martes, 26 de enero de 2010

Senderos de gloria. La mierda de casi siempre.



Dori.




Senderos de gloria. 1957. Ee.Uu. 86min?? La historia es una mierda, la patria otra.

¿Qué narra la película? un cacho de una novela (de Humphrey Cobb) basada en la primera Guerra Mundial... Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson la tradujeron a lenguaje cinematográfico... y el primero comenzó a dirigir pelis a un nivel brutal... Kubrick está un poco flipado en general... creo que la principal razón de esto es que su cine pretendía ante todo llevar al espectador a la sala de reflexión interior que todos (o casi todos) tenemos... con esta peli lo logra... quizá sea la peli de guerra que más me ha hecho reflexionar... o mejor dicho, quizá sea la peli de guerra con la que más me identifico... yo ya había reflexionado sobre las guerras... casi todas se parecen...

Pero analizando las múltiples (innumerables) guerras en las que ha participado el ser humano se puede llegar a la conclusión de que: aquél que quiera controlar un pedazo de este nuestro planeta Tierra, que arriesgue la vida el primero, que se plante al frente del pelotón, ejército, tropa o como quieran llamarlo y que guerree como el que más... la vida es riesgo... mandar es poco arriesgado... al menos menos arriesgado en principio...

¿Por qué la peli trata una historia de la primera G. M. y no de la segunda? no lo sé... ambas habían pasado ya hacía años... pero la tecnología de la primera nos hace comprender más directamente lo débiles que son los seres humanos... y lo que es más importante, nos hace comprender que para que alguien sea poderoso en los tiempos modernos necesita de otros seres humanos que luchen por sus ideales... monigotes sin poder se convierten en marionetas de los poderosos...

Pero ¿qué es el poder en los tiempos modernos? ¿por qué los individuos traspellados arriesgan su vida por otros con más altos ideales? quizá nos narre un fragmento de la primera para que pensemos en el origen de las grandes naciones... ¿cuál es este origen? el egoísmo, el miedo, el deseo de dominar de algunos psicópatas que saben desempeñar el rol de rey del mundo... o sea, que los mandamases tienen unos ideales tan trascendentales, tan tradicionales, tan acomodados que dejan la pura gimnasia para otros... ellos con pensar en su ombligo ya tienen bastante... como cantan los Def con dos "al enemigo lo llevo dentro"... los psicópatas no pueden tener amigos ni sentir compasión o remordimiento... ellos ya son enemigos de todo el mundo... los psicópatas sólo pueden pensar en sentirse bien dando órdenes y viendo que se cumplen... los ideales son la cuna de la debastación absurda, contingente, parcial... los ideales propiciaron que los jefes ya no arriesguen la vida directamente...

Lo mejor de la peli es que hace reflexionar mientras ves las partes de una guerra, o sea, entretiene mientras hace reflexionar... es una peli, no un documental, una peli realista, pero una peli... una peli de guerra... las guerras se parecen pero no son iguales... los generales, en otras épocas hubieran estado en las trincheras, en el campo de batalla, haciendo gimnasia... con los jefes en el frente ¿se podría hablar de guerras justas?

Un peliculón que hay que ver obligadamente... la mejor de guerra... la mejor de Kubrick... bueno de las mejores en mi humilde opinión... y los actores, con Kirk Douglas a la cabeza, se salen...

sábado, 23 de enero de 2010

Sueños de un seductor. Cine de un humorista.






Mitsuru.



Sueños de un seductor. 1972. Ee.Uu. 87min?? Interpretando un clásico.

El título original de esta película es "Play it again, Sam" ("Tócala otra vez, Sam")... con poco cinéfil@ que seas acertarás pensando que esta peli es un homenaje a Casablanca, con Bogart como el tío duro... y resulta que la idea original de este homenaje es una obra de teatro que Woody escribió e interpretó junto a los actores de la peli Keaton y Roberts... triunfaron tanto que el director Herbert Ross la plasmó en un peliculón que merece ser visto... al menos unas 5 veces...

La vi por primera vez en la adolescencia... cuando descubrí a Woody... cuando me enganchó... cuando empecé a empaparme del último rótulo de los inicios de sus pelis "Writen and directed by Woody Allen"... resulta que esta peli no la dirige él... pero si me hubieran preguntado antes de consultar internete hubiera contestado que es suya... es típical Woody... por lo que yo recuerdo es su estilo de peli... totalmente... el montaje, la dirección, la fotografía, la música... él, su personaje... traspellado y flipado... eso sí, hace años que no la veo...

