y con La invasión lo haces, te partes con los malos (que tienen unos nombres cotidianos como el mismísimo Japón) y te partes con los buenos (la escena del discurso de fin de curso del director de la guardería es para enmarcar)... el guionista es Yoshito, el director Keiichi Hara.

Y ¡joder! lo de "jamones, jamones, mira que jamones" no tiene desperdicio... luego vas por ahí y todo te rima con esa tonadilla... "melones, melones, mira que melones"... Si es que Yoshito explica las fantasías y las proyecciones de los seres humanos como pocos... que tío más grande.

Gracias por haberme hecho comprender mejor el mundo de las personas... sobretodo el de las personas japonesas.

La historia interminable. La nada nos envuelve.

Mitsuru.



La historia interminable. Alemania (+Ee.Uu.). 1984. 102min??. Una película para mayores.

La nada está aquí; nos acompaña; nos arropa... y nos destruye.

Una megaproducción basada en las novelas de Michael Ende (que como muchos escritores no quedó contento con el resultado cinematográfico), alemán. Sólo un alemán puede controlar así sobre el tema de la nada... viendo la peli me adentraba en la nada heideggeriana.

Todo un mundo, el mundo de Fantasía, amenazado.

¿Qué les pasa a los tontochorras de los seres humanos adultos? Se conoce que no piensan mucho; se conoce que tienen poca introspección, poca tolerancia, poca empatía... poca fantasía. La edad adulta tiende a olvidar a la edad infante.
¿Qué pueden hacer los infantes para vivir contentos? Muchas cosas... pero cosas de infantes... no le pidas peras al olmo.

La banda sonora (Klaus Doldinger&Giorgio Moroder) triunfó por todos los lados.
Los efectos especiales logradísimos para la época.

Y los actores están tremendos pese a lo jóvenes y desconocidos que son.

La vi cuando era cachorro y prácticamente no me acordaba más que de lo básico... pero sí me acordaba perfectamente de la relación de mal rollo que el precioso caballo tenía con la hijaputa de la tristeza, cuando volví a ver la escena los ojos se me humedecieron... ya te digo... el cine es uno de los motivos que hace que a los gatunos nos salgan legañas.

Scarface (1932). La sociedad del alcohol.

Mitsuru.

Scarface (1932). Ee.Uu. 1932. 90min??. Se hace corta.

Howard Hawks es el director de este pedazo de peliculón, tremendo, original y crítico como pocos... impresiona que se hiciera una peli así de intensa nada más salir del cine mudo.

Leí varias frases de Howard resumiendo lo que para él tenian que ser las películas y la que más se me quedó era una que decía que una película tenía que tener muchas buenas escenas acompañadas de tres o cuatro grandes (impactantes) escenas... esta peli tiene muchas grandes escenas acompañadas de tres o cuatro buenas escenas...
Todas las escenas de Scarface tienen diálogos contundentes y unas aclaraciones simbólicas que no pueden adjetivarse; hay que verlas y punto... Ver cómo y cuando vuelan las hojas del calendario es algo que hay que ver.

Los personajes guian la peli. Son personajes únicos. Cada uno tiene su forma de ver el mundo y por tanto cada uno tiene sus aspiraciones.

Es lo grande de este tipo pelis: se basan en las proyecciones de los personajes; nos van dando información sobre qué quiere cada personaje; nos van contando las reglas explícitas e implícitas del lugar... nos van narrando lo que los personajes piensan a cerca de qué pueden y qué no pueden hacer... nos van enseñando lo que los personajes sienten.

Esta peli logra transmitir la mentalidad de una época... Howard tiene algo que lo convierte en grande entre los grandes: hace cine teniendo en cuenta las leyes de la sociedad... la presunción de inocencia del "Habeas Corpus" es una clave, una ley, de la que cualquiera puede aprovecharse... al igual que las armas de fuego.

Es impresionante cómo supieron acoplar, Howard y Ben Hecht, los hechos reales y los ficticios logrando una peli que se puede ver como una madre del género... supongo que este periodista, Ben, tenia facilidad para captar las proyecciones que algunos de sus contemporáneos llevaron a cabo... y supongo que supo quedarse con lo que le pareció bien de la novela "Scarface" de Armitage Trail...

El caso es que la peli que Howard quería hacer no es la que podemos ver... la censura no le dejaba estrenarla (a De Palma también le costó lo suyo pasar la censura en su Scarface de 1983 aunque al final triunfó) y se añadieron escenas y se cambió el final... no sé, demasiados intereses y poco eco para Howard... lo que sí sé es que tal y como la vi me parece total, con muchos puntos de vista, muchos personajes que quieren que el mundo sea como ellos quieren... The World is yours...

PD: Do it first, do it yourself... and keep doing it.

Atrapado por su pasado. La traducción la caga.

Mitsuru.




Atrapado por su pasado. Ee.Uu. 1993. 136min. "The street is watching... she is watching all the time."

La verdad de la película es que los burgueses del cine tuvieron que traducirla por Atrapado por su pasado para joderla un poco... Carlito's way es un título mucho más original y que deja el argumento mucho más abierto.

Me parece una peli increiblemente realista, sin moralejas chungas ni romanticismos mega trascendentes... sabía que el guión original era de unas novelas de Edwin Torres pero no sabía quién era, le había oído decir (en los extras) que conocía a tipos como los de la película y yo me preguntaba ¿será un flipao?, ¿le dará al whiskacho y al yeyo?, aunque para la edad que aparenta se conserva bien... pero resulta que no, que el tío es juez de la corte suprema de N.Y.... jojo... ni más ni menos... en sus ratos libres escribe novelas y de estas novelas hizo el guión David Koepp, con el que Brian De Palma tuvo la escusa perfecta para volver a trabajar con Alpa.

Viendo los extras de la peli me quedé impresionado con una aclaración de De Palma: antes de estrenar la peli no se quién le preguntó a De Palma ¿que dirá la crítica? Él respondió que como Alpa había ganado el oscar el año anterior (por Esencia de mujer, 1992) la crítica diría que Alpa estaba relajado y poco convincente y que él se había encasillado con los temas de mafía... se estrenó la peli y pum... la crítica dijo justo lo que había augurado Brian... jojjo... vaya mierda de críticos prejuzgadores... jjojojo... Brian decía también que lo que le hizo dirigir la peli pese a la similitud con sus anteriores pelis fue la música.

Es una peli fluida, con una trama interesante como pocas pese a los pocos personajes que salen y las pocas escenas de acción... pero es que cada personaje que sale llena la pantalla.

Como no me quiero explayar sólo diré que todos los actores lo bordan, incluyendo al todavía desconocido Viggo Mortensen (-"cuando la calle se enfada contigo no te mete en un ataúd..."), a la tremenda Penelope Ann Miller (-"Es una pena... si no puedes entrar, no entrarás."), al autónomo Sean penn (quien se autoinventó su propio aspecto) y como no al descomunal Alpa (-"...es el pobre Saso, el bueno de Saso... solían llamarle Ron.")

Y como ya se sabe que la peli va de Organización también diré que la escena de la persecución en la estación es de quedarse con la boca abierta... eco puro.