Uno de los nuestros. Buenos xavales.

Mitsuru.



Uno de los nuestros. ee.uu. 1990. 148min??. Goodfellas; Buenos muchachos. Todos los caminos conducen a Roma.

¿De qué va? Una pedazo de historia real de ee.uu. llevada al cine.

¿Qué hace imprescindible esta película? Que Scorsese graba escenas con una intensidad tremenda, unos planos asombrosos, unos diálogos vertiginosos (el periodista Nicholas Pileggi es el autor de la novela y coguionista del film junto con Martin Scorsese) y una explicación en voz en off que va uniendo cada detalle; y estas escenas las monta Thelma Schoomaker. Resultado: Estas tan metido en la peli que cuesta parpadear, beber, fumar, incluso respirar... no te dejan descansar... bueno me estoy rayando... pero si te molan las pelis de organización y no has visto ésta deja de leer y tira a verla... en serio.

¿Es la mejor peli de organización? Sin duda está entre las mejores del género, unos dirán que es la mejor, otros dirán que hay otras insuperables y por tanto Goodfellas no puede ser la mejor... yo digo que ninguna es la mejor. Todas cuentan historias guapas sobre personajes cabrones... Y Uno de los nuestros cuenta historietas y anécdotas sin parar... en cada escena te estás enterando de algo que ocurre en la vida de los protas, es trepidante, cuando no están haciendo una cosa están haciendo otra... el contexto que muestra la peli es increible... bua a toa la peña que conocen los notas... Sí, Uno de los nuestros muestra muchos años y muchos personajes de una organización, de arriba a abajo, con sus normas y sus movidas tradicionales (-No vas a divorciarte, no somos animales).

¿Qué tal están los actores? Todos lo bordan Liotta, De Niro, Pesci, Sorvino y Bracco. Menudas cinco cartas para tener a mano. Lo mejor es que bordan tanto los personajes que al final de la peli parece que se conozcan de toda la vida de verdad y logran que el espectador esté pendiente hasta el final, interesado por ver cómo se cierran en la pantalla sus historias...

¿Moraleja? Cada uno tiene su camino y punto... son vidas humanas... los humanos crean tribus y hacen lo que sea para disfrutar... vamos que cada espectador piense lo que quiera, que cada cual haga su interpretación.

Mi instinto gatuno me permite identificar en la peli quienes son unos trastornados que ni sienten ni padecen y quienes tienen sentimientos para con los demás... la vida son la suma de los detalles y estos personajes son detalle puro... pero la peli se centra sobretodo en describir con estos detalles de los personajes, el ambiente, el contexto, las capacidades de los listos del lugar... La escena en que el trio va a por un cuchillo a casa de la madre de Tommy no tiene desperdicio... con la participación de la madre de Martin, actriz natural como pocas.

Además tiene la mejor receta de cocina italiana de todas las pelis que he visto: si quieres que el ajo se deshaga al entrar en contacto con la salsa de tomate hay que cortarlo en láminas hiperfinas... uno de los protas de la peli nos lo muestra... en el talego con una cuchilla de afeitar... esta peli es eso, una peli de cientos de anécdotas de este tipo de personas.

Sangre por sangre. Pícale hondo.

Mitsuru.

Sangre por sangre. Ee.Uu. 1993. 180min. Empieza normalita pero jode que se acabe.

No se que tiene este peliculón... sólo sé que la vi con unos colegas y que, pese a sus tres horitas de duración, en lugar de pensar que era muy larga y que para volver a verla tendría que tener muchas ganas y que tendría que pasar bastante tiempo lo que pensé fue "pronto la volveré a ver"... efectivamente en menos de 1 semana la volví a ver con otros colegas.

Un buen día, de repente, me dieron buenas recomendaciones sobre esta peli... yo no la había oído antes... y es que resulta que aquí no se estrenó nunca en cine... ironías de la vida... una de las mejores pelis sobre el tema y pum directa al dvd... si es que no se puede primo si es que no si es que no si es que no se puede primo... jodido marketing y jodida censura... jodido $.

A todo el que se la recomendé le triunfó... es una peli que hay que ver, simplemente única y diferente; cruda y sin eufemismos; posibilidades humanas por doquier...

