Marcado por el odio. El fieruco y la tolerante.

Mitsuru.



Marcado por el odio. 1956. Ee.Uu. 109 minutos. La pareja del año.

Estaba una noche dando unas pasadas a los canales de la tele... en un canal apareció un jovencísimo Paul Newman haciendo de chungo del barrio... parecía el principio de la película... Paul hacía lo que quería y despreciaba a quien quería... vi unos 10 minutos y cambié... pensé que Paul era uno de esos actores de los que algún día vería todas sus pelis... aunque de esta no sabía el nombre... ya me enteraría... tenía buena pinta... aunque pensé "si eso era el principio ¿cómo será el final?"

Meses después de esa noche, un día buscando una peli que se llamaba algo de "odio", vi en internete "Marcado por el odio", 1956, Paul Newman de prota... y pensé "va a ser esta"... y así fue...

La vi hace pocos días... vi el principio, flipé al ver que el prota existió... vi su juventud, chunga como pocas... vi a su chica, la actuación de Pier Angeli no se puede describir, hay que verla... Pier y Paul tienen una química que empapa la pantalla... en fin... escenas inolvidables...

Pero iré por partes.

El principio, las letras iniciales, tienen varias cosas destacables:

a) el título original, Somebody up there likes me,no me cuadró... ¿"Alguien me quiere ahí arriba" se traduce por "Marcado por el odio"?... el tema de las traducciones de las pelis merece un estudio detenido... o varios... pero no tengo tanto tiempo... quizá algún día...

b) la peli nos va a contar lo que una persona recuerda de su vida... definitivamente... esto ya es algo sobre lo que se puede pensar mucho... los guiones del cine clásico también se basaban en historias reales... y esto se nota en la peli, todas las escenas son fluidas... recuerdos importantes de alguien que ha vivido demasiadas cosas para su humilde cabecita...

c) estas letras iniciales concluyen con "Directed by Robert Wise", y pensé "algo me suena"... resulta que empezó a dirigir en los años 40 y ha estado 40 añazos haciéndolo... veré unas cuantas más suyas porque con esta me ha emocionado... casi conmocionado...

La juventud es impresionante por mazo de cosas:

- cómo corre y corre...
- cómo conoce a la peña...
- cómo sale de los líos...
- cómo se lleva con sus padres...
- y todo en general... es un lujo ver que se da tanta importancia a cómo de importante es la juventud... todos tenemos energía de sobra en la juventud... la movida es qué hacer con ella...

Y su chica, vaya personaje... menudo escenón de presentación de personaje... menudo desarrollo del personaje... menuda lucidez de personaje... menudo amor transmite por los cuatro costados... hay que verla y punto...

Sin duda mi resumen de la peli es que es una maravilla... hay que verla pero ya... que un individuo como el que se muestra al principio de la peli llegue a regalar unas escenas tan entrañables y emotivas es algo que tardaré mucho en olvidar...

Relación cinéfila personal: Rocky Graziano, interpretado por Paul Newman, es el personaje en que se basó Woody Allen para uno de sus personajes de "Poderosa Afrodita"...

Ángeles con caras sucias. Menuda bomba.

Musa.



Ángeles con caras sucias. 1938. Ee.Uu. 97 minutos. Los ángeles fuman colillas.

Tenía ganas de ver una película antigua... una de esas que aún no había visto y de la que apenas sabía nada... al final he visto "Ángeles con caras sucias", sólo sabía que salía Cagney... y como en todas las que he visto suyas... no defrauda... además en esta peli no defrauda él, ni la dirección, ni el guión, ni la ambientación con su fotografía y su música... peliculón...

James Cagney me ha vuelto a recordar a un colega como me pasó en "Los violentos años 20"... sí, al mismo colega... Cagney es un buen tipo, listo, legal... y muy resuelto... se adapta a todo, se fija en todo, se las sabe todas... Cagney sabe mostrar a la cámara cómo es un tipo así... un tipo que sólo necesita unos segundos para saber exactamente lo que tiene que hacer ante la siguiente situación... impresiona lo fácil que le sale, lo natural que le sale... se sale Cagney... se sale su arbitraje en el partido de baloncesto... se sale su saque inicial...