¿Qué tiene de homenaje a Casablanca? ¿Es un remake? que va, que va... Woody lee a Kierkeggard... y otros... Woody conoce toda clase de clásicos... toda clásica clase de mierda... y esa mierda se vende sola... pero además Woody la vende con mucho humor... adaptando las historias a su nueva york típical Woody nos cuenta cosas a través de escenas que nos fijan la mirada a la pantalla... un auténtico crack...

Una peli seria como Casablanca convertida en una comedia amorosa... cada uno salva el mundo como puede... la manera de hacerlo de Woody es acojonante, aplastante, enriquecedora y, la más importante en mi humilde opinión que no me cansaré de repetir, haciendo reír a los demás...

Todo lo demás. Relatividad madura al poder.






Musa y Mitsuru.






Todo lo demás. 2003. Ee.Uu. 96min?? Dando clases de relatividad moral por central park.

¿Como si Woody fuera un entusiasta de la Grecia clásica? sí, más o menos algo así... como si Woody se viera como un Sócrates neoyorquino al que sólo le queda en esta vida legar sus vivencias y consejos mediante el palique... insistir a los de su comunidad (en principio judía pero ampliable a la mayoría de sectas que le quieran prestar atención y a los espectadores que, en general, tengan dos dedos de frente) en que la vida es dura, hay que pelear... el único fin es la supervivencia... necesitamos un kit de supervivencia... ¿necesitamos sentir, como Sócrates, que nuestros conocimientos y hábitos son importantes? sí... pero a este sentimiento Woody añade una fotografía inolvidable del gran paraje que es central park... y el resultado es un peliculón agradable de ver como pocos... joder qué colores otoñales...

El contexto neoyorquino no falla y soporta toda la carga de la psicología de los personajes... individuos así brillan en el mundillo de Woody... lo que triunfa es el personaje de Woody... es la ostía ver que no se pone en el papel del prota que tiene que tener una relación de algún tipo con algún tipo de mujer... no, Woody evoluciona, cambia, se adapta a las situaciones que propicia la existencia como pocos... es más lúcido que todos los demás... es mucho más que hollywood... es Woody...

El resto de actores se salen: Biggs, Ricci, Channing, DeVitto... muy logrado el contraste generacional... pero la personalidad no es algo determinado 100% por la edad, ni mucho menos... las ganas de comerse la vida, de sobrevivir, de probar lo poco apropiado-aprobado y demás movidas en general es como todo lo demás: relativo en cada persona, en cada individuo, en cada ser que lucha por sobrevivir tratando de discernir el bien del mal, lo justo de lo injusto... eso sí, la solidaridad es difícil de encontrar... estamos solos... ¿quién coño inventó los telemaratones de solidaridad? no creo que fuera Woody...

Woody vuelve a lograr lo que más se le agradece: contarnos situaciones serias, definirnos personas-personajes preocupados por la existencia humana en general y por los problemas sentimentales en particular... mientras nos hace reír al mínimo descuido...

Y no decimos nada más que no queremos tergiversar nada...

martes, 19 de enero de 2010

Con faldas y a lo loco. Universal y necesaria.






Musa.




Con faldas y a lo loco. 1959. Ee.Uu. 119min?? Si no lo veo no lo creo.


Imprescindible, única, completa, consistente... supera y revienta la lógica... a lo loco se vive mejor...

Una comedia brutal de Wilder... ¡¡en los tiempos de la ley seca!!... hay que ser un crack para hacer esto... o varios cracks...

La película en conjunto es una crack... Billy Wilder & I. A. L. Diamond adaptando un relato de Robert Thoeren y Michael Logan... Wilder dirigiendo... Lemmon, Curtis, Monroe, Raft y compañía forman un elenco de actores como el eco... una peli eterna...

De principio a fin van surgiendo escenas cada vez más enrevesadas y trepidantes... mezclando personajes de todo tipo en una sociedad alocada... caliente, caliente... sazonada con alcohol, música, trajecicos guapos, botines y armas de fuego... y, como si quisieran recordarme que en el cine ya hay mucho inventado y contado, van apareciendo personajes clave según avanza la historia... una historia para recordar con unos individuos para recordar...

La historia de la ley seca tuvo millones de minihistorias... esta peli tiene una de esas minihistorias reales de la ley seca como base...la auténtica historia proporciona el contexto idóneo para hacer cine... para contar una historia como el eco... para engancharnos desde el principio y sacar al exterior nuestra cara de encantados de la vida, de alegría, de entretenidos, de anonadados...

