La leyenda de la ciudad sin nombre. Paint your wagon.

Mitsuru... hasta los felinos sonreímos con este peliculón...


 
La leyenda de la ciudad sin nombre. 1969. 157 minutos (contando el intermedio y las musiquitas finales). ee. uu. ¡Qué bueno es no saber nada del argumento de una peli!


Hace poco tiempo me enteré de la existencia de una película protagonizada por Lee Marvin y Clint Eastwood... no quise saber de qué iba, tenía que verla... al verla descubrí a Jean Seberg, la actriz que acompaña a los dos cracks de la interpretación... en los títulos de crédito iniciales descubrí que los tres aparecen antes del título de la peli... Paint your wagon es el título original, el cual no parece significar lo mismo que la leyenda de la ciudad sin nombre... entonces comencé a dudar sobre qué trataría la peli... ¿será la historia de quién se queda con la chica de la peli?... ¿será la típica peli con un duelo final entre los dos machotes por quedarse con la chica?... el título castellano parece implicar la falta de leyes y la primacía de la violencia armada...

La cancioncita de los títulos de inicio con los dibujos que la acompañan me hicieron dudar todavía más de la trama de la peli... es un inicio de peli encantador, amigable, original... no parece implicar mucha violencia...

A la media hora de peli me había reído bastante... no parecía que la peli fuera a ser la típica peli del oeste... y efectivamente no lo es... ni mucho menos, hasta diría que no es una peli del oeste... tampoco diría que es una comedia, ni un musical, diría que es, simple y llanamente, un peliculón de esos que hay que ver... de los que tratan de personas, personas de una época lejana... una época que tiene difícil repetirse... recomendada 100%...

Había visto hacía poco tiempo la serie Deadwood... el tema me gusta... la época en que todavía no estaba todo el suelo de la tierra gobernado por leyes, o sea, no estaban todas las personas civilizadas -las personas no pasean por asfalto y cemento-... se podría decir que esta peli trata sobre lo que pasa en Deadwood, o más bien se podría decir que esta peli es el preDeadwood... obpiamente la forma en que están tratadas son muy muy diferentes... ahora toca olvidarse de Deadwood para disfrutar de Paint your wagon... es un peliculón...

Al acabar de ver la peli me puse a mirar críticas de usuarios en internete... la mayoría coincidían en que es un peliculón, de visión recomendada, un clásico vamos... entonces fue cuando me percaté de lo legendaria que era la canción que canta Lee la noche que no puede dormir en su casa, con su esposa: "I was born under wandering star"... impresionante si... y muy pegadiza -un colega felino, al que le dije que la había visto me dijo que no se acordaba de lo que pasaba en la peli pero se puso a silbar la cancioncita en cuestión-... grande Lee... y grande Joshua Logan, director de la peli, por atreverse a llevar al cine, y dejar para la posteridad, la obra de teatro -musical- Paint your wagon, en el cual está basado la peli...

Efectivamente la peli destaca por su música, en cuya elaboración participan tantas personas que no pondré el nombre de ninguna... y efectivamente la cancioncita de "I was born under wandering star" se sale... sin embargo, a mí, la cancioncita que me repite casi todos los días el cerebro es la de "Mr. Ransom went to town riding on a pony, bought a woman and brought her home, and called matrimony"... y me viene otra vez el "and called matrimony"... y me acuerdo de toda la peña antorcha en mano, acompañando a los recién casados, cantándoles cancioncitas populares, a las que Lee responde con unas caras y unos gestos muy adecuados a la personalidad de su personaje... gran escena...

La peli tiene otras grandes escenas memorables, o sea, a mi entender, igual de memorables que la canción de wandering star -si es que es un peliculón- aquí van las que más me gustaron:

-las escenas de presentación del prota, el señor Runsom, primero con la mula, la gallina y su paliqueo con el señor de los cielos... después con su diálogo con su nuevo socio... ha hecho de todo, pero un socio es un socio...
- la escena en que el prota ve a la chica no tiene desperdicio... no tiene desperdicio desde que sale la chica, toda la escena desde que aparece Jean Seberg hasta que les cantan el "... called matrimony" es una auténtica maravilla, con un Lee espectacular... si es que toda la peli es espectacular... no sé qué hago destacando escenas...
- la superescena en que roban la diligencia... la civilización se basa en una cosa anhelada... el sexo... y en esta peli lo dicen sin tapujos... y la puesta en escena con la diligencia recorriendo el río... me recordó a la escena de El señor de los anillos en que Eowyn le pide ayuda al río... aunque el mensaje es muy diferente...
- la escena de la canción de "gold, gold"... una auténtica risión además de una auténtica maravilla audiovisual, impresionantemente bien llevada, coreografiada y sonorizada... con una letra sin desperdicio "... lo peor de la vida es despertarse limpio y con hambre..."...
-el diálogo que precede a la canción de wandering star entre el señor Runsom y el presidente del tribunal de la mina -quien también realiza el casamiento de la pareja-, o sea el señor Holbrook... ¿hay dos clases de gente en el mundo, los que se marchan y los que se quedan? o ¿hay dos clases de gente, los que van a alguna parte y los que no van a ninguna?... soy un exciudadano de ninguna parte, a veces, echo de menos mi hogar... ¿queda alguna ciudad sin nombre? parece que no... parece que en la actualidad es imposible ser el señor Runsom...

Y podría decir otras grandes escenas, de hecho todas las canciones se salen, son parte importante de la mentalidad de la época... pero paso, no es el momento... es el momento de hablar de la escena con mayúsculas de la peli, la escena con que concluye la primera parte de la peli, la que precede al Intermission... la escena más sorprendente de todas por su contenido... impresionante Joshua Logan, tengo que volver a destacarlo... y cómo no, impresionante el trío de actores protagonistas... y cómo no, de los tres me quedo con Lee Marvin, genial en su rol... Elizabeth, prepara cena para tres... acojonante...

Otra de las cosas que leí en una de las críticas de internete fue que el final no estaba acorde con la peli... "y una mierda" contestaría yo... el final es cojonudo, como toda la peli... la peli en su conjunto es cojonuda... el final es apoteósico... ni el guión ni el director engañan a nadie, ya desde el principio está claro quienes tienen alma de granjeros y quien tiene alma de wandering star...

En la sección relación  calidad-precio tiene un sobresaliente claro, un 9 alto, mucha pasta en la producción, muchos extras en las escenas... y un resultado inolvidable...

The man who shot Liberty Valance... en v.o.s.e. y en pantalla grande.

Mitsuru... todo un hombrecillo...

The man who shot Liberty Valance. 1962. ee.uu. 120min?? El alcohol y la sociedad...

El domingo pasado fui a ver la siguiente película del ciclo organizado por mis colegas filósofos-cinéfilos... tocaba Liberty Valance y no quería perdérmela... la había visto unos diez años atrás, cuando apenas sabía quien era John Ford... en aquella ocasión flipé, cuando terminó, pensé: "no había visto ningún western tan bueno, tan creíble, tan sincero, tan social... nadie me había contado nada así...", John Ford es grande, muy grande...

En esta nueva ocasión mi información sobre Ford ha aumentado... sé que se trata del padre del lenguaje audiovisual moderno... el que la mayoría de entendidos considera el mejor cineasta de la historia del cine... Liberty Valance es una buena muestra de ello...

Mis colegas reflexionan sobre la dialéctica de la sociedad que nos muestra Ford en sus pelis... según ellos Liberty Valance es la mejor peli de Ford... no he visto todas... pero es obvio que el listón queda muy alto...

Mis colegas relacionan la evolución de la sociedad estadounidense con la ilustración, con el surgimiento de la época (y el hombre) moderna... Hobbes, Kant, Rousseau... la modernidad se gestó en europa... y alcanza su culminación en los estados unidos de norteamérica...

Ford no escribe libros como hacían los ilustrados europeos, Ford, cien años después de que estos europeos escribieran libros, empieza  a dirigir pelis... primero en el mudo (reconozco que no he visto ninguna) y después en el sonoro... un tipo dedicado, implicado y absorvido por el cine... es el paso siguiente del ilustrado... es el realista...