El elenco protagonista no tiene desperdicio:
Pat O'Brien apenas mueve los músculos de la cara... no se pone nervioso...
Humphrey Bogart clava su personaje, le va niquelado...
George Bandcroft da tanto el pego que hasta da asco verlo...
Ann Sheridan es todo lo contrario a Bandcroft... da gusto verla en cada escena... a veces hasta se come a Cagney... bueno, están ahí-ahí...
Y como colofón "The Dead End kids"... resulta que salen en más pelis... habrá que verlas...

La dirección me ha impresionado... Michael Curtiz... hay que apuntarlo... resulta que es el de "Casablanca"... muy grandes sus planos y su forma de narrar... directo y trepidante... muy grande la escena en que el personaje de Cagney sale en una viñeta del periódico...

El guión es de John Wexley y Warren Duff "from a Story by Rowland Brown"... la verdad es que entre los tres logran una caña de guión... no me esperaba para nada que narrara aventurillas tan auténticas y me ha encantado... he ido levitando por los barrios de N.Y. viendo las movidas de unos y de otros... tremendo el palique de despedida y el de reencuentro de los protas... en las ciudades están todos... y nadie elige el sitio donde nace... sólo se puede elegir el guión que va a tener tu peli...

Owen Marks se encarga del montaje... acojonante... me quedo muerta con lo bien que montaban ya en esa época... todo encaja a la perfección... impresionante el tránsito de la juventud a la madurez... escenas vertiginosas bien seguiditas... hay que estar bien atento...

Hay que verla y punto... y si se pueden ver todas las de Cagney tampoco pasa nada... lo llevaba pensando desde hacía tiempo... etiquetas para los actores y actrices... empiezo hoy... Cagney se lo merece...

Shin chan: 3 minutos para salvar el mundo. ¡Futuroman!

Musa.



Shin chan: 3 minutos para salvar el mundo. Japón. 93 minutos. Homenaje tras homenaje...

Sin duda la película de Shin chan con el argumento más simple de todos... Futuroman se presenta (con una escena muy original) y avisa: el peligro está cerca... ¡qué ostias cerca! ¡está aquí!... cómo no, la divina providencia (usease los autores) a escogido la casa de los Nohara para establecer su base... y pum se ponen a salvar el mundo sin parar... lo único malo es que las pocas cosas que explican, las explican demasiado rápido... supongo que esto ya es un homenaje a las pelis de superhéroes que tienen que salvar el mundo de los supermonstruos; esas pelis que tienen un guión raro, inverosímil, un guión sin explicación ya que ¿quién puede saber con seguridad lo que hace un mostrenco por la ciudad? hay que huir o echarlo a ostias y punto... pero lo considero malo porque un niño/a, ante dichas explicaciones sólo puede fliparla un poco y pasar del tema... igual es lo que quiere un niño/a.... el caso es que el argumento es cortito... no es ni mucho menos lo principal...

Lo otro malo que tiene es que los colegas de Shin chan no tienen protagonismo alguno... esto más que malo, es negativo; y sólo en mi humilde opinión... quien prefiera las movidas de la familia no dirá lo mismo... la familia es la única y total protagonista de esta peli...

Todo lo demás es bueno... sobretodo si te mola el manga en general... si te mola la ciencia-ficción en general... y si te mola Shin chan en general... como siempre hacen parodias varias de varios personajes... sailormisae... hirosiman... muy grandes...

Imaginación al poder... monstruos auténticos... todos se salen... el toro con pantalones y el tipo de la guitarra se llevan la palma... y no digo más sobre los monstruos porque en ellos está casi toda la movida de la peli...

Sobre los otros personajes de la peli mejor no decir casi nada... son pocos pero conocidos... como siempre en las aventuras de los Nohara, los autores logran que los personajes se mezclen e interactúen de manera inverosímil... en ningún otro mundillo ocurren las movidas que ocurren en el mundillo de Shin chan...

Por esto es por lo que los autores se merecen un 10... no tienen vergüenza, hacen lo que quieren, los personajes hablan como quieren... tremendo el diálogo de despedida de Futuroman... tremendo el papel del Cerdito valiente... tremenda misae-x sobre la estrellakingdom...

Y si no se entienden todas las escenas... hay que entender que en la vida real no todos se entienden con todos... cada uno hace lo que puede... ea...