De esta forma, uniendo realidad y cine, es como más me gusta el cine... por eso Wilder puede ser considerado uno de los dioses del cine, porque hace lo que quiere con las historias, con los personajes-personas... va creando un universo repleto de escenas que se entrelazan de manera verosímil e inverosímil al mismo tiempo... nunca sabes con lo que va a salir en la siguiente escena... novedad tras novedad... dicen las malas lenguas que ni siquiera el propio Wilder tenía muy claro cómo iba a terminar la peli y que el último diálogo se determinó el mismo día que lo rodaban... improvisación y dominio manejados al unísono... al verla comprendes que se merece convertirse en mítica para los cinéfilos... yo me preguntaba qué tendría la peli para ser tan ensalzada... ahora no olvidaré la escena final en mi putavida...

PD: la movidica de la monedica al aire viene de Scarface del 32, de Howard Hawks... con los cracks comienzan los homenajes explícitos a otros cracks... se sale George Raft... y se sale Wilder...

Bola de fuego. La nuca es la clave.







Mitsuru.



Bola de fuego. 1941. Ee.Uu. 112min??. Los cracks trabajan juntos.


Es uno de esos peliculones que deberían poder verse en la t.v. todos los años y no los clásicos de los 80 que estancan la historia del cine... no se por qué los verdaderos clásicos apenas tienen publicidad... bueno sí, porque la sociedad cambia y el público quiere novedades aunque sean patrañas...

Se trata de uno de los clásicos entre los clásicos ya que cuenta con la participación de 2 de los más clásicos directores de cine de todo el siglo XX... ¿la peli tiene 2 directores? no... la peli es de Howard Hawks, pero el guionista es Billy Wilder en persona, junto con Charles Brackett que es co-guionista... estos dos guionistas adaptaron una historia del propio Wilder y Thomas Monroe y el señor Hawks la llevó al celuloide de los años 40 logrando escenas memorables... las escenas de la relación inesperada de los dos protagonistas son tiernas, graciosas y tensas a la vez... hay que ver a la Stanwyck y al Cooper... los que se han quedado como clásicos se lo suelen merecer... y las escenas de los colegas de Cooper son simplemente encantadoras y geniales...

No es la típica peli de hollywood en la que las megaestrellas protagonistas se comen la pantalla con su perfección... la peli no se acaba en la relación de los protas... Howard siempre es mucho más complicado que eso... y en esta peli los diálogos son fluidos pese a la mezcla ecléctica de personajes que salen... y todos los personajes están logradísimos... y la historia, la trama que permite unir estos diálogos y estos personajes es cojonuda, une varios ámbitos de una misma sociedad-ciudad y eso me encanta... tengo ganas de volver a verla... que lástima que haya que hacer más cosas en esta vida... si pudiera dedicarme a ver la pantalla y vivir del aire no me disgustaria... aunque gracias a mi experiencia en general y a esta peli en particular comprendo que reducir la vida a un sólo ámbito de sus múltiples posibilidades es algo que tampoco me gusta... en la vida hay que hacer de todo: ver cine clásico y cine barato, salir de fiesta a ponerse to ciego y hacer deporte, leer libros eruditos y fliparse con los colegas diciendo paridas...

Las normas de la sociedad, las leyes... eran un tema que Howard solía tratar en sus pelis... uniendo entretenimiento con tecnicismos legales a muchos realizadores les puede salir un tostón... no a Howard y a Billy... ellos sabían usar bien los recursos humanos...

miércoles, 13 de enero de 2010

Toro salvaje. Cuidado que se desboca.


Mitsuru.




Toro salvaje. Ee.Uu. 1980. 128min??. Pegar y golpear, golpear y pegar.

Estaba en casa de un amigo pasando unos días y él tenía que currar, yo me quedé una de esas noches viendo la t.v. y apareció el título de la película Raging bull... estaban saliendo las letras del inicio y pensé "no sé si ya ha salido alguna escena de inicio pero voy a verla que no voy a encontrar nada mejor y no tengo sueño"... efectivamente esa noche no había nada mejor, no echaban más de Scorsese... me tragué su peliculón del tirón, sin anuncios...

Pero igual que no sabía si la había visto desde la primera escena, la última escena se cortó sin ir seguida de un sólo fotograma de los títulos de crédito... habían comenzado los bombardeos sobre irak... jodidos seres humanos... la guerra manda y los periodistas-empresarios tienen el poder sobre los medios de comunicación... me quedé un rato viendo lo que ya sabía, los estadounidenses se saltan las normas y atacan con su veto poderoso, a ellos no les veta ni dios...