Lo que nos cuenta Ford es, efectivamente, el proceso civilizatorio que fue efectuado por el hombre moderno en norteamérica... lo bueno es que Ford ya ha vivido todo el proceso, sabe las historias que lo acompañan... y las sabe contar como sólo un maestro sabe explicar las cosas a sus alumnos... los alumnos, el público, sólo tiene que fijarse bien, estar atento a los detalles que nos muestra Ford sobre la condición humana...

Y voy ya a la peli en concreto... Liberty Valance nos cuenta una historia concreta del proceso civilizatorio, de la época en que no todo el territorio estadounidense (el oeste era una zona sin explotar por el hombre blanco) se regulaba por las leyes de los políticos de washington... los territorios abiertos se regulaban por la ley del oeste, la ley del más fuerte, la ley de las armas de fuego... la ley del látigo... en esos territorios los seres humanos eran animales, peligrosos en potencia... por lo que, como a todo animal, lo que había que hacer con ellos era dominarlos, controlarlos, achantarlos y acobardarlos... en esas lides sobresalía Liberty Valance... Lee Marvin me encantó la primera vez que lo vi... Lee Marvin es el inolvidable Liberty Valance...

Para él todos son seres inferiores a él, él es el más fuerte... el único que le hace sombra (y mucha, porque John Wayne es más alto que Lee) es Tom Doniphon, el pistolero más rápido de Shinbone, localidad por la que Liberty suele merodear... localidad a la que avisa cuando le va a hacer una visita...

El tercero en discordia es Ransom Stoddard, el abogado idealista interpretado por el gran James Stewart... el único de los tres que tiene claro que la vida humana vale más que un chuletón... Ransom quiere lograr que en Shinbone reine la ley... quiere que Liberty acepte la ley... desde el principio queda claro que no lo va a conseguir con sus libros de leyes...

Pero que la peli se convierta en la ostia puta y el copón bendito no debemos agradecérselo a estos tres actores como la copa de un pino, no... quienes tienen la mayor parte del mérito son Ford... y Vera Miles, la gran actriz que interpreta a Hallie...

El ser humano es complejo, complicado e intrincado... puede ser malévolo o angelical (aunque la benevolencia de los ángeles puede ser puesta en duda por muchos)... pero de lo que no podemos olvidarnos si queremos conocer un poco al ser humano, es de que es un animal... los animales se reproducen mediante la reproducción sexual, la descendencia la proporciona la unión y la conservación de una pareja de animales... el maestro Ford nos lo vuelve a recordar con este peliculón...

Los tres protas saben que Hallie es la ostia, la mejor... lista, guapa, valiente, trabajadora, honrada, religiosa... se merece un príncipe o un dentista como cantaba aquél grupo musical... es la mujer moderna idealizada... los tres protas flipan cuando la ven:

1- Tom es quien ya la conoce... no sabe cómo tratarla porque es un tipo duro criado con las leyes del oeste... pero sabe que su objetivo en la vida es casarse con ella... no duda a la hora de decirle que se pone muy guapa cuando se enfada... no le pone cara de tonto porque es un tipo duro, pero le hace más caso que a nadie... los deseos de Hallie son órdenes para Tom... Tom quiere que la sociedad progrese, quiere que las mujeres puedan criar a los hijos en paz... Tom flipa con Hallie...

2- Ransom se queda callado, boquiabierto, atónito, hechizado cuando la ve por primera vez... está medio inconsciente y al verla se tranquiliza, se queda más callado y más sosegado... se deja curar por Hallie, igual que un niño se deja arropar por su madre...

3- Liberty la ve en el bar y se queda petrificado, no sabe qué hacer ni qué decirle, lo único que puede hacer es seguirla con la mirada cuando ella le da la espalda con despecho y vuelve a la cocina... la mira en plan: "esta yegua no la puedo dominar con mis conocimientos sobre el mundo... pero cómo triunfaría si la dominara"... el espectador supone en ese momento que Liberty ya la conoce, pero que no puede dejar de actuar así cada vez que la ve...

La sociedad no puede avanzar sin las mujeres (Ford lo tiene claro en su época, mientras que los ilustrados no querían reconocerlo a los cuatro jodidos vientos, lo que primaba era el hombre, el macho)... los tres protas lo saben, pero las circunstancias son muy diferentes para los tres...

