El padrino. The godfather.

Musa.

El padrino. 1972. Ee.Uu. 175min?? Comienza la historia... tras la 2º Guerra Mundial...

La organización comenzó hace milenios... con la aparición de la agricultura y la ganadería... los terrenos se comenzaron a delimitar... el hombre comenzó a dominar... a formar, en un lugar elegido, una familia... así comenzaron a primar cierto tipo de relaciones...

Muchos años después llegó este peliculón de Francis Ford Coppola que cuenta una historia de organización... una historia compleja pero a la vez muy simple... ¿por qué las dos cosas? compleja porque tiene mazo de personajes y muestra mazo de reglas, de relaciones, de brazos y tentáculos del pulpo del poder... simple porque el hilo conductor de la peli es claro toda la peli... "a tope sin drogas" fue un eslogan publicitario años después...

¿Por qué es tan mítica? supongo que por la novedad... nadie había empezado nunca una peli así, con el nombre del autor de la novela y el título y au... "atentos que voy" parece decir... "atentos que lo que cuento es verdad"... todo el mundo aceptó lo descrito por el padrino como lo real de la mafia italonorteamericana... todo el mundo se rindió ante la confianza de un director que pone el ritmo adecuado en una escenografía de quitarse el sombrero... la peli tiene medios, la peli tiene pasta... ya te digo... y los actores no actúan gratis... aunque supongo que en el único que se dejó la pasta fue en Melón Blando... los demás eran casi desconocidos... todos se salen... sobretodo Alpa, quien se conoce que dejó a todos flipando... Caan y Keaton parece que ni actúen, que sean así... muy grandes... y Duvall y el resto pues eso... cada uno a lo suyo... todo muy cuidado... tremendo Richard Castellano preparando la comida e instruyendo sobre la acción...

Yo no he vivido en Ee.Uu., no sé cómo serán ese tipo de personas... supongo que nunca los conoceré... ni seré miembro de su familia... no tengo sangre italiana... o eso creo... lo que sí sé es que la peli se sale... es una de las grandes sin duda...

Pero por supuesto no se puede decir que es la mejor... ninguna peli es la mejor... el padrino tampoco... la peli tiene un toque solemne que se puede convertir en tufo... no puedes verla una y otra vez... las escenas son tan detalladas que se te quedan un tiempo en la cabeza... volver a verlas pronto no tiene gracia... un colega me decía hace años que la peli tiene un toque romántico que no le gustaba... la he visto hace muy poco otra vez y no creo que el toque sea romántico, es solemne... un trato solemne de la familia... de eso va El padrino, de morir por la familia "un hombre que no está con su familia no puede ser un hombre" dice el capo Corleone... hay que mantener y proteger a la familia... pero el mundo es muy grande... hay muchos individuos que quieren manejar los hilos del poder...

Los Corleone manejan los hilos del poder mediante favores... esto se desarrolla desde el principio de la peli: en la larga y precisa presentación de la familia donde se muestra sutílmente el amplio abanico de relaciones que tiene que afontar el padrino "el día de la boda de mi hija", nos aclara rápidamente el capo Corleone... hasta el final: "alguien cercano te pedirá una reunión con Barcini, ese será el traidor" le dice el excapo Corleone al nuevo capo de la familia... "los favores pueden matarte más rápido que las balas" dirá otro personaje de otra peli años después... si vas a ver a don vito ve de buen rollo... el poder no quiere ser ofendido por un ser de menor rango...

Y lo que no me quedó nada claro es que Michel y Kay tuvieran un hijo tan rápido... en fin... igual me empané unos segundos y no vi algo clave... de momento no la voy a volver a ver...

Se pueden decir muchas cosas sobre el padrino... hay escenas que se quedan grabadas por unas cosas o por otras... algo que influye mucho en esto es la música... esa banda sonora de Nino Rota... que bien viene para ambientar... guaja guaja...

Tras esta última visión de la peli me quedo con la escena del hospital... Michel y Enzo solos ante el peligro... grandes de verdad... "tira las flores... súbete el cuello"

Pos eso, no digo más... es una peli larga pero es una peli que hay que ver... si no la has visto pilla la trilogía y "take the cannoli"...