La putada más gorda fue que vi el discurso de bush en el portaaviones, con sus soldados y el resto del mundo como espectadores el tío va y se apoya en dios para justificar esta guerra... a los estadounidenses no les puede vetar ni dios... ellos son dios... vaya putada...

Cuando me quise dar cuenta eran las 4 de la madrugada (más o menos) y estaba que me caía... ya no continuaría la peli, ¿acabaría en esa escena o la guerra había dicho "con la iglesia hemos topao"?... no podía hacer nada por la guerra... pero si sabía que tenía que volver a ver la peli otra vez... menudo peliculón...

Pues sí un peliculón del realizador Scorsese que la flipas como pocos... la actuación de Robert y la dirección de Martin son tremendas... y el guión (basado en una historia humana real)... y el montaje de la que sería su inseparable Thelma son brutales... la peli hasta recibió 2 oscars... un peliculón tan duro sólo puede llevarse oscars si está demasiado bien... porque en estadosunidos prima la moral de no sacar lo penoso de ellos mismos... hasta los hipócritas que creen en la cultura de la guerra se rinden ante las cosas bien hechas... esta peli está demasiado bien hecha y se podría haber llevado más galardones... pero con lo hipócritas que son también se podía haber quedado sin ninguno...

La he visto varias veces... tiene escenas que se te quedan... le pega hasta a la pared... el toro nunca ha sido un animal con demasiadas luces... lo suyo es embestir... y la volvería a ver...

lunes, 11 de enero de 2010

La diligencia. Irresistible e imprescindible.







Mitsuru.



La diligencia. 1939. Ee.Uu. 99min??. El punto de inflexión del western.


Durante varios años tuve el privilegio de poder disfrutar de un minicine privado una vez a la semana... yo era allí el amo y señor de la sala, ponía las pelis que quería y chapaba el garito... proyector guaja para una pantalla guaja... durante esta época vi en casa esta película y sin dudar me autoimpuse una fecha para proyectarla en mi minicine... sin dudar, uno de los mejores westerns que he visto... por originalidad y realismo (aunque no viví en el oeste) sin duda el mejor...

El director es John Ford quien sólo como realizador de esta peli y de El hombre que mató a Liberty Balance se merece el adjetivo de mejor director de westerns de la historia del cine... sin dudar... por supuesto es uno de los clásicos por su cine en general, pero es que los westerns los hace resurgir él, los clava y los redondea...

¿Por qué me marcó tanto? porque cuenta una historia, la historia de una diligencia, una diligencia que impulsada por caballos determina la historia de varios seres humanos... la historia es de Ernest Haycox... Dudley Nichols la convirtió en el guión de la peli que dirigió Ford... la historia de la contingencia humana traducida al lenguaje cinematográfico...

Siempre he sabido que las leyes no son eternas, que las leyes no las promulgan únicamente los dioses, ricachones o los bienvestidos de las sociedades... las leyes se conforman contingentemente por fuerzas y hechos concretos y particulares de los seres humanos... cada sociedad es contingente en origen... más aún si el origen de la sociedad es la conquista del territorio, el nuevo amo de una tierra sin anterior amo puede ejecutar sus nuevas leyes de múltiples formas... pero incluso cuando la tierra sí tenía un anterior amo, las leyes pueden ser transgredidas y modificadas por los nuevos miembros de la comunidad... con esta peli mi idea de justicia se vio justificada... la justicia es contingente...

En esta historia los personajes son los clásicos personajes... los personajes que van configurando el género del oeste... pero hay que tener en cuenta que esta peli es el origen de lo que hoy conocemos como western... por tanto son los personajes que originaron el género del oeste... se puede suponer que si estos personajes son los que han cuajado en la psicología de los personajes del western es porque los que realizaron esta peli conocían bien el mundo del oeste y tuvieron la lucidez suficiente como para transmitirlo y hacerlo comprensible a través del cine... yo me lo creo...

Los actores te hacen creer en la historia... uno hasta se llevó el oscar... la ambientación es antipestañeadora... el otro oscar que obtuvo la peli fue por la banda sonora, compuesta, ni más ni menos, de canciones populares americanas del s.XIX... aunque reconozco que a mi la música no me suele impactar...

viernes, 8 de enero de 2010

El hatillo. Cada un@ que piense lo que quiera.




Musa y Mitsuru.



El hatillo. España. 2009. 4' 36''. ¿Quién hace más por el mundo? ¿Ella o él?