1- Tom es el hombre ilustrado total, el que domina la fuerza y sabe leer... con esa mezcla mental, llega a la conclusión de que todos (no todos los hombres blancos, que era lo que proclamaban los europeos en inicio, sino las mujeres y las personas de raza negra... y de cualquier raza) son iguales, por lo que todos podemos decidir qué hacer con la propia vida... él no hará nada especial por conquistarla, esperará (como decía el gran ilustrado Lessing) que ella se rinda en sus brazos porque es el mejor hombre del lugar... y no es el mejor porque sea el más fuerte y el de mejor puntería, no... es el mejor porque la trata con respeto... Tom respeta la vida y va en contra de cualquiera que no lo haga...

2- Ransom es el ilustrado idealista, el que cree que la razón supera a la fuerza... él no le da importancia a la fuerza hasta que llega a Shinbone... con sus capacidades no puede triunfar en ese lugar, pero aún así, confía en sí mismo y trata de aprender, trata de desarrollar sus capacidades violentas... alentado por su ideal... su ideal le lleva a arriesgar su vida... y las personas de su entorno le hacen triunfar... de esas personas aprende el arte de curtirse... lo cual le vendrá muy bien en el mundo de la política...   

3- Liberty es el hombre antiguo, salvaje total... y no puede cambiar, no tiene posibilidad de desarrollar capacidades familiares... el hombre antiguo es el hombre solitario que sabe que sólo puede cuidar de él mismo... es el ilustrado original que no buscaba tanto el bien común sino las libertades individuales... masculinas...

La política, ese nuevo camino que se abre en el oeste, que nos enseña Ford es muy auténtica: las puertas del bien y del mal siguen estando cerca, muy cerca, muy próximas... como las puertas de las tabernas del oeste, que se empujan en cualquier dirección... paalante, paatrás, paalante, paatrás... el bien y el mal no se separan así como así... ese folio en blanco por delante y por detrás dice muchas cosas... pero es que el honrado, el hombre que mató a Liberty Valance, no es tan honrado... simplemente ha aprendido una lección que nunca jamás olvidará...

Y como creo que ya he escrito demasiado... y como no me gusta hablar mucho de los guiones... me despediré con mi reflexión sobre el significado del alcohol en esta peli: la sociedad necesita a ambos sexos, se tienen que poner de acuerdo si esperan conservar sus casas... el hombre es la fuerza bruta, la violencia, la defensa, mientras que la mujer es la conservación, el bienestar, la alegría... cuando el hombre no tiene a la mujer, ni tiene esperanza de lograr a la mujer que desea... el alcohol es el amigo más agradecido... siempre te alegra, te hace olvidar, o te hace recordar con exactitud, te saca la parte melancólica o la parte creativa (como al periodista Peabody, interpretado por Edmond O'Brien)... el alcohol se convierte en el mejor amigo de Tom... igual que se convierte en el mejor amigo del rey Robert en la serie televisiva Juego de tronos...

PD: el sheriff Link, interpretado por Andy Devine, es total... cómo habla este actor en v.o. es la ostia...

My darling Clementine... en v.o.s.e. y en pantalla grande...

Dori... observando la sociedad desde varias posiciones...

My darling Clementine (Pasión de los fuertes). 1946. ee.uu. 97min?? Henry Fonda con bigote...

Unos colegas filósofos y cinéfilos han organizado un ciclo de John Ford en benimaclet... los cuatro domingos de noviembre proyectan películas de este gran director en v.o.s.e., ayer tocaba My darling Clementine... y fui a verla porque no la había visto...

El ciclo tiene como título Una dialéctica de la sociedad y tiene lugar en caixa fosca (C/ Enrique Navarro, 1)... las pelis son presentadas por mis colegas filósofos... se proyectan... y después hay debate abierto, conducido, también, por mis colegas... muy guaja... tan guaja que espero ir a las dos pelis que quedan...

Como he dicho, no había visto esta peli... y me llevé una gran sorpresa al ver que se trataba de la historia de Wyatt Earp (Fonda) y sus hermanos Virgil y Morgan (Tim Holt y Ward Bond)... los hermanos Earl llegaron a tombstone a finales del s.XIX, allí se cruzaron con los Clanton... los acontecimientos les llevaron al legendario duelo en o.k. corral... según los historiadores el duelo se produjo en 1881... según la peli en 1882...

