jueves, 28 de julio de 2011

El tormento y el éxtasis. ¡Michelangelo!


Dori... y Musa.




El tormento y el éxtasis. 1965. Ee.Uu. 139min??? ... y a imagen los creó...

Tanto el tormento como el éxtasis son conceptos que han adquirido, con el cristianismo, una dimensión especial... el tormento es negativo... el éxtasis positivo... lo primero es lo malo... lo segundo lo bueno... parece que los cristianos tienen las ideas claras, saben qué camino tomar, huyendo siempre del tormento... acercándose a dios, a cristo...

Los términos están claros... sin embargo existen pocas personas más atormentadas que los cristianos... los cristianos son personas que se pasan el día y la noche atormentados porque no está todo bien, no está todo como dios manda... resultado: los cristianos se pasan la vida atormentados, con el miedo en el cuerpo, logrando pocas veces alcanzar el éxtasis, ya que pocas veces los cristianos tienen la oportunidad de ver a dios... o de sentirlo con sus milagros... además los cristianos se han olvidado, de tanto pensar en cristo y sus milagros, de que ellos no son dioses, no pueden hacer todo lo que haría dios... los cristianos son personas y sólo pueden comportarse como personas (las personas tienen sexo, dios no)...

Esta película versa, evidentemente, sobre cristianos... Carol Reed es el director de la peli, parece que sabe del tema y, además, logra que Charlton Heston me parezca buen actor y todo... la verdad es que Chartlon Heston y Rex Harrison están muy guays en sus respectivos personajes... uno sólo piensa en el arte, el otro sólo piensa en el poder de dios... evidentemente no van a tener una relación fácil... las discusiones de ambos (a solas o en compañia), con sus miradas y sus gestos son de lo más grande de la peli...

Lo más grande es la historia (basada en la novela de Irving Stone) que cuenta: parte de la historia de una institución que quería controlarlo todo... incluyendo la guerra y el arte... para esta institución dios manda sobre todos los mortales...

Pero hay una clase de mortales que están más cerca de dios que las otras... esta clase ha sido llamada históricamente por los humanos la clase de los artistas... estos seres humanos son diferentes porque tienen, de nacimiento, un don divino, que les hace capaces de representar, moldear y reflejar toda la obra de dios... y esta clase de los artistas dispone de ciertos privilegios... aunque sus privilegios no lleguen nunca a ser iguales que los privilegios de los colegas de dios... esos colegas son los jefes de la institución que quería controlarlo todo... se inventan que se relacionan con dios directamente y... ¡a matar a quien diga lo contrario!

La verdad es que no me apetece contar nada en concreto de la peli, ni quienes son los personajes de los que trata, ni de la importancia del papel femenino... aunque sobre esto no puedo callarme que me encantó la manera en que discurre la relación entre l@s chic@s de la peli... y su final... parece que no forzaron un final bonito para que triunfara en hollywood... aunque no conozco con exactitud lo que se sabe de esa relación...

Y lo que tampoco puedo callarme es que me encantó la decisión que toma Charlton Heston tras su breve diálogo con el tavernero... lo que no está bien, mejor tirarlo... cambiar de aires siempre puede ser una buena opción...

Grandes parajes y gran ambientación... superproducción americana que hay que ver...

relación calidad-precio: 7.

miércoles, 20 de julio de 2011

Pat Garrett'&'Billy The Kid. Comienza la caza.


Mitsuru... cazador felino.




Pat Garrett'&'Billy The Kid. 1973. Ee.Uu. 122min??? Peckinpah en estado puro... además en el título avisa: versión del director... y el director es Sam Peckinpah... todo un individuo...

Nos encontramos ante un peliculón de esos diferentes, personales, auténticos y espectaculares, lo cual es positivo pero, al mismo tiempo, nos encontramos ante una película de esas machistas, violentas, alcohólicas y fatalistas, lo cual es negativo... aunque ante todo nos encontamos ante un peliculón de esos que se pueden catalogar como costumbristas, mostrando la realidad de una época... época que ya es pasada... el crepúsculo de los pistoleros se cierra con la muerte de Billy the Kid... así es la historia, la historia real del oeste... Peckinpah la cuenta a su manera...