¿Quién es más importante y más currante?
¿Quién es más altruista?
¿Los que tienen que gobernar y dictar lo que debe ser el mundo necesitan nutrición o viven del aire?
¿Después de sentarse en el water se suelen tomar las mejores y más acertadas decisiones?
¿Somos tan egocéntricos que pensamos que nuestras propuestas y deseos van a cumplirse en general?
¿Quienes se plantean salvar al mundo lo usan-consumen igual que los demás?
¿Cuál es mejor la comida de bar o la casera?

Estas son algunas de las múltiples preguntas que me surgen al ver este cortillo titulado el hatillo... seguramente se pueden reducir a una ¿quién puede verdaderamente salvar al mundo?...

jueves, 7 de enero de 2010

Milagro en Milán. Las personas saben ladrar.







Musa y Mitsuru.


Milagro en Milán. 1950. Italia. 92min?? Para fliparla un poco y no pasar del tema... jodido neorealismo.

La vimos sin tener ni puta idea de los asuntos que trataba... los primeros minutos fueron raros, inciertos y tuvimos que verlos otra vez porque no nos enterábamos de la misa la mitad... no te extrañe si te pasa, los motivos son: una nitidez antigua (en este caso acompañada de una tele pequeña) y una carencia de voz humana completa (sólo imágenes, que parecen sacadas de un mundillo onírico)... cuando te quedas con la secuencia de imágenes sin voz y comienzas a oír humanos... ya te puedes sumergir en un mundillo neorealistamente humano...

Nos pareció una película alegremente arriesgada, comprometida, bien llevada y sobretodo reflexiva... ¿de cuántas formas puede actuar el ser humano? En un trocito pequeño de terreno (descampado de tierra, poblado, pais...) cada jodido individuo tiene su particular camino para ganarse un pedazo de cielo... para algunos el camino es ladrar... “compra un pedazo de cielo... pagando una cuota mensual” cantaban los de “La polla records”... para otros el camino es disfrutar de estar vivo y sentir que hay más gente viva a su alrededor... si aún no tienes clara tu posición dejate llevar por la peli y tras el cierre decides... o te pones otra peli si aún sigues sin tenerlo claro... o te echas una cabezadita para que la cabeza asimile la información... o te lo tomas con calma y no decides nada... que las prisas suelen ser sólo regulares...

No se olvida el milagro final... el cine hace milagros... hay que improvisar...

El gran Lebowski. tomatelo con calma nota.




Musa.


El gran Lebowski. 1998. Ee.Uu. 127min?? Personajes de película sacados de la vida real.

La obra más maestra (a mi es la que más me mola) de los hermanos Cohen, sin duda alguna, aunque todas las que he visto me han triunfado... eso sí, no he visto demasiadas.

La primera vez que vi la peli fue en casa de un colega, dicho colega la había alquilado porque el del videoclub le había dicho que era de risa... “buena peli para verla todo pedo con los colegas” pensó mi colega... pero tras cenar en su casa nos llevamos el chasco, la peli (en vhs) se oía como el culo... no nos enterábamos de casi nada y la peli acabó siendo un murmullo en el palique colectivo del comedor...

Ese mismo año, no me acuerdo en qué circunstancia, vi la peli con sonido decente... al poco tiempo la volví a ver y al cabo de un tiempo la volví a ver... la música de la escena de presentación de “Jesus” (Yesus) se convirtió en mi canción más tatareada... y los personajes se convirtieron en unos de mis personajes cinematográficos favoritos... los diálogos y escenas fueron comentados con colegas de diversas procedencias... en fin, una peli de las que me sé la estructura, los diálogos, los personajes, algunas músicas... y casi todo en general... además los actores no sólo son buenos si no que en esta peli bordan sus papeles...

Jeff Bridges, John Goodman, Julianne Moore, John Tourturro y demás son un grupo de personas-personajes que no te dejan indiferente... ¡cuanto trastornado hay por el mundo!... pero lo mejor de todo no es eso, lo mejor es que cada trastornado tiene confianza en su manera de vivir... bueno casi todos... la psicología influye mucho en el mundo moderno... el que llega a adulto con algún trastorno, raro será que cambie... así los seres humanos adultos suelen tener ideas fijas...

Toda la peli es tremendísima y está super bien llevada... todas las escenas son la ostia y pueden quedarse grabadas en la memoria... pero sobretodo flipé, porque me sorprendió de lo original que es, con la escena en la que el nota va a ver a su vecino actuar en la obra de teatro...