La misión. Parajes a piñón.

Dori.




La misión. 1986. Reino Unido. 125min. Robert De Sísifo&San Irons...

Los hechos históricos de la película son reales... así empieza la peli...

A partir de hay las imágenes visuales son... bufff... hay que verla... el director de fotografía Chris Menges se llevó el oscar... y Ennio Morricone fue nominado por su acompañamiento musical... hay trozos de la peli que son producto casi por completo de estos dos.

Quien no sepa nada de las misiones debería verla... pero la verdad es que hay que verla por lo descomunal que es... es una especie de oda a lo verde, al agua, a las rocas... a los parajes naturales que hay por el hemisferio sur...

Los seres humanos no son más que unos seres que han decidido controlar el mundo... esta es una historia más sobre eso... sobre quienes desean controlar y los que desean vivir en paz, con amor...

Se pueden hacer muchas interpretaciones: ideológicas, históricas, políticas, legales... pero ¡¿qué más dá?! ¡todo es la misma mierda con diferente olor!... unos quieren mandar y otros quieren vivir tranquilos en sus casas... la cuestión está en discernir a quién hay que dejar entrar en tu casa... pero claro, todos los seres vivos somos ignorantes por naturaleza... vamos aprendiendo... no sabemos si acertamos dando paso a los forasteros o si fallamos... resumiendo: la interpretación básica es que hay lucha y punto... el padre Irons lo sabe...

Jesucristo luchó... a su manera... lo mismo que todos los seres humanos lo hacen... los actos de jesucristo fueron interpretados por muchos... estos muchos también lucharon... a su modo... ¿cuánto durará esa lucha? ¿cuándo cesarán las luchas entre los distintos sistemas éticos?... parece que los seres humanos no quieren armonía... quieren que los demás actúen con obediencia ¿obediencia? ¿a qué?... ¡yo que sé! con mi pequeño sistema nervioso no logro comprenderlos... por mucho que atienda a sus historias... las aves no somos tan controladoras... no solemos formar estados imperialistas... ¿puede ser... obediencia a dios? ¿quién es dios? se conoce que para unos es uno y para otros son varios... vaya lío...

Si se quiere hacer una interpretación rápida: es una crítica a la pólvora... a la fuerza bruta... aunque las heridas y la sangre es en lo que menos se esmeraron...

Lo que nadie puede negar es que los tres protas, incluyendo a Ray McAnally, se meten en sus papeles... parecen todo el rato parte de esos parajes... menos por la voz... no cuadra que hablen en inglés... pero ea, es lo que hay... el público guaraní no iba a pagar mucho por verla... que todos hubieran hablado en la lengua de la época hubiera sido demasiado...

Robert, el camaleón, es demasiado... y a Jeremi, el descalzo, da penica verlo... la verdad es que están descomunales... y Ray me ha encantado... hasta el final... ya ves, he estado a punto de saltarme los títulos de crédito pero no lo he hecho empanada con la música de Ennio Morricone... tito titotito tito tito titotiiiito... y he triunfado...

La escena más mítica, la del Sísifo De Niro, me recordó a Bola de Drac... Goku y Krilin entrenando con el Geni Tortuga... las limitaciones de los seres humanos están hay... las aves no tenemos pulgares... no podemos dominar el mundo... pero tampoco podemos encadenarnos ni hacernos nudos y amarres chungos...

Casino. No cansino.

Musa.



Casino. Ee.Uu. 1995. 182min?? Hagan sus apuestas... que hay monitores...

¿Quieres hacerte una idea de cómo funciona un casino en Las Vegas? esta película cuenta cómo funcionaba un casino de dicho lugar en la década de los 70...

Tras "Goodfellas", de 1990, llega "Casino"... el guión lo vuelven a componer Pileggi&Scorsese... buena mierda asegurada... además cuentan las malas lenguas que el personaje al que da vida De Niro estaba vivo cuando se rodó la peli... era un tipo peculiar... no quería hablar con nadie... cuando le dijeron que el actor que le iba a interpretar era Robert cambiaron las tornas... se fue de la lengua...

Uséase, nos encontramos ante un peliculón de esos que ves y te crees la historia por muy escandalosa que sea... millones de $ por aquí, muertes por allá... y peña a la que se le va la lengua...