Está muy currado el guión, eso sí, hay que estar concentrado para quedarte bien con todos los personajes, que son muchos... al principio parece que la peli va a ser reduccionista, que se va a quedar en las movidas de los xavalotes (con los vatos locos mandando en las calles); luego van apareciendo los puntos de inflexión claves de los personajes; luego tienes que quitarte la baba con un pañuelo... jojojjo... en fin que a mi me parece que tal y como está es una peli redonda, total, increible e imprescindible... las edades de los personajes van marcando los acontecimientos y todo cuadra, todo encaja... sí vato sí... a toda madre o un desmadre.

Os aseguro que pese a su bajo presupuesto se trata de una peli que engatusará con sus tres horitas de metraje hasta a l@s más snobs.

Aún no la he visto en V.O.S. pero algún día caerá...

El director es Taylor Hackford... que yo creía que era el director de "Willow" pero no... es el director de "Oficial y caballero", "Pactar con el diablo" y otras... se conoce que ha hecho un poco de todo.

Los actores están que se salen (el personaje que más me gustó fue el de Paquito porque creo que es el que más cambia), todos encuentran gestos con los que enriquecer y remarcar la personalidad de sus personajes...

La ambientación es tremendísima (el color de la escena de la fiesta de "noviembre dos" es impactante, se incrusta en la mente), se me ponían los colmillos largos de pensar lo que hubiera triunfado estar en el rodaje... ya ves... o en San Quintín con esos ropillajes...

Y creo (lo he leído en un comentario en internete) que la historia original es de un exconvicto de San Quintín...

Los que no la hayan visto que sepan que en el talego hay que darse esquina.

¿Yoshito?... ¿En un precipicio?...

La vida sin Yoshito será más caótica... ¡puta vida!




Ni más ni menos que Yoshito Usui muerto. Con 51 años, murió al caer al precipicio del monte Arafune. Se había ido sólo; los que lo querían y los que lo conocían no podrán tratar más con él; no pudieron ayudarle en el fatídico momento del accidente.
No vivía sólo, tenía mujer y dos hijas... el sufrimiento que tengan espero que lo alivien recordando todo lo que Yoshito hizo en vida... o yo que sé... supongo que durante mucho tiempo le darán vueltas a la cuestión de cómo lo podrían haber evitado... o yo que sé.

Sólo sé que al oír la noticia pensé en toda la gente que muere al día injustamente pero pensé mucho más en que muchas de esas muertes injustas son propiciadas por toda esa gentucilla que se mantiene viva acaparando el mundo con su ideología adulta-conservadora... ya ves, se ha tenido que morir una persona que con 51 años seguía trabajando ilusionado en un manga en el que el protagonista indiscutible es un niño de 5 años... que capen a los maltratadores infantiles... por favor.

Somos débiles... jodido mundo orgánico.

Quizá en la siguiente aventura Shin Chan logre comunicarse con él... Yoshito protagonista de un peli de Shin Chan... dejemos que pase el tiempo... que descanse Yoshito...

La invasión. ¡Jamones, jamones!

Musa.



La invasión. Japón. 1994 (en españa llegó una miaja después). 90min. Todos a la playa... a enseñar muslamen.

Ultraheroe sufre... Shin Chan puede sentirlo.

Hay que actuar: la situación es grave... ¿Qué puede hacer un niño de 5 años ante las fuerzas de un trastornado? Él sólo poco... pero si se le guia, si se le presta ayuda y se le dan buenos materiales... uooo.

Al ver esta peli me dado cuenta de algo que hace que Shin Chan me fascine. De repente a algún personaje le ocurre algo que a mí me emocionó (o que tuve presente o que me intrigó durante algún tiempo o que me afectó de una manera u otra) durante mi pasado; por supuesto ese algo funciona en la peli, tiene importancia para que la peli encaje, es una pieza más dentro de la obra... vamos que te llega y te emociona y te hace recordar las ilusiones y fantasías de los niños, de los jóvenes y de los no tan jóvenes... te hace plantearte cómo pensabas que se podían resolver los problemas... Aquí Shin Chan puede hablar con Nevado...pese a que son de dos razas diferentes... ya ves que lujo.