La manera peckinpahiana es cruda, detallista, sucia, directa... puede gustar más o menos, pero cuando ves esta peli se te queda bien qué pasó con Pat y con Billy... los motivos de Billy están claros, los de Pat no... Pat se ha resignado a cambiar, y no se sabe muy bien porqué lo hace... a Pat le queda un poco de amor hacia Billy, un poco de amistad, pero aún así cambia...

La frase que más me llegó, de las que te hacen pensar en sus motivos para cambiar, fue la de "llega un momento en que un hombre no puede perder el tiempo pensando qué pasará después" (o algo así)... o sea, Pat se da cuenta que los viejos tiempos son incertidumbre, los nuevos tiempos hablan de leyes seguras y fiables, de actos controlados... y Pat se lo traga...

Con dicha frase concluye el cambio antropológico que comienza en Europa con la revolución industrial (inglesa y francesa), a saber: el ser humano ya no debe preocuparse por ser un animal que se adapta al medio para sobrevivir, ahora debe encontrar y mantener un trabajo para disponer de recursos económicos que le permitirán disponer de tiempo de ocio y libertad...

El hombre moderno quiere saber que el día siguiente tendrá el mismo trabajo y será remunerado por ello... Pat quería ser un hombre moderno... quería llegar a viejo...

Las interpretaciones son cojonudas, sobretodo James Coburn haciendo de Pat y Kris Kristofferson haciendo de Billy, un par de cracks metidos en sus personajes hasta las orejas... la escena de Pat rodeado de prostitutas y la de Billy cantando en la prisión son para enmarcar... ambos están más que acostumbrados a recorrer los territorios resolviendo problemas a balazos, por lo que la peña no les dice nada ni les ataca ni nada, este aspecto está muy logrado en la peli, es la época en que las leyes se imponen a los pistoleros, la gente no quiere seguir resolviendo los problemas a balazos, no quiere hacer caso a los pistoleros... la gente se pone en manos de los políticos... el jodido miedo siempre ha guiado a los seres humanos...

La música es de Bob Dylan, quien también actua como pistolero... su escena de presentación es cojonuda...

Las escenas se van sucediendo solas al compás de la música... nunca se explica si van al norte o al sur o al este o al oeste, eso no importa... Pat va recorriendo las diversas ciudades en las que puede estar Billy... nadie rechista a Pat, nadie cobra a Pat... llevarle la contraria a Pat supone asumir un riesgo muy alto... algo parecido ocurre con Billy, todos se alegran de verle aunque sea el forajido más buscdo por la ley...

La peli se sale, se pueden ensalzar muchas escenas y muchos diálogos... yo destaco una escena y un diálogo:
- Pat en el bar con los colegas de Billy... pero sin Billy...
- Billy diciendo que antes era Pat quien no estaba del lado de la ley y él si... todo cambia, hasta la ley...

PD: No lo he comprobado pero parece que el propio Sam Peckinpah aperece en la peli dando su visión del motivo que condujo a Pat a comenzar la caza, interpretando a otro conocido de Pat y Billy que aparece por allí, porque sí, sin fuste ni muste... el oeste era así, había gente en un lugar concreto porque sí, porque cualquier lugar era bueno para descansar y echarse un lingotazo de whisky... la siguiente bala podía ser la tuya...

lunes, 18 de julio de 2011

Doctor Bull. Doc para los colegas.



Mitsuru... como en casa.



Doctor Bull. 1933. Ee.Uu. 77min?? Un tipo honrado, le pese a quien le pese...

Un pueblo pequeño, humilde y puritano es el lugar dond transcurre esta película del inconfundible John Ford... director de directores, planificador de planificadores... con sus encuadres de maestro nos pone en situación plano tras plano, mostrándonos los detalles de las costumbres del lugar... sólo alguien lúcido puede mostrar con tanta claridad la mentalidad de una sociedad...

Los personajes van apareciendo tranquilamente, sin prisa pero sin pausa... es una peli de esas en que todas las escenas cuentan pero no destaca ninguna... todas las escenas son humanas, los protagonistas son humanos... los espectadores son quienes tienen que ver-sacar-interpretar lo que está ocurriendo y lo que va a ocurrir...

El personaje que lleva el peso de la peli es el doctor George Bull, interpretado por Will Rogers, un crack total, natural como pocos... este personaje no se preocupa mucho del qué dirán, su sinceridad y honradez no disminuyen ni un ápice ante el desprecio y la duda de los vecinos... no se preocupa de hacerse rico, no le triunfa el capitalismo liberalista... le preocupa actuar conforme a sus convicciones, conforme a lo que piensa que es justo...