La narración va arramblando... los paliques son de locura... en una de mis escenas favoritas, de esas que se te quedan la primera vez que las ves, el rallao del Pesci va paliqueando sin parar... su acompañante no dice nada... sólo le sigue... menudo sobrao... y qué decir de la voz en off... es de esos recursos que Scorsese sabe usar como pocos... a mí no me cansa...

Asombró a casi todos el papel de Sharon Stone... ¡uuu, si hasta la nominaron pa los premios nortamericanos del cine chorra!... cuando vi los extras de la peli me dí cuenta de lo impredecible que pueden ser las relaciones de los directores con los actores... se conoce quel Scorsese la trató mubien y la Sharon estuvo convincente y entregá que paqué... menudo papelón... además el director de fotografía, Robert Richardson, consigue que sus vestidos deslumbren-atraigan dentro de un ambiente lleno de luces... el ambiente y el glamour de Casino llega tan lejos que David Chase cree que merece ser citado en la serie "Los Soprano"...

Mención especial... me gustaría destacar... y tal y tal:
a) para la madre de Scorsese, Catherine Scorsese... otra que repite tras "Goodfellas"... la verdad es que queda perfecta... natural y muy desenvuelta... la gracia en persona... la hija de Scorsese también sale... pero no me enteré...
b) para Frank Vincent... otro que repite tras "Goodfellas"... esa cara constantemente ambigua, sin sentimientos... tendré que ver más cosas suyas... su papel en la serie "Los Soprano" es de los mejores de la serie... su papel en esta peli... simplemente no me imagino a otro actor haciendo su papel...

Para el punto final dejo a Thelma Schoonmaker, la encargada del montaje... ella y Scorsese se compenetran bien... sólo a ellos se les podría ocurrir, y plasmarlo tan bien, un inicio de peli en que nos indican que el personaje que vuela por los aires, rodeado de llamas, es quien nos la va a narrar... ¿qué coño me estan contando? ¿qué historia se están montando?

Si no la has visto...

Le llamaban Shin chan. ¡Ejército de Kasukabe! ¡en marcha!

Mitsuru.



Le llamaban Shin chan. Japón. 2008? 100min?? No hay que olvidar la inocencia.

"No hay que olvidar la inocencia" es el lema del director del parvulario (futaba... ya comprobaré si se escribe así) en uno de los capítulos de la serie... en esta película los responsables del parvulario, indispensables para la serie, no aparecen por ningún lado... sin embargo al llegar al final de la peli lo vi claro... los adultos que se dedican a dar vida a Shin chan y su colla son como el director: no han olvidado la inocencia... se acuerdan bien de lo que es ser pequeño... saben las cosas con que se flipan los pequeños... saben lo importante que es la imaginación y la ilusión... saben que los niños quieren conocer el mundo... quieren aventuras...

Sin embargo los adultos que se dedican a dar vida a Shin chan y su colla también entienden mucho de los adultos... han madurado de sobra pero no han olvidado la inocencia... me gusta esa forma de madurar... el resultado es obvio: pelis para xavalines que sólo pueden comprender del todo los adultos... pero claro, sólo los adultos que no han olvidado la inocencia... y los felinos que se esfuercen en comprender las movidas humanas...

Esta peli me triunfó más que la mayoría porque los protagonistas son todos los colegas de Shin chan, los autoproclamados ejército de Kasukabe, ellos son los que encuenran la aventura, los que se plantan ante lo diferente... y cada uno lo resuelve a su manera... los grupos están formados por individuos... cada individuo tiene sus movidas... la situación es la misma para todos... cada uno adopta el rol que le tira más...

Además el miembro del ejército de Kasukabe que más me gusta, Bo chan, tiene mucho papel... la verdad es que los autores logran con él unas escenas impresionantes... desternillantes... emocionantes... hay mucha complicidad entre él y el indiscutible prota Shin chan... la peli sube de nivel... me enrolla mazo...

Los personajes nuevos se salen... sobretodo el cinéfilo... un adulto que no ha perdido el humor ni las ganas de vivir... sus palabras en la convención son para quitarse el sombrero... y no ponérselo hasta que no lo hayan escuchado todos esos adultos que han perdido la inocencia a base de ego hinchado... ¡joder! la vida es relativa... todos somos importantes... todos hemos sido niños... el cine es relativo... hoy en día cualquier ser humano vivo puede hacer cine... no sólo los burgueses...