A merced del odio. La jodida niñera.

Mitsuru.




A merced del odio. 1965. Inglaterra. 93min?? Los ojos mandan.

Los ojos de Bette Davis, la niñera... y los ojos de William Dix, el niño... ambos son los protagonistas de la película... ambos se muestran de cerca... es la creencia-impresión popular de que a través de los ojos se puede ver el alma... la actual psicología... ambos actores aguantan muy bien la mirada... eso sí, a la Davis le ponen unas cejas que parece Groucho Marx... son unas cejas flipantes...

Sin duda la mayor sorpresa me la llevé al ver el inicio... el título original es "The nanny"... bien claro, con letras grandes en medio de la pantalla... pero llegan los españolitos eruditos del asunto y le ponen "a merced del odio"... como le podían haber puesto "en busca de la verdad perdida" o "bienvenido a casa Joe"... cualquier cosa que tuviera algo que ver con la peli pero nunca citar algo del título original... nada de niñera... en fin no sé que pensarían en esos tiempos...

La siguiente sorpresa me la llevé cuando me dí cuenta que la peli era un poco lenta y un poco obvia... hasta pensé en pararla y verla otro día... los protas eran pocos y las relaciones estaban demasiado claras, demasiado exageradas... de repente la peli empieza a salvarse, aparecen nuevos personajes que dan vidilla... venga la veo hasta el final...

La familia es la familia y los vecinos son los vecinos... quizá soy de los que se quedan en seguida con lo bueno... más que el terror psicológico que se nos presenta dentro de la casa me gustó lo que pasa fuera de la casa... los vecinos pueden ser buenos o malos pero son gente... hay que conocer gente puede ser el mensaje implícito de la peli... no sé... el prota lo tiene claro: hay gente que le gusta y gente que no... para conocer gente nueva necesita una salida rápida al exterior...

Y sí, la vi hasta el final... no es una maravilla pero está bien... un poco forzado el asunto pero por lo menos no defrauda... la verdad y nada más que la verdad parece clara bastante pronto... pero la verdad completa, con sus motivos y pasos, mola verla... nos comprendemos por nuestras experiencias y circunstancias... si no lo hacemos... mal va el asunto...

El argumento lo hizo Jimmy Sangster basándose en la novela homónima de Evelyn Piper... ¿cuántos guiones de cine se habrán basado exclusivamente en una idea original para el cine?... ya ves mazo de pelis no las pongo en esta sección... porque casi todas estarían en esta sección y no quiero colapsarla...

Quiero la cabeza de Alfredo García. Aunque sea llena de moscas.

El Pensamiento suele decir... cualquier día que no estés bajo tierra... es un buen día...

Quiero la cabeza de Alfredo García. 1974. Ee.Uu-México. 152min?? Fumar y beber... conducir y hacer polvo.

Sam Peckinpah escribiendo y dirigiendo... me gusta su línea... un tío crudo y realista haciendo películas... no se corta nada en enseñar ni en decir lo que quiere... por supuesto no es él solo la peli, la historia la escribió con uno y el guión con otro... se puede pensar que él fue quien quería contar la historia y conocía a gente para ayudarle... me lo imagino, vaso en mano, de palique con los demás artistas y productores... en fin, no he leído su biografía pero se conoce que le daba al drinking cosa fina... sus motivos tendría...

El caso es que la peli se sale... ¿es de las mejores de él? no sé, he visto pocas... yo diría que está en su línea... vidas crepusculares que siguen luchando por el sueño americano... ese sueño que cambia sin cesar y nadie puede acabar de controlar... ¿por qué será? no sé, los norteamericanos sabrán... el caso es que Peckinpah controla bastante de hacer pelis de vidas crepusculares... controla de los miedos, de las pasiones, de las esperanzas... de esos adultos que ya no quieren aprender más... quieren triunfar con lo que conocen... quieren disfrutar hasta la muerte... ellos están convencidos de que se lo merecen...