La actriz principal es Vera Allen, quien no interpreta a una mujer fatal con un cuerpo deslumbrante sino a una mujer que encaja perfectamente en ese contexto... con sus animales y su sidra...

La relación de los dos personajes principales le sirve a Ford para mostrar las costumbres del lugar... impresiona ver cómo tenia de claro Ford por dónde vienen los abusos del ser humano con el planeta... Ford no presiona contra los desgraciados y los deshonrados... Ford muestra pinceladas de realidad, personas que se guían por sus intereses... unos son honrados y altruistas y otros son deshonrados y egoístas... por supuesto casi todos son cabezones...

La escena en que Doc aparta las zapatillas de andar por casa es muy auténtica... ¿qué se necesita para sentirse como en casa?

domingo, 10 de julio de 2011

Los trescientos espartanos. Recomendada.



Mitsuru... un leoncico, probablemente, descendiente de Leónidas...




Los 300 espartanos (El león de Esparta). 1962. Ee.Uu. 108min??? Por lo menos respeta el contexto histórico... no como 300.

Investigando en la red sobre la batalla de las Termópilas supe de esta película clásica... la cual vi al día siguiente de ver la horrible 300... tenía que quitarme el sabor (americano-flipado) de boca que se me había quedado y arriesgué con otra peli americana sobre el asunto... la vida es riesgo... y triunfé, se me quitó el sabor de boca.

Rudolph Maté es el director de este peliculón... bastante fiel a lo poco que sé de la historia de esta batalla de las Guerras Médicas, guerras cruciales para el desarrollo de la cultura europea... obviamente sigo sin haberme leído a Heródoto...

Richard Egan es Leónidas, el rey espartano que acepta el reto del Horáculo de Delfos, trinca a su guardia personal de 300 guerreros espartanos y se dirige a las Termópilas... había quedado con Temístocles en cooperar con las demás polis griegas para frenar al ejército persa, del todopoderoso rey Xerxes, en el mejor lugar posible: las Termópilas... y así lo hizo pese a que el consejo espartano no consideró adecuado mandar el ejército fuera de las fronteras espartanas... Leónidas no necesitó miles de guerreros para enfrentarse a los enemigos... está claro que los tiempos han cambiado, los líderes actuales sí que necesitan guerreros-soldados para enfrentarse a los enemigos... y eso que en los tiempos actuales nos venden la moto de que se lucha por la igualdad ¿qué jod-ida igualdad?

Temístocles es principal en esta peli... y Xerxes también... ambos hablan antes que Leónidas, los conocemos antes... peliculón clásico de verdad... me extraña no haberme enterado antes de la existencia de esta peli...

La historia de Efialtes tiene bastante sentido... no sé lo que cuenta Heródoto pero parece ser (wiki) que no está claro el carácter de éste ni tampoco los motivos de su acción... por lo que los guionistas improvisan lo que quieren con este personaje... aquí es medio creíble y está relacionada con otros personajes, no como en la mierrrrda de 300...

El vestuario está muy currado en general, los espartanos con su equipación y los persas con la suya... cuando vi la peli flipé con los escudos de los inmortales de Xerxes, pero me he enterado por varios medios de que sí que eran así de chungos... en uno de esos medios me enteré de que los espartanos luchaban sin su capa roja, pero el espectador cinematográfico tiene que distinguir claramente en todo momento quienes son espartanos y quienes persas, por lo que las capas rojas aparecen en ambas películas en las espaldas de los guerreros-hoplitas espartanos...

Las batallas son menos estéticas y más creíbles que en la mierrrrda de 300, aunque los medios de la época saltan a la vista... lo bueno es que parece que los americanos se fueron a Grecia a rodar, se ven montes y olivos sin parar, parece un paraje griego de verdad... al final de la peli sale el típico cartelito agradeciendo la colaboración de las autoridades griegas y sus estudiosos e historiadores, pero no he investigado hasta donde llegó la colaboración...

Relación calidad-precio: 7... es una superproducción americana que hay que ver...