Me entran ganas de contar muchas cosas de la peli... me encantaron los roles de los miembros del ejército... me encantó la larga escena final... me encanta cómo dominan los géneros cinematográficos los japoneses... pero prefiero no contar nada... y que cada adulto saque lo que quiera de ella... si tiene suficiente inocencia para verla...

La inocencia de los niños incluye fantasear con volar, con los superhéroes y los superpoderes, con las relaciones amorosas-cariñosas, con el futuro... aún me acuerdo, cuando era sólo un minifelino, cómo me gustaba subirme a los árboles y fliparla un poco... uooo...

Spa wars: la guerra de los balnearios. El agua es vida.

Musa.




Spa wars: la guerra de los balnearios. Japón. 1999. 99 minutos. Tradición japonesa... religión japonesa... visión del mundo japonesa...

Sintoísmo en dibujos animados... vi esta película de Shin chan sin saber nada del sintoísmo... resulta que es la religión nativa de Japón... ellos creyeron en los espítitus, los kami, de la naturaleza... tenían un espíritu particular para cada movida de la naturaleza... esta peli trata de eso... desde la perspectiva actual... es uno de los recursos más usados en los guiones: unir pasado y presente... incluso futuro claro...

Esta es una de las grandezas de Shin chan, unir tradición y actualidad... contar historias basadas en las creencias populares tradicionales y adaptarlas al mundillo de fantasía de los niños... la grandeza aumenta si se tiene en cuenta que no se cortan (los autores) con las psicologías de los personajes, muy actuales... ni tienen miedo de ser censurados, o eso me parece...

El resultado es entretenimiento tremendo... personalmente el mundillo Shin chan hace tiempo que me sorprendió y sigue gustándome... es gracioso, fresco, sin prejuicios, sin grandes alardes, sin moralinas cargantes... eso sí, la familia Nohara suele triunfar...

Como suele ocurrir en las pelis de Shin chan los malos no son tan malos... son traumatizados por algún motivo que deciden que ha llegado su hora de ser despiadados como en algún momento alguien lo fue con ellos... en esta peli el malo tiene un trauma... sólo por escuchar dicho trauma ya vale la pena ver la peli... se parodia el mundo adulto de una manera brillante... el humor surge si relativizas las cosas... las cosas de los adultos también se pueden relativizar... no hay que estresarse por todo...

Los buenos son los de siempre: los protagonistas de la serie y una organización secreta que se encarga de las movidas de las aguas y por tanto de los baños, de los balnearios... o sea, del relax... el kami del agua se lleva los malos rollos de aquél que se baña... ¡uoooo!... ¡agua de Noboribetsu!...

Si te enrolla el mundillo de Shin chan te molará desde la primera escena... el roce hace el cariño...

Hojas de otoño. El arroz se pasa.

Dori.




Hojas de otoño. 1956. Ee.Uu. 102min?? La edad importa sólo a algunos... pero el sexo importa a todos.

Vi esta película por mera casualidad... llegó a mis manos de rebote y una noche dije "voy a ponerla a ver que pasa"... la vi entera pese a que no se puede decir que sea la ostia...

Está bien el tema... me gusta el cine cuando no versa de salvar el mundo de un enemigo despiadado... lo que quiero decir es que me gustan las pelis de seres humanos... imperfectos... y si algo tiene esta peli son seres humanos imperfectos... narra las movidas de una amargada cuarentona, de un esquizofrénico y de un par de listillos-aprovechados-trepillas... menos mal que soy un ave y no puedo ser ninguno de estos... menudos elementos...

Del director, Robert Aldrich, lo mejor que puedo decir es que me impresionó con la escena del concierto... muy grande... "aún tengo tiempo, aún tengo tiempo"... tiene otras escenas que también están guaja pero no quiero contar mucho...