La vi en v.o.s., así me pude deleitar con Warren Oates... un pedazo de actor al que prácticamente no le entendía nada de lo dejao que habla... menos mal que podía leer los subtítulos... tras algo más de una hora de peli me quedé con la expresión que más usaba y yo no acababa de entender: "soon bitch"... ya se sabe que los insultos traducidos no suelen cuadrar... él decía soon bicht sin parar... qué grande Warren , lo borda de verdad... Isela Vega le acompaña de maravilla... hablando inglés y cantando "cielito lindo"... menuda escena...

Y llego a la movida de la lírica... tras ver la peli, con su final peckinpahiano previsible pero no por ello menos inolvidable, me pongo a leer críticas de los usuarios de la típica página de internete y las tres primeras dicen que la peli es muy lírica... que Peckinpah es un maestro de la lírica... las tres sacando el tema de la lírica... pero ¿lírica no es poesía? entonces qué ¿tiene escenas poéticas? bueno, puede ser, quizá cuando los protas pasan la noche juntos y él, al despertarse, se quita unos piojos del bajopelo... bueno, supongo que se referirán a esos planos en los que los protas hablan con la cara y el cuerpo en general en vez de sólo con la boca... en fin, yo no controlo mucho de poesía, supongo que no veo las pelis como poemas o novelas... son pelis, con su lenguaje y sus secuencias... o estás atento o no te enteras... luego cada uno interpreta a su aire... como el eco...

La última película. Menudas últimas escenas.

La Dori no se encontraba muy bien tras la sesión cinéfila y nos ha mandado esta foto con una nota:
Es pa ponerse a esnifar pegamento.




La última película. 1971. Ee.Uu. 121 minutos. Puta vida.

Creía que era la primera película de Peter Bogdanovich pero parece que es la segunda... según la crítica sólo sus 4 primeras pelis fueron la ostia... yo sólo he visto esta... supongo que la siguiente suya que vea será una comedia... además de dirigirla también es co-guionista junto con Larry McMurtry, autor de la novela en que está basada la peli...

Sabía que era la primera peli de Cybill Shepherd (por entonces modelo) y lo hace bien... aunque lo hacen mejor todos los demás... los jóvenes Timothy Bottoms y Jeff Bridges están muy bien y los adultos autóctonos de la zona se salen a cada cual más... se salen especialmente Ben Johnson y Cloris Leachman, ambos actúan como si no tuvieran una cámara delante... naturales del todo... y va y me entero a posteriori que fueron ellos dos quienes se llevaron sendos óscares como actores secundarios... la bondad en persona es Eileen Brennan...

Cualquier crítico de cine dirá que esta peli es un drama... yo no diré lo contrario... es un dramón de esos desmoralizador que te cagas... fiel reflejo del final de una época que se va... alguien en una escena de la peli dice: "los viejos tiempos" y "saco de huesos"... expresiones alegres como pocas... sin embargo quien lo dice está contento en ese momento, al menos satisfecho de haber hecho lo que ha hecho... a lo hecho, pecho... es un drama y es un homenaje al cine clásico... al tiempo que retrata de puta madre lo que es la adolescencia... mucho movimiento y mucha prisa... energía desbordante... en definitiva la peli es un buen batiburrillo de un pueblucho de los jodidos estadounidenses... se creen el centro del mundo pero con eso no tienen suficiente y viven amargados el 80% de su tiempo...

Me quedo con el personaje de Eileen Brennan... quizá la que menos sale pero la que más se sale... lástima que no le dieran uno o dos óscares por esta peli...

Los últimos acontecimientos que narra la peli se me quedarán archivados en mis neuronas durante bastante tiempo... quién sabe hasta cuando... lo que ahora sé es que he estado mucha parte de la peli pensando "¿qué va a pasar?, ¿cuál va a ser la última película?"... ahora ya lo sé... la que importa es la siguiente... la última película pasa y desaparece... igual que una tormenta de arena...

Black Hawk derribado. Cualquiera puede caer.

Musa.


Black Hawk derribado. 2001. Ee.Uu. 135minutos. Casquillos de bala a tope.

Guerra... dos no se pelean si uno no quiere... Ee.Uu. siempre quiere mandar... y... sin lucha no hay mando... conclusión: Ee.Uu. está presente en todos los puntos de este planeta en que haya conflictos importantes, conflictos en los que el resultado es obtener una buena tajada...