... Además la verdadera historia de las Termópilas no existe, existen diversas fuentes que no concuerdan en todos los datos... en aquella época la escritura no era prioritaria para la mayoría... la guerra sí.

viernes, 8 de julio de 2011

300. 300 espartanos y varios americanos flipados.



Lobo. El auténtico capo...




300. 2007. Ee.Uu. 117min??? Muy visual pero muy ruinosa.

Mi ignorancia es grande... tengo que aprender... sobretodo historia... cuando me enteré de qué era la batalla de las Termópilas (hace pocos meses) quedé fascinado... quería conocer qué pasó en esa batalla, qué se sabe de esa batalla que marcó la evolución de la historia...

Entonces me enteré de que esta película versaba sobre esa batalla... había sido bien recibida entre el público y además contaba con Dominic West en el reparto y me dije "voy a verla"... el señor West, prota de la ya mítica serie The Wire, se lo merece y la mítica batalla se lo merece aún más...

Vi la peli y quedé muy desilusionado... los jo-didos americanos juegan con la historia, la tergiversan a su antojo... pese a no tener ni idea de cómo fue la batalla de las Termópilas tenía claro que la peli era una americanada-flipada-genada que la flipas...

Sí, el prota me gustó, Gerard Butler triunfa bastante como Leónidas... y sí, visualmente está bien, es cine con medio informáticos para jugar con los colores y las animaciones sin reservas... pero lo demás es una auténtica mierrrrrda...

Lo primero, la historia paralela a la batalla que tiene lugar en la ciudad de Esparta es una mierrrrrda... el personaje que interpreta Dominic West no tiene enjundia ninguna, sobra, no sirve para nada, no lleva a ningún sitio... su última escena en el consejo es irreal y cinematográfica, hasta produce ganas de vomitar... sobretodo viendo el final de la peli en que no se explica nada de lo que pasa después... con que hubieran citado una única batalla siguiente, que hubieran dado alguna información histórica, me hubiera parecido aceptable... pero toesopaqué, tergiversar la historia es más fácil... Leónidas fue el mejor y punto...

Lo segundo que me dio pena ver fue la equipación de los guerreros-hoplitas espartanos... ¿en qué cabeza cabe que en el año 480 a.c. los humanos fueran a guerrear con una armadura compuesta únicamente por unos calzones de superhéroe negros y unas botas? obviamente en una cabeza americana... Frank Miller parece ser el principal responsable de esta auténtica mierrrrrda... al menos respetó que los escudos eran tochos y redondos... en fin...

La tercera ruina llega con Xerxes y su ejército... es espectacular hasta decir basta, sí... pero es irreal hasta dar angustia... incluye seres extraños inventados... una mezcla extraña de ficción rolera... ¿En qué cabeza cabe que la medicina de la época llegara tan lejos? ¿o simplemente Xerxes era un mago?... flipados americanos que se rallan...

Esta ficción rolera llega a su apogeo con la copia barata del Golum de El señor de los anillos... no sé de cuál de los diversos guionistas fue la brillante idea de presentar de esa manera a tan importante personaje, llamado Efialtes, pero es irreal y muy muy poco original... es penoso, probablemente lo más penoso de toda la peli...

Muy penosos son también los aspectos que se refieren a la ideología americana barata que rodea todo el metraje... la peli está podrida desde el inicio, tergiversando la mentalidad de libertad de las polis griegas... los flipados convierten a los griegos del s.V a.c. en abanderados de su libertad... los espartanos son hombres libres... no hay mención alguna en la peli sobre que la mentalidad espartana (y también de las demás polis griegas) incluía la libertad como contraria a la esclavitud, o sea, los espartanos (y demás griegos) eran libres para luchar por sus tierras-polis porque disponían de esclavos que trabajaban para ellos... habían matado para convertirse en amos... ¿Quienes son los esclavos de los americanos flipados actualmente? ¿nadie? los americanos predican que son hombre libres y se olvidan de predicar que en su camino producen esclavos... que cabroncetes... pobrecitos, sino tienen maldad ninguna...