Avatar. El 3d está guaja guaja.



De izquierda a derecha:

Mitsuru, Musa y Dori... bueno Dori, como es un pájaro, no pudo ponerse las gafas y la tuvo que ver en 2d... como protesta por la falta de consideración con las aves cinéfilas, decidió no darnos una foto suya para esta peli y nos expresa con este gesto su... humilde opinión...



Avatar. Ee.Uu. 2009. 160min. Con la novedad hasta se puede hacer corta.

Tenía mis dudas sobre la película porque estaba anunciada con la indicación: “del productor de titanic” y titanic se la pueden meter por el iceber... pero la nueva tecnología suele triunfar y me arriesgué... fui a ver la última de James Cameron... escrita y dirigida por él...

La verdad es que el guión está bien... un poco escaso... vamos que no se ha escaldado... está bien, sobretodo me gustó el final... pero no contaré nada de nada...

Los actores están bien... un poco limitados... vamos que lo que triunfa es el ordenador y la postproducción... están bien, sobretodo los animados por el ordenador... pero no diré qué tipos de animales son...
Lo que triunfa es la nueva experiencia (como me dijo un colega que ha visto mazo de cine: “es toda una experiencia el 3d”) ... ver una peli en 3d es bruuutal... muy brutal... pese a que las gafas me venían grandes y tuve que sujetármelas y subírmelas durante toda la sesión... además no hay posibilidad de que te las quedes... esperan dos en la puerta...

Si a esta nueva experiencia le sumamos que la peli está llevaba por los parajes y por las emociones que acompañan la supervivencia... en fin que no quiero contar nada pero... salí emocionado del cine...

La sensación que me dio al día siguiente es que la peli está hecha con toda la intención de que el espectador quiera volver a verla, a enterarse bien de todo y a empaparse bien de todo... además el 3d son 10 euracos en lugar de 6... eso sí o te lo curras por internete o haces cola de 2 horas pa verla... jodida navidad... como cantaba el Sabina “¿Crisis? ¿Dónde está la crisis?”... los clásicos no pasan de moda...

Lo dicho tienes dos opciones: si la ves en 2d y te gusta piensas: ya la veré en 3d después de navidad; y si la ves en 3d y te mola dices: tengo que ver pelis en 3d a piñón... jodidos estudiosos de mercado... aunque ninguno de nosotros tres volvimos a verla...

En definitiva: si te mola el rollo La guerra de las galaxias, El señor de los anillos y ese tipo de cine... te molará avatar... el rollo del 3d dará que hablar...

Kung fu hustle. Los chinos triunfan.


Musa.

Kung fu hustle, kung fu precipitado. 2004. China. 95min?? demasiado sorprendente... demasiado buena.

¿Stephen Chow? ¿es un crack o simplemente es un crack?

Había visto Shaoling soccer y había flipado con cómo une en su cine las costumbres orientales con la edad moderna y sobretodo con las nuevas tecnologías de hacer cine... pero al ver Kung fu hustle casi me quedo clavado en el sofá de lo impresionado que me quedé... una peli sin descanso, con un argumento sólido a la vez que sorprendente, uniendo muchas facetas humanas, muchas posibilidades humanas... y muy bien hilado... desde entonces tengo ganas de verla otra vez... pronto lo haré...

Muchos personajes, la mayoría pintorescos... es lo que tiene el cine oriental, la psicología de los personajes viene de otras culturas y en esta peli la mezcla de personajes es ecléctica total, muchas profesiones, muchos pasados confusos... guaja guaja...

Tengo que decir que la vi en v.o.s.... y me encantó... sobretodo porque luego me enteré que la traducción al castellano la habían hecho en plan coña con dialectos españoles, o sea, ¿habían traducido a andaluz, castizo, huertano-valencianot, galleguiño y cosas así los diferentes dialectos de las diferentes zonas de los personajes chinos de la peli?... no quiero ni verla en castellano... pronto la volveré a ver en v.o.s.

Es increíble lo mucho que puede saber un oriental de cine y lo poco que triunfa en europa, en españa... el marqueting es el marqueting y Stephen Chow no es Banderas ni Cruise... a nadie que le he preguntado si la ha visto me ha respondido “afirmativo”... a mi se me quedó el nombre Stephen Chow... esta peli la dirige, la escribe, la protagoniza y creo que hasta la produce... pronto lo volveré a ver...
Força Stephen...

PD: he leído en internete que donde sí triunfó fue en Ee.Uu... para gustos colores...