En esta peli pasan muchas cosas y asombra lo bien que acoplan los diferentes géneros cinematográficos... la única pega que le veo es su intenso y tranquilo misterio durante la primera parte de la peli... quieras o no un xikete se distrae y pierde el hilo... aunque los hay que se empanan con lo que les gusta y ni parpadean... pero creo que requiere bastante concentración enterarse de todas las escenas de la peli.

Da gusto reírse a gusto y con La invasión lo haces, te partes con los malos (que tienen unos nombres cotidianos como el mismísimo Japón) y te partes con los buenos (la escena del discurso de fin de curso del director de la guardería es para enmarcar)... el guionista es Yoshito, el director Keiichi Hara.

Y ¡joder! lo de "jamones, jamones, mira que jamones" no tiene desperdicio... luego vas por ahí y todo te rima con esa tonadilla... "melones, melones, mira que melones"... Si es que Yoshito explica las fantasías y las proyecciones de los seres humanos como pocos... que tío más grande.

Gracias por haberme hecho comprender mejor el mundo de las personas... sobretodo el de las personas japonesas.

La historia interminable. La nada nos envuelve.

Mitsuru.



La historia interminable. Alemania (+Ee.Uu.). 1984. 102min??. Una película para mayores.

La nada está aquí; nos acompaña; nos arropa... y nos destruye.

Una megaproducción basada en las novelas de Michael Ende (que como muchos escritores no quedó contento con el resultado cinematográfico), alemán. Sólo un alemán puede controlar así sobre el tema de la nada... viendo la peli me adentraba en la nada heideggeriana.

Todo un mundo, el mundo de Fantasía, amenazado.

¿Qué les pasa a los tontochorras de los seres humanos adultos? Se conoce que no piensan mucho; se conoce que tienen poca introspección, poca tolerancia, poca empatía... poca fantasía. La edad adulta tiende a olvidar a la edad infante.
¿Qué pueden hacer los infantes para vivir contentos? Muchas cosas... pero cosas de infantes... no le pidas peras al olmo.

La banda sonora (Klaus Doldinger&Giorgio Moroder) triunfó por todos los lados.
Los efectos especiales logradísimos para la época.

Y los actores están tremendos pese a lo jóvenes y desconocidos que son.

La vi cuando era cachorro y prácticamente no me acordaba más que de lo básico... pero sí me acordaba perfectamente de la relación de mal rollo que el precioso caballo tenía con la hijaputa de la tristeza, cuando volví a ver la escena los ojos se me humedecieron... ya te digo... el cine es uno de los motivos que hace que a los gatunos nos salgan legañas.

Scarface (1932). La sociedad del alcohol.

Mitsuru.

Scarface (1932). Ee.Uu. 1932. 90min??. Se hace corta.

Howard Hawks es el director de este pedazo de peliculón, tremendo, original y crítico como pocos... impresiona que se hiciera una peli así de intensa nada más salir del cine mudo.

Leí varias frases de Howard resumiendo lo que para él tenian que ser las películas y la que más se me quedó era una que decía que una película tenía que tener muchas buenas escenas acompañadas de tres o cuatro grandes (impactantes) escenas... esta peli tiene muchas grandes escenas acompañadas de tres o cuatro buenas escenas...
Todas las escenas de Scarface tienen diálogos contundentes y unas aclaraciones simbólicas que no pueden adjetivarse; hay que verlas y punto... Ver cómo y cuando vuelan las hojas del calendario es algo que hay que ver.

Los personajes guian la peli. Son personajes únicos. Cada uno tiene su forma de ver el mundo y por tanto cada uno tiene sus aspiraciones.

Es lo grande de este tipo pelis: se basan en las proyecciones de los personajes; nos van dando información sobre qué quiere cada personaje; nos van contando las reglas explícitas e implícitas del lugar... nos van narrando lo que los personajes piensan a cerca de qué pueden y qué no pueden hacer... nos van enseñando lo que los personajes sienten.

Esta peli logra transmitir la mentalidad de una época... Howard tiene algo que lo convierte en grande entre los grandes: hace cine teniendo en cuenta las leyes de la sociedad... la presunción de inocencia del "Habeas Corpus" es una clave, una ley, de la que cualquiera puede aprovecharse... al igual que las armas de fuego.