Bueno me despido con las dos últimas tergiversaciones importantes de la peli, de las cuales me he enterado leyendo un poco...
1- el auténtico capo pensante de la victoria de las polis griegas sobre Xerxes fue el ateniense Temístocles... ninguna mención en esta peli acerca de tan importante personaje histórico... lo que hacen es despreciar a los atenienses diciendo que son unos asaltacunas... pese a que en realidad sin los atenienses parando a los persas con su flota de trirremes en la batalla de Artemisos, los espartanos no hubieran durado ni medio telediario... mierrrrda...
2- la escenita guapa, para que los ciclados se flipen, en la que Leónidas manda a un enviado de Xerxes a un pozo de un patadón (muy cinematográfico flipado) está totalmente fuera de contexto... Xerxes no mandó ningún enviado a Esparta ni a Atenas, los mandó su padre Dario unos pocos años antes, pero ¿qué son varios años y un rey persa diferente para un americano? cosas sin importancia... porque Leónidas fue el mejor ¿saben?... y drogas malas ¿saben?...

... en fín... algún día me leeré los libros de Heródoto sobre las Guerras Médicas... el tema está guapo...

Relación calidad-precio: 2'4.

miércoles, 6 de julio de 2011

Saludos. Lucidez de la época.



Musa y Mitsuru... a jugar que son dos días...



Saludos (Greetings). 1968. Ee.Uu. 86min??? La sociedad nos guia... los adultos nos guían...

Primera película del gran Brian de Palma... y del gran Robert de Niro... ni más ni menos...

Sólo por esos dos individuos hay que verla...

La temática de la película es muy clara: una crítica lúcida a la sociedad americana que había visto en directo la muerte de su presidente JFK... y que se había embarcado en otra absurda guerra (para la mayoría de la población), la jo-dida guerra de Vietnam...

Y decimos lúcida porque nos parece muy lúcida desde el punto de vista de los jóvenes... el mensaje de los guionistas, el propio de Palma y Charles Hirsch, es claro: los jóvenes no queremos ir a la guerra, queremos sexo y diversión... con esta base, lúcida y valiente como pocas, de Palma rueda una peli dinámica, fresca y original... pese a no contar con pasta y a tener escenas rollo "hago lo que me sale de los huevos, pruebo lo que quiero y dejadme tranquilo... que me importan una mierda vuestras críticas"... o sea, que tiene escenas rollo arte y ensayo, que pueden no gustar...

Aunque nuestra humilde opinión es que es mejor hacer lo que quieras... sobretodo porque los jóvenes no pueden cambiar el mundo y paralizar las guerras de los capullos de los adultos... pero si pueden grabar las pelis que quieran diciendo lo que quieran...

Los colegas de la peli se mueren por follar y disfrutar, por eso hacen sus tonterias, sus gilipolleces... actúan como pueden para salir, como pueden, de la represión americana... unas acciones son más penosas que otras pero ahí está la lucidez, el argumento es claro:
1- La orientación-educación de los adultos es mandar a los jóvenes a la guerra.
2- Los jóvenes, en su mayoría, no quieren ir a la guerra.

Conclusión juvenil: improviso lo que puedo para hacer lo que quiero mientras no estoy en la guerra, esto es, me preocupo de follar y disfrutar...

Conclusión felina: siempre serán mejores estas improvisaciones juveniles chungas que ir a la guerra a matar personas... aunque estas improvisaciones incluyan ponerse ciegos... siempre serán mejores las drogas que las muertes... always...


La peli tiene lucidez extra porque no hacen un final bonito y juvenil... los autores sabían cómo estaba el tema: mal. Por mucho que trates de no ir a la guerra los adultos mandan... los adultos psicópatas mandan... han pasado más de 40 años desde esta peli y siguen mandando...

¿Qué generación romperá la cadena?

Sólo por hacernos acabar planteándonos esta pregunta se merece un 8'5 en la sección relación calidad-precio.

PD: la música es la ostia, la cancioncita principal puede quedarse grabada al cerebro durante meses o años... Greetings, greetings, greetings...

martes, 5 de julio de 2011

Bola de drac... Dragon ball... arrasa...



Un nuevo colega...
Como Bola de drac es una serie fantástica y misteriosa no diremos su nombre... diremos que es el nuevo colega misterioso y punto... ¿Qué relación tendrá con Musa, Mitsuru y Dori?... ¿serà amic o enemic? ¿Quién coj-ones escribe esta entrada entonces?


Bola de drac. Japón. 153 capítulos de 20 minutejos...