De los actores sobresale la amargada Joan Crawford... la verdad es que se los come a todos con arroz, con palomitas, con crema, con fartons, con pipas, con alpiste... no sé si este tipo de pelis las hacían con la intención de engrandecer la imagen de algún actor en concreto... o eran los actores, a quienes ya no les importaba la pasta, los que se empeñaban en realizar pelis así... el caso es que esta peli la llena casi por completo Joan... las mujeres no son palos-objetos... son seres inteligentes... la mayoría de veces más inteligentes que los hombres, al menos más empáticas... ellas son las que deben decidir su propio futuro... desde que nacen hasta que mueren... todo el camino importa...

El argumento (de varios individuos) está bien aunque no es consistente del todo... los dos trepillas se llevan un tejemaneje un tanto extraño... no tiene mucho fuste que hagan su vida en torno a un esquizo por mucha pasta que puedan sacar... en fin...

El esquizo está bastante logrado... no sabes lo que le pasa pero se nota que algo no cuadra... ¿qué relación tendrán? es la intriga que guía la peli desde que él le pregunta si puede sentarse en su mesa... el camino no va a ser llano... las hojas ya se están cayendo...

Antes que el diablo sepa que has muerto. Novedad.

Mitsuru.



Antes que el diablo sepa que has muerto. 2007. Ee.Uu. 117min?? Intriga.

Me recomendaron esta película: "es de las que te gustan"... y la vi pensando que me tenía que gustar... hasta los prejuicios positivos pueden transformarse en negativos y al principio de la peli este prejuicio me llevó a estar algo tenso... hasta que me dije "dejate llevar" y me relajé...

Ahora creo que la peli está pensada exclusivamente para verla dejándose llevar... Sidney Lumet la rueda de forma personal, original e innovadora... al menos desde mi humilde punto de vista... la rueda sabiendo perfectamente cómo quiere que quede montada... es una peli que se basa en el montaje... en mostrarnos las escenas en el momento justo... de repente la tragedia está clara... ¿qué coño va a pasar ahora?

Y ahí está el quid de la peli... ver cómo reaccionan los personajes... ¿qué cojones van a hacer ahora?... esa es la gracia de la peli... los protas tienen que seguir con sus vidas pero ¿es posible tras la tragedia?

Se pueden hacer múltiples interpretaciones de la peli... en mi humilde opinión se trata de una peli que quiere mostrar el lado más oscuro de los seres humanos: sus bajezas, sus ambiciones, sus miedos, sus engaños, sus debilidades... en definitiva pretende recordarnos que nadie está a salvo del "sálvese quien pueda" o del "toma el dinero y corre"... nadie está a salvo de él mismo si no está contento con la vida que lleva... nadie es inmune a la pérdida del control...

Lo que más me gustó de la peli es la novedad (sólo me recordó, y sólo en parte, a cierta parte de "Ciudad de dios") a la hora de contarla, de montarla, de darnos información en momentos precisos... aparecen pocos personajes... transcurre en un margen escaso de tiempo... parece que no hay muchas posibilidades y aun así no sabía qué iba a pasar... parece que no avance la peli...hasta la escena de la visita del padre al viejo joyero... las cosas empiezan a atarse... muy grande la escena...

Los actores están bien, Albert Finney fue quien más me gustó... hay ciertos actores que cuando alcanzan la madurez logran personajes creíbles, sin exageraciones, Albert está bien maduro... tanto que parece que no actúe... Ethan Hawke también me gustó... le queda bien el papel de persona indecisa, sin mucha autoestima... de hermano pequeño que no ha dado el salto de ser él mismo... Philip Seymour Hoffman está en el punto de "alcanzando la madurez"... sigue sacando la lengua como gesto inequívoco de que sigue siendo él pero va a mejor... Marisa Tomei se sale en general... la naturalidad en persona...

PD: la peli es de organización... ¿chapucera? sí... pero organización al fin y al cabo...

El padrino parte III. Nunca deben saber lo que piensas.

Musa.



El padrino parte III. 1990. 163min?? Don Michael y Don Tomasino...

Se cierra la trilogía... probablemente la mejor trilogía que hay sobre el mundillo de la organización italoamericana... probablemene porque no se han realizado muchas más... yo no conozco ninguna... el rollo de los viajes a Sicilia y los contactos de allí es tremendo... la relación con Don Tomassino es un claro dibujo de cómo se encuentra la situación de la organización de ambos países...