Es impresionante cómo supieron acoplar, Howard y Ben Hecht, los hechos reales y los ficticios logrando una peli que se puede ver como una madre del género... supongo que este periodista, Ben, tenia facilidad para captar las proyecciones que algunos de sus contemporáneos llevaron a cabo... y supongo que supo quedarse con lo que le pareció bien de la novela "Scarface" de Armitage Trail...

El caso es que la peli que Howard quería hacer no es la que podemos ver... la censura no le dejaba estrenarla (a De Palma también le costó lo suyo pasar la censura en su Scarface de 1983 aunque al final triunfó) y se añadieron escenas y se cambió el final... no sé, demasiados intereses y poco eco para Howard... lo que sí sé es que tal y como la vi me parece total, con muchos puntos de vista, muchos personajes que quieren que el mundo sea como ellos quieren... The World is yours...

PD: Do it first, do it yourself... and keep doing it.

Atrapado por su pasado. La traducción la caga.

Mitsuru.




Atrapado por su pasado. Ee.Uu. 1993. 136min. "The street is watching... she is watching all the time."

La verdad de la película es que los burgueses del cine tuvieron que traducirla por Atrapado por su pasado para joderla un poco... Carlito's way es un título mucho más original y que deja el argumento mucho más abierto.

Me parece una peli increiblemente realista, sin moralejas chungas ni romanticismos mega trascendentes... sabía que el guión original era de unas novelas de Edwin Torres pero no sabía quién era, le había oído decir (en los extras) que conocía a tipos como los de la película y yo me preguntaba ¿será un flipao?, ¿le dará al whiskacho y al yeyo?, aunque para la edad que aparenta se conserva bien... pero resulta que no, que el tío es juez de la corte suprema de N.Y.... jojo... ni más ni menos... en sus ratos libres escribe novelas y de estas novelas hizo el guión David Koepp, con el que Brian De Palma tuvo la escusa perfecta para volver a trabajar con Alpa.

Viendo los extras de la peli me quedé impresionado con una aclaración de De Palma: antes de estrenar la peli no se quién le preguntó a De Palma ¿que dirá la crítica? Él respondió que como Alpa había ganado el oscar el año anterior (por Esencia de mujer, 1992) la crítica diría que Alpa estaba relajado y poco convincente y que él se había encasillado con los temas de mafía... se estrenó la peli y pum... la crítica dijo justo lo que había augurado Brian... jojjo... vaya mierda de críticos prejuzgadores... jjojojo... Brian decía también que lo que le hizo dirigir la peli pese a la similitud con sus anteriores pelis fue la música.

Es una peli fluida, con una trama interesante como pocas pese a los pocos personajes que salen y las pocas escenas de acción... pero es que cada personaje que sale llena la pantalla.

Como no me quiero explayar sólo diré que todos los actores lo bordan, incluyendo al todavía desconocido Viggo Mortensen (-"cuando la calle se enfada contigo no te mete en un ataúd..."), a la tremenda Penelope Ann Miller (-"Es una pena... si no puedes entrar, no entrarás."), al autónomo Sean penn (quien se autoinventó su propio aspecto) y como no al descomunal Alpa (-"...es el pobre Saso, el bueno de Saso... solían llamarle Ron.")

Y como ya se sabe que la peli va de Organización también diré que la escena de la persecución en la estación es de quedarse con la boca abierta... eco puro.

El apartamento. El espejo roto.

Mitsuru.




El apartamento. Ee.Uu. 1960. 120min (no vi los títulos de crédito). Cada mochuelo a su olivo.

IMPORTANTE: por favor si no has visto esta película no sigas leyendo y saca dos horas de donde sea para verla.

¿Cuándo pensamos que la existencia vale la pena? No sé lo que pensarán los humanos, yo con poder lamerme mis partes y empotrarme pa dormir ya me vale...
La movida es que tras ver El apartamento te das cuenta de la tristeza que puede acompañar a los seres humanos, de la miseria que tienen que quitarse de encima para sentirse a gusto; pero lo que es mucho peor, te das cuenta de que los que no tienen que preocuparse de la tristeza ni de la miseria son los que tienen más poder en la sociedad... joder con los putos psicópatas de los cojones... sólo les interesa estar arriba en la jerarquía, los psicópatas si que saben cuando vale la pena la existencia: cuando tienen un número suficiente de personas bajo sus pies (y su entrepierna) para dominarlos; el número de personas puede variar, lo que no varía es que creen que las personas, los seres humanos son criados que deben acatar sus órdenes.