Parece que la historia no es respetada por Ford... Ford hacía westerns, no documentales... Ford es hollywood... Ford es la creación del lenguaje cinematográfico... Ford introduce el personaje de Clementine... y titula a la peli My darling Clementine... Wyatt no es el más importante... la sociedad no es posible sin amor, sin sexo, sin una mujer que calme las ansias de poder de esos hombres que, aunque quieren ser buenos, no se encuentran en un ambiente propicio para perdurar... el ser humano que hace perdurar es la mujer... y Ford lo sabía...

Los Clanton son una familia de hombres, un padre (con un látigo que lleva siempre con él y usa para todo... porque no folla) con sus hijos... sin mujer a la vista... el padre los ha educado en la violencia: "si sacas el arma es para matar" es el primer axioma a aprender... ¿el segundo axioma? si matas, que no te vean... este segundo axioma era aceptado por la mayoría de hombres del oeste norteamericano... la sociedad se estaba formando...

Los Earp, en cambio, han tenido amor... y buscan un lugar donde asentarse y ser legales... ser miembros de esta sociedad que está en construcción...

Entre estos dos clanes o familias viven más personas... los personajes claves son Doc Holliday (Victor Mature) y Chihuahua (Linda Darnell)... no son ni tan buenos ni tan malos como los miembros de las familias... son personajes ambigüos, sujetos a los conflictos internos del ser humano... quieren sobrevivir y triunfar... pero ¿a qué precio?... son los dos personajes más relevantes de la ciudad hasta que llegan los Earp...

Y hasta que llega Clementine... me parece impresionante la importancia que otorga Ford a las mujeres... si bien es cierto que 65 años después de la producción de la peli, la interpretación que se puede hacer de la manera en que es tratada Clementine es que es tratada como un personaje ideal... las mujeres deberían ser así, parece decir Ford...

Pero es que esto es cine... para mi, el logro de Ford, estriba en alzar a la mujer hasta la situación actual: la mujer puede competir con el hombre en la mayoría de ámbitos porque la fuerza física no lo es todo en la sociedad moderna... lo que realmente importa, tanto en los hombres como en las mujeres, son los valores, los principios y las actitudes... los seres humanos que pueden hacer válida la sociedad son los seres humanos modernos... y no sólo los hombres modernos... no sólo los hombres ilustrados, con su razón... las pasiones importan...

La sociedad se va construyendo poco a poco, a base de balas, sangre, leyes, dinero... y sexo... con el sexo llega la educación, la paciencia... el amor, la solidez, la conservación... cualquier hombre moderno, por muy bueno que sea con las armas de fuego, por mucho que domine las estrategias de supervivencia, necesita a la mujer moderna, igual de capaz de jugarse la vida por sus principios...

Podría decir muchas cosas sobre las escenas, los planos y la moral de Ford... pero prefiero callarme e invitar a la peña a ver pelis de Ford... y si viven en valencia y pueden ir al ciclo que vayan... que está muy guaja...

La rebelión de los sioux. Abajo la esclavitud.

Mitsuru... ni protestante ni católico ni ostias... a mí me gusta el solecete..

La rebelión de los sioux. 1953. ee.uu. 80min??. Arriba el ideal protestante.

Bueno, lo primero es que el título en original es The great sioux uprising (el estupendo-maravilloso levantamiento sioux), sin embargo parece (filmaffinity) que la titularon La carga de los indios sioux... yo la llamo como me sale de las narices... los felinos nos guiamos por las narices...

Me puse esta película porque era de Lloyd Bacon, el director de El chico de Oklahoma... pero no me triunfó ni la mitad... muy muy partidista y... bastante chunga...

Es partidista con la política y con la religión... los unionistas son los buenos, su guerra es justa, son los que tienen que ganar... porque la esclavitud es mala... porque no importa cuál sea el color de la piel... todos hemos de ser libres para trabajar como unos buenos cristianos protestantes... la ética protestante rezuma por todos los poros de la pareja protagonista... el trabajo es lo primero... luego ya habrá tiempo de descargar los huevos y tener hijos... el buen trabajo lleva al final feliz...