¿Por qué enseguida fue despreciada? ¿por qué enseguida fue catalogada como la peor de las tres? supongo que fue porque es muy diferente a las anteriores... simplemente esta película es de 1990... el cine ya no funcionaba como en los años 70... quizá la gente había idealizado las dos primeras y no entendieron la del cierre... es otro estilo de cine, otro estilo en la forma de narrar, otra dinámica en las escenas... sin embargo a mi me parece que ahí reside su grandeza... Francis evoluciona...

La vida sigue y las personas cambian... el mundo cambia... a Michael Andollini de Corleone no le ocurre nada diferente de lo que le ocurre a la mayoría de los mortales... cambia... sus experiencias le han hecho dirigir la familia de forma diferente a como lo hubieran hecho otros... para mi esta es la clave de la trilogía: entender que el título de la peli se refiere a Michael de forma exclusiva... el padrino es Michael Andollini... él es el padrino que va a la universidad... él es el padrino que quiere reconocimiento social... la trilogía nos cuenta su historia...

Tras tanto tiempo no se sabe de qué va a tratar la peli... pero el comienzo nos lo indica abiertamente mediante la lectura de Michael de la carta que les manda a sus hijos: "el mayor tesoro son los hijos"... lo primero que hay que pensar es que el todopoderoso Michael de la segunda entrega a evolucionado... ya no acapara todo... ya no quiere ganarse el respeto mediante el miedo... quiere el perdón... es un tío que ha ido a la universidad, tiene dos (o más) dedos de frente... es un tío que decidió casarse con una tía ajena al rollo de las familias y que desde que tuvo hijos le prometió a ella que la situación legal de la familia iba a cambiar...

La otra clave de la peli también se presenta en la carta: Michael se lleva bien con la iglesia... es colega de la peña del vaticano... vaya colegas se echa... esto se puede ver como un claro síntoma de lo que les pasa a los italoamericanos familiares: se cierran en su mundillo y no pueden-quieren salir de él... ¿a Michael le podía haber dado por hacerse sintoísta o budista? está el asunto jodido... él a quienes conoce es a los cristianos... ea... estos son los que se llevan la palma...

No me detendré en curiosidades de la peli ni en movidas con el reparto... a mi me parece un peliculón como está mandado y punto... Alpa está brutal... no lo supera ninguna interpretación de ningún actor (incluyéndolo a él) en toda la trilogía... resumiendo: hay que ver las tres y ya está.

Personalmente me encantó la trama... al personaje principal le pasa lo que a otros muchos: después de ser ilegal quiere ser legal... es de lo más real que hay... la soledad nos afecta a todos... a todos los anilmales...

He vuelto a ver la trilogía... hace dos años más o menos vi, del tirón, la gran serie de t.v. Los Soprano... en la primera temporada de la serie (tiene seis) no paran de hablar de El  padrino... uno de los personajes imita al Alpa de esta tercera entrega... hablan de la trilogía por una cosa o por otra... en un momento dado un personaje de la familia Soprano dice que Tony (el cabeza de familia) al ver la tercera parte dijo: "¿de qué va esto?"... parece que el creador David Chase se mete con la peli... sin embargo es una megacrítica a la mentalidad cerrada italoamericana... Tony dice eso de esta tercera parte en sus tiempos mozos... aún no ha tenido tiempo de evolucionar... y lo que es más importante de todo: Tony se ha criado en una familia sin amor... puede que nunca entienda esta tercera parte... él no entiende mucho de cariño ni de ostias de esas...

La lucha entre la tradición italoamericana y el mundo moderno norteamericano lleva años produciéndose, desde antes de la novela de Puzo hasta la ficticia realidad de Los Soprano... los seres humanos interrelacionan y cambian... los italoorganizadores de las décadas anteriores no tenían tantas posibilidades a las que enfrentarse como los actuales... el mundo se va modernizando y las tradiciones van perdiendo fuerza... David Chase parece que conoce el tema bien...

La prueba de que Tony no es tan diferente de Michael es que lo primero que hace es ocultar a sus hijos su curro e incitarlos a estudiar... él no quiere que sus hijos entren en ese mundo... sabe que es peligroso... él quiere que sus hijos sean legales... Tony evoluciona poco a poco pese a su falta de cariño... ¿sabe adaptarse a la sociedad moderna?...

El padrino parte II. La madona americana.