Los que sí sienten emociones están rodeados de psicópatas y se relacionan con ellos... no sé... supongo que algunos humanos-psicópatas inventaron el $ para controlar a su comunidad... el miedo y la necesidad del resto de la población (sin olvidarnos del cemento) les allanaron el camino hasta llegar a las compañias de seguros... y ahí siguen... ¡¡ea!!

No tenía ni idea del argumento de la peli y simplemente me maravilló, me sorprendió, me encandiló.

Wilder usa una táctica embelesadora: te muestra la actualidad del contexto donde se va a desarrollar la peli y según van pasando las escenas te va mostrando que el orden del contexto va cambiando. ¿Hasta dónde llegará el cambio? Eso sí, el guión no es sólo de Wilder, también está Diamond.

Y como creo que ya he desvelado demasiado para mi costumbre me despediré diciendo que esta peli podría estar en la sección "La ostia" porque es la ostia y en la sección "relación calidad-precio" donde tendría al menos un 9 (aunque no sé cuanta pasta costó juntar a la dupla Lemmon-MacLaine... actores grandes como pocos)... pero este individuo se merece su sección.

Misterioso asesinato en Manhattan. Vaya vecinos.

Dori.



Misterioso asesinato en Manhattan. Ee.Uu. 1993. 104min??. Matrimonios dulces.

¿Te puedes reír en una película de misterio? Woody hace lo que quiere.

La especialidad de Woody es mezclar en las películas muchas posibilidades humanas y sabe hacerlo de forma que encajen todas las escenas. Aunque en ésta el guión no lo escribe sólo él.

El título de esta peli ya dice mucho del argumento asi que puedo dividirla sin joder las sorpresas al que aún no la haya visto:
-Se presentan los personajes y la trama; en plan serio.
-Se desarrolla la trama; en plan coña.
-Desenlace; en plan serio pero sin parar de reír.

Lo que es flipante de la peli es que hasta el final no sabes que ha pasado realmente, los giros de guión son impactantes, sobretodo el del autobús, de repente ya no sabes si no hay asesino o si hay uno o dos o tres o ¡yo qué sé!... de repente te preguntas ¿de qué son capaces los seres humanos?, ¿tanto les gusta el escaqueo?... conseguir las cosas con el esfuerzo justo (sin herniarse) parece que es algo muy neoyorkino, es la especialidad de todos los personajes (se creen que se merecen todo lo que quieren)... lo bueno es que te partes mientras lo hacen.

La fotografía es de la empresa de Carlo Di Palma (como en Poderosa Afrodita)... parece que la asociación entre Carlo y Woody va benne.

En cuanto a los actores... todos bailan al ritmo que les marcan... es algo que me gusta de las pelis de Woody, los actores no tienen primeros planos para que se luzcan o para que el espectador admire sus encantos... en las pelis de Woody la que se luce es la propia peli, los actores bailan para la peli...

La pregunta clave que me suscita la peli es ¿cuánto practicará Woody hacer el patoso y cuánto será innato? Porque lo borda... hacer de patoso y manazas le sale simplemente perfecto.

Poderosa Afrodita. ¡Por Zeus!

Musa.



Poderosa Afrodita. Ee.Uu. 1995. 95min??. Un drama que da ganas de vivir a tope... pos no será tan drama chorra.

¿Qué moral impera en Woody? ¿Tiene moraleja? Que más da... eso es lo quiere decir esta película, vive como quieras, disfruta, porque la vida no está hecha para ser controlada, vivir feliz y tranquilo implica demasiadas cosas para los meros mortales.

El amor, Afrodita... esa parte humana que acompaña a todos y cada uno de los seres vivos necesita salir de nosotros... vamos, que todos llevamos una Poderosa Afrodita dentro y el dia que menos te lo esperas has hecho algo que no te esperabas... jjojo... puta vida... nos relacionamos con los demás y si Afrodita nos llama... jojojo... no te arrepientas mucho porque ya lo has hecho... A lo hecho pecho.