Por otro lado me gustó mucho la introducción del bueno de la peli, el protestante de la susodicha pareja protagonista, interpretado por Jeff Chandler... reconozco que la dirección tiene sus cosas buenas... en algo se tenía que notar que es de Bacon... es la típica peli en que los sioux están resignados, saben de sobra que el hombre blanco habla con lengua bífida... en ningún momento los sioux son malas personas, cualquier hombre blanco puede ser peor...

Eso sí, los parajes y los caballos triunfan que te cagas...

El chico de Oklahoma. ¡Soy el chico de Oklahoma!

Mitsuru... íntimo de el chico...

El chico de Oklahoma. 1939. ee.uu. 77 minutos. Scorsese triunfa...

Scorsese me recomendó hace muchos años esta película... claro que no conozco a Scorsese... pero en 1990 el gran director neoyorquino realizó Uno de los nuestros, un peliculón de esos que no se olvidan... en este peliculón hay una escena en que uno de los personajes le dice a sus compañeros de partida de poker clandestina que es el chico de Oklahoma... me quedé con el apodo pero no tenía ni idea de quien era ese individuo... y con esa duda pasé los años... en la época en que pude disfrutar con el peliculón de Scorsese no había tanto acceso a internet (creo recordar que no había ningún acceso público en españa) por lo que el asunto quedó en una anécdota...

En estos tiempos modernos el acceso a internet a aumentado... investigando las filmografias de algunos grandes (actores, directores y tal) encontré una peli que se titulaba exactamente El chico de Oklahoma... la pista que me llevó a ella fue James Cagney... uno de los más grandes actores...

Me la puse hace unos pocos días, continuando con mi sesión James Cagney... y flipé...

Me pareció un peliculón... agradecí internamente a Scorsese que homenajeara a este clásico en su peliculón...

Cagney, como siempre, se sale... aunque la verdad es que me despollaba viendo cómo le quedaba el vestuario... Cagney no tiene la talla de Wayne, ni impresiona por su altura y su calma, aunque quizá en la elección de Cagney para el papel principal de esta peli está el gran acierto de la Warner... o quizá fuera decisión del director Lloyd Bacon...

Cuando acabó la peli pensé: "Scorsese homenajea la peli más por Bacon que por Cagney"... ya que la peli resultó ser una de esas pelis que no se callan las verdades de los paises (y sus políticos), una de esas con un guión realmente cojonudo en ese sentido histórico... en ee.uu. hay mucho patriota fanático... parece que Bacon no lo era, ya que el chico de Oklahoma no lo era... y aquí es donde llego al guionista, resulta que son varios, uno grupo de guionistas adaptan para la pantalla la obra literaria de otro grupo de escritores... el único que coincide en ambos grupos es Edward E. Paramore Jr., de quien deduzco que tampoco sería muy fanático...

Puede que también quiera homenajear a Cagney, ya que el personaje que lo dice se le parece físicamente... pero lo que más me triunfó sin duda fueron las frases que Bacon le hizo decir al chico de Oklahoma... guaja guaja...

Me llegaron especialmente algunas frases de esas que hablan de la condición humana... no me esperaba que fuera tan grande... iba a poner alguna de esas frases... pero ahora estoy pensando que: "¡¿paqué?!"... no es mi estilo, por lo que no lo haré... me limito a decir que el chico de Oklahoma usa la expresión "condición humana" en una de esas frases... qué grande que eres Scorsese...

Peliculón que recomiendo a tod@s l@s que quieran saber un poquito de una de las partes de la escueta historia de los ee.uu.... a tod@s l@s que quieran saber qué clase de tipos duros configuraron el cine hollywoodiense... a tod@s l@s que quieran saber algunos de los pasos de la independencia estadounidense, de la civilización estadounidense...

Peliculón auténtico... de esos clásicos... con sus escenicas aceleradas... y con su música imprescindible del clásico Max Steiner...

Podría decir algo más... pero mi cuerpo felino me pide que le eche un bocao... y eso voy a hacer...

PD: la condición humana es muy compleja y tiene muchas raices... la peli de El chico de Oklahoma hace un homenaje total a Sócrates, el filósofo griego...