Akira Toriyama es el único nombre japonés que me sabía de joven... a finales de los '80 llegó a españa Bola de drac de mano de la televisión catalana, tv3... poco después se le unieron las demás autonómicas... todas triunfaron con Bola de drac... en todos los lugares se veía Bola de drac... ya te digo... Akira Toriyama al poder...

Aparecieron Goku, El geni tortuga, Krilin, Bulma, Chichi... y toda la colla... eran los nuevos colegas a los que veías en la t.v. y, según avanzaban los capítulos, aparecían nuevos personajes que se convertían en nuevos colegas de aquella generación... ya te digo...

Aquella serie se convirtió en única e irrepetible... especialmente para mí... me la tragué dos o tres veces en la infancia-adolescencia... y me marcó... era la única serie que seguía... la única...

En los siguientes años no me enganché a ninguna otra serie... Goku siempre estaba en la calle... como cualquier felino y cualquier ave... y en la calle era donde estaba...

Cuando empecé a ver series, hace unos 4 o 5 años, me dije "tengo que volver a ver Bola de drac"... para verlo con ojos de adulto...

Me la puse hace algo más de un año y ¡pum! ¡Sigue siendo mágica!

Es tan buena que la recomiendo... a todos en general...

Los padres tienen un buen modelo para recordar la imaginación infantil... las ganas de
aprender, de ganar, de destacar ... de enfrentarte al mundo y seguir viviendo, seguir adelante...

Los jóvenes tienen un mundo nuevo que conocer, imaginación al poder, tolerancia al máximo (el bien y el mal queda muy bien reflejado en el final de la serie)... y sobretodo un modelo a seguir: Goku es la esencia de la superación personal, de aprender por tus propios medios...

Está claro que muchos puristas opinarán que los animes no educan... mi opinión es contraria, los puristas son los que no educan: los puristas encasillan a las personas: "esto es así y punto" suele ser uno de sus buenos argumentos... su argumento real es "yo soy más listo que los demás"...

Pero la educación no es encasillar, la educación es enseñar el mundo y tolerar las diferentes respuestas... respetar las diferencias desde el inicio, olvidar los prejuicios y mostrar las propias capacidades sinceramente...

Bola de drac educa... esa es mi opinión adulta... Bola de drac se sale...

Comienza de lujo, con mucho humor, con muchas sorpresas, con mucha temática adolescente de ligues y de tocar tetillas... Goku es el paradigma del arrojado al mundo, no conoce a sus padres, sólo conoció a su abuelo, quién lo crió en la montaña... Goku es la inocencia en persona, un ser por pulir, que sólo conoce la naturaleza, y por tanto, la fuerza... hasta te diviertes con los malos... y con el primer deseo que le piden al drac -al dragón-... tiene su emoción, pero ante todo es diversión...

Si algo sorprende gratamente de esta serie es la evolución del guión... Goku comienza el entrenamiento con el fullet tortuga y aparecen Krilín y Lunch... comienza la educación a espuertas... aparece el honrado Goku que hace todo lo que está en su mano para aprender... mientras que Krilín es alumno espabiladillo que quiere ganarse el favor del maestro... el maestro les pide a ambos que se esfuercen por superar el nivel humano, el maestro les demuestra que él lo ha hecho... ¿Qué co-ño pasará en el gran torneig mundial de les arts marcials?

Tras el primer torneo llega el ejercito de la cinta roja y la serie decae un poco... ya me pasó la primera vez que la vi... y sigo pensando que es la parte más floja... hasta que aparece Tou pai pai y la serie pega un nuevo subidón... un no parar hasta el final...

El final comienza tras el segundo torneo... con la muerte más inesperada de la infancia de aquella generación... Satanás corpetit aparece haciendo mucho mal... pero Goku es un aprendiz nato, quiere mejorar y mejorar hasta derrotar al peor enemigo conocido... impresionante... simplemente impresionante la dureza de la serie en esta fase...

Y no desvelo el final porque no es mi estilo... supongo que todo el mundo la habrá visto pero por si acaso me lo cayo... la serie se lo merece...

Y por supuesto hay más capítulos de las nuevas series... pero ya no son lo mismo...

La original es la total... Akira Toriyama es total... se homenajea a sí mismo llevando a Goku a la Vila del pingüí... donde están la Arale, la Gachan, el Sembei y la Yamabuki... su otra gran serie de la que escribiré cuando la acabe de ver... y tenga un momento...