No me acordaba de que estuvo nominada a mejor guión a los Oscars y aunque se lo merece mucho más que cualquier otra no se lo llevó... pero como Woody pasa del tema de la academia no digo nada más, ni quien se lo llevó ni nada; eso sí, creo que muy bueno tiene que ser un guión para ser mejor que uno de Woody, sus películas se basan en el guión y todos son buenos pero es que este... este guión me marcó. Ni me acuerdo de cuando fue la última vez que la vi... creo que más de 5 años, pero según he leido 4 frases del argumento me he acordado de mazo de mazo de escenas y diálogos:
-"¡Patata caliente! ¡Patata caliente!"... jojjojo... nunca me reí tanto con un tema tan serio... es serio, el tema es la vida, la vida es seria, nos preocupan cosas y nos las tomamos seriamente... pero como no depende de nosotros está bien tomársela con buen humor, asumiendo la flaqueza humana (la verdad es que Woody es un tirillas y él habla más de lo que conoce que de otra cosa).

Se salen todos los actores, Mira Sorvino ganó el Oscar y todo... y la verdad es que si la peli es la ostia no es sólo por la dirección y el guión, los actores la hacen palpable, te conducen de un lado para otro, hasta Woody está superconvincente mostrando las fuerzas que le hacen actuar (-"Yo actuo". Le dice a su colega mientras revuelve unos cajones. -"Hago que sucedan cosas")

Sin duda una de sus 5 mejores películas; aunque aún no he visto ninguna que no me haya gustado... por lo que tendría que decir una de sus 40 mejores películas... jjojo... ¡¡Ese Woody!!

Y como no quiero decir de qué va la peli, por supuesto transcurre en N.Y., me despediré con uno de los diálogos que más me gustó, por original y por gracioso... pero que coño si pongo el diálogo entero ya desvelo de qué va la peli... pondré sólo la última frase de Mira Sorvino:
-"Y si Clint Eastwood quiere ser peluquero que lo sea".

Operación rescate. Ooooeeee.

Musa.



Operación rescate. Japón. ¿1997-1998? Lo que parece seguro es que en españa se estrenó en el 2004. ¿¿100min???. Disfrutando más que un niño.

Se sale por todos los lados pero me quedo ante todo con el guión, me quedo con todos los diálogos, me quedo con que la película va de reír y llorar, de tensión y emoción, de dominar y ayudar, de morir y vivir. Joder parecen demasiadas cosas si tenemos en cuenta que el prota sólo tiene 5 años... pero la peli va de eso... y no sólo importa el prota.

Los compis de Shin Chan, de la clase de los girasoles, salen a piñón, son protagonistas durante toda la peli y se salen por todos los lados. Mola mazo ver como se crean sus mundillos, la flipan un poco y... pasan del tema... aunque tienen sus momentos... lo normal, reír y llorar.

Se salen los personajes específicos de la peli, los que quieren dominar, los neutrales y los que quieren ayudar; te partes el culo con todos... sobretodo con el científico que tiene frases de crack de la vida... todo un modelo a seguir... jojojooj.

Se sale toda la peli pero es que el guión es mucho mejor que muchas de las películas que he visto, te engancha, te lleva; te hace sentir emociones.

Por supuesto que puede que no te mole Shin Chan o que no lo hayas visto nunca... pero esta peli es mucho más que el mundillo de Shin Chan, es una historia de cine y punto... y repito, el guión no tiene nada que envidiarle a ninguna peli...

Se sale.

Variedad por favor.

Los vegetales ofrecen gran variedad de frutos... ¿por qué los animales nos encasillamos tanto pese a que cada uno tiene su propio sistema nervioso?


¿Por qué la trama-sinopsis es tan vacia en las páginas webs? ¿La objetividad y el embasado han invadido también el arte (o la creación, la imaginación, la emoción)?
Los que hacen páginas webs de cine tienen un interés principal: sacar algo de tajada (vender los dvdeses) y lograr publicidad; resultado páginas con poca o nada de originalidad.