Musa.


El padrino parte II. 1974. Ee.Uu. 200min?? Posibilidades italoamericanas.

¿Qué tienen en común Sicilia (Italia) y Nueva York (Ee.Uu.)? ¿la pizza? ¿los cannoli?... en este peliculón el nexo es la familia Corleone... Vito y Michael realizan sus viajes de ida y vuelta por diferentes motivos... cada uno tiene sus movidas que resolver...

Quizá toda la peli se pueda reducir a la razón instrumental... las circunstancias mandan... los seres humanos sólo pueden amoldarse lo mejor que puedan... protegerse y proteger lo suyo, estas son las leyes de la sangre Andollini... la primera vez que vi esta peli me impactó la escena de la isla de Ellis... unos planos guapísimos... con el ruido de ambiente... de repente le toca a Vito y flipo con el diálogo... el funcionario no tiene muchas ganas de currar... no sabe lo importante que va a ser su aportación...

Muy auténtico el inicio de la peli... no se sabe cómo va a ser... y resulta ser la ostia puta... sin duda uno de los mejores montajes... te lleva pa aquí y pa allá, ahora esto ahora lo otro... tranquilamente... con sus escenas familiares por doquier... porque si algo es la familia Corleone, es una familia: "yo sólo pienso en mi mujer y en mi hijo" dice el gran Robert... ya ves... Robert de Niro y Al Pacino se comen la pantalla sin parar... la satisfacción de uno y la impasibilidad del otro se sienten más a cada escena que pasa... impresionante...

Pues sí... pase lo que pase cada uno tiene su vida y tiene que afrontarla con sus propios medios, con sus propias capacidades... y si en algo destaca la peli es en mostrar dos situaciones familiares muy diferentes... Robert se preocupa por montar su primer negocio legal... Alpa se preocupa por lavar todo el dinero que tiene... los mafiosos han medrado y quieren garantía total... quieren la legalidad cerca... 90 km. está bien para empezar...

Esta segunda parte toca más de cerca aún la sociedad en general... ¿qué pasa con la revolución? ¿pueden ganar? ¿manda el dinero en todas las sociedades y en todos los momentos?... sin duda Michael es un tío listo... es el padrino que ha ido a la universidad... es el padrino que es héroe de guerra... pero el poder crea desastres y un tío listo no puede permitir que los demás no sufran desastres...

El hilo argumental es complejo pero a la vez simple, de nuevo... complejo porque narra dos historias y porque si en tres horas largas de peli no desarrollas una historia medianamente compleja ¡tú me dirás qué desarrollas!... simple porque ambas historias tienen unos personajes muy delimitados... el que se carga a una madre clamando por la vida de un hijo no puede morir de viejo, alguien lo matará... el que traiciona a un hermano recibirá un besazo de buenas noches... resumiendo, la historia es una historia de venganza y pum... además los enemigos de Michael son pocos... alguno de esos es... lo gracioso y a la vez trágico es ver lo tonto que es Fredo... normal que no le den puestos de responsabilidad en la familia...

Lo que no me cuadra es el origen del drama de Michael... quiere saber quién le ha traicionado... sabe que ha sido alguien de dentro... ¿quién se carga a los que le disparan en su propia casa? ¿hombres de Fredo? ¿Fredo tiene hombres que no son fieles a Michael? y Fredo en persona no es... y los enemigos no tienen a tíos dentro... no sé...

Pero quizá lo mejor de la peli es Kay, Diane Keaton lo borda... es tremendo ver cómo se van tratando... cómo se queda de esclava en su propia casa... cómo se da cuenta de que no quiere esa vida... cómo se queda en el umbral sin poder ver más...

En fin que es una peli muy larga y llena de movidas que te pueden encantar... todos los actores se salen... la música se sale... la trilogía se sale... es una movida pensar que la peli salió dos años después... debería haber sido una serie y echar 1 hora cada semana porque las pelis están megaunidas... si no has visto la primera no te enteras ni de la mitad de la segunda... y si has visto la primera hace dos años no te acuerdas de la mitad de los nombres... aunque lo acabo de decir de la serie no lo hubieran podido hacer con la tercera, realizada 16 años después... con los mismos actores envejecidos de verdad... pero eso ya es otra peli...