¿Qué sacan con cortar y pegar una sinopsis? (Que supongo que será la original) ¿Por qué no dicen algo subjetivo, particular que sea minimamente interesante?
He leido 4 resumenes de una película de Shin Chan en diferentes páginas webs y 3 eran prácticamente idénticas, la verdad es que la diferente era aún peor, peor explicado y cuenta la escena final. Sigo leyendo y lo mismo... sinopsis prácticamente idénticas.

¿No hay alguien capaz de contar algo emocionante y no (meramente o verdaderamente) hacer un resumen que se entienda? Aunque no sea emocionante que sea una visión diferente, contingente.

Si el copón bendito...

Heat. La hostia puta y el copón bendito.

Musa, Mitsuru y Dori.



Heat. Ee.Uu. 1995. 164min.¿Cuántas veces la habré visto? Buff.


Robert y Alpa juntos... juntos a lo grande ... ¡Qué coño a lo grande! Me quedé flipao, son la ostia puta...

Pero no se queda ahí la cosa, resulta que la peli también es el copón bendito... es el copón bendito en cuanto a la historia que cuenta y cómo la cuenta el director (Michael Mann).

Así que en esta peli se juntan la ostia puta con el copón bendito. Más que flipao me quedé enganchao, atrapao.Buff.

Michael Mann recrea la vida delincuente y legal con una fidelidad tal que oí en algún sitio que meses después del estreno de la película una banda de delincuentes realizaba sus golpes con el mismo modus operandi que los realizan los actores en la película. De hecho años después vi los extras en una edición especial (que me dejó un colega) y resulta que varios personajes de la peli están basados en personas reales.

Y de eso va la peli, de personas. Es una peli muy de personajes y decir que Robert y Alpa son la ostia puta no quiere decir que salgan ellos solos, todo lo contrario,el elenco de actores y de escenarios te mantiene atento durante todo el rato; todos los personajes son importantes, todo encaja; es cine, pero no sólo cine de acción o cine negro o cine social o cine blablabla, no; es cine brutal, personajes complejos, cambiantes, con relaciones personales, profesionales, familiares y tó el copón bendito.

Pero como no quiero extenderme, y podría hacerlo porque me la sé de memoria, concluiré con una impresión que tuve la primera vez que la vi en la época del instituto:
Cuando llegó la escena del almacén de metales estaba absorto en la trama, sabía que aún quedaba mucha peli pero también sabía que las fuerzas del orden tenian todas las de ganar, ¿qué coño iba a pasar? Un simple sonido desencadena el final de la escena, engrandece la trama y ayuda a entender la importancia que tienen las jerarquias y los rangos en el mundo adulto. Y que sigan actuando por favor.

Daphne. Personal e intransferible.

Musa.

Daphne. España. 2004. 94min. El que venga atrás que arree.

Dos jóvenes cineastas amateurs realizan una película personal e intransferible.

La película recrea una ciudad que no existe con un universo de personajes que no existen. Hasta aquí podría ser una peli normal, incluso de hollywood o de bollywood. ¿Qué tiene Daphne que la hace tan personal? Es fácil, Daphne no se hizo con la intención de sacar beneficios sino de pasárselo bien (hacían lo que querían dentro de sus posibilidades económicas). Es como una continuación de la obra de los hermanos Lumiere, o sea, grabar lo que alguien quiere porque quiere, por el simple hecho de verlo después en un pantalla...

¿Cómo quedará tal escena? ¿A qué colega o conocido le damos tal papel? Y cosas así se preguntaban los creadores mientras escribían el guión en grandes garitos de la ciudad de las luces.

Eso sí, entre los hermanos Lumiere y Daphne hay muchos años de cine y Daphne está basada en muchas películas; quizá no sea una idea original pero el resultado es totalmente original.

Los diálogos no se pueden entender completamente sino te los explican los creadores; el sonido falla y se remienda con subtítulos; el vestuario y el maquillaje brillan por su ausencia; las escenas imposibles de realizar se convirtieron en palabras escritas en la pantalla... En fin que los recursos eran más bien una ruina para lo que es el cine tal y como se conoce hoy en día pero... por eso es cine amateur.

Que la disfrute quien pueda verla.