Pero no sé... quizá Ee.Uu. saque buenas tajadas siempre... ellos son los que más armas fabrican y por tanto los que más armas usan y venden... ellos son los que más entienden del lenguaje de las armas... su nación se fundó con las armas en la mano y así siguen... han dado un paso más: dan armas a toquisqui y fomentan que los conflictos políticos se resuelvan bélicamente...

Al tratar el tema de la guerra las películas suelen verse obligadas moralmente a tener una posición moral o al menos un hilo conductor dramático, asi se logra transmitir lo cruel de la guerra... la crítica lo requiere y el público lo desea... pero ahora el cine hace lo que quiere... coge una historia real, el libro sobre esa historia real, los seres humanos que participaron en esa historia real y realiza una peli en plan acción pura y dura... mucha acción... muchos disparos y casquillos... mucho ruido... todo el mundo (adulto) ha reflexionado sobre las guerras... todos saben que no deberían darse... pero ahí están... dejemos de reflexionar y mostremos situaciones reales... que se vean, que se sientan...

De esta forma la historia se transforma en cine, en espectáculo audiovisual... eso es lo que es Black Hawk derribado... oscares al montaje y al sonido son prueba de ello... es como si hubieran querido mostrar lo que es estar hay dentro desde el punto de vista del militar de élite estadounidense... es como si, en lugar de fomentar el paintball, a Ridley Scott le hubiera dado el puntazo de hacer una recreación de una batalla para que la gente sienta y vea lo que es, aproximadamente, una situación de guerra moderna... para que la gente se meta de lleno en la situación: hay que elegir, ellos o nosotros...

Obviamente los dos bandos no dudan ante este dilema, gana el nosotros... la movida es que los estadounidenses están bien entrenados y los somalies no... este punto fue el que menos me gustó... los somalies están demasiado poco entrenados... una cosa es estar poco entrenado y otra cosa es ser medio tonto... no creo que nadie se ponga delante del enemigo sin ni siquiera apuntarle como hacían algunos somalies... aunque si el recuento de muertos final es cierto supongo que sí que estaban así de poco entrenados...

Resumiendo... los actores consiguen que la situación parezca verosímil y todo... están a un gran nivel, me encantó el papel de Tom Sizemore en plan Robert Duvall en Apocalypse now, hasta me quedo con Tom... muy grande... o sea que el cine también puede tener eso, acción, acción y acción... espectáculo audiovisual, espectáculo audiovisual y espectáculo audiovisual... si te mola el rollo la vuelves a ver las veces que hagan falta, sino te va... pues has flipado un poco con los medios que tiene y lo bien hecha que está... y piuummm otra bala que silba...

Matar a un ruiseñor. Esto es un clásico.

Mitsuru.


Matar a un ruiseñor. 1962. Ee. Uu. 124 minutos. Otro hombre trankilo... incluso más trankilo...


Menuda jartá a llorar que me pegado al final... se conoce que el ojo lo necesitaba, yo le decía que no llorara y él pum a dejar caer otro lagrimón... sí, los gatunos también lloramos...

Suponía que la película era buena, tres oscars en el '62, Gregory Peck de prota, basada en un libro de Harper Lee (una tía que ganó el Pulitzer)... y empiezo a verla, resulta que Horton Foote convierte el libro en guión... pero apenas leo los títulos de los actores y demás currantes del cine absorto en los títulos principales... una vez me dijo un colega cinéfilo que con ver el inicio de una peli le bastaba para notar si la peli era buena o chunga... con matar a un ruiseñor se confirma su teoría... uno de esos inicios que ves y sabes que va a tener importancia en la peli, en la historia... luego los vuelvo a ver y leo "main titles designed by Stephen Frankfurt", un rótulo que no sale en todas las pelis... cosa del productor Alan J. Pakula o del director Robert Mulligan... entre todos hicieron un peliculón...

Los que llevan este peliculón son los niños, Mary Badham y Phillip Alford, que no salen como protagonistas en los títulos sino como "introducing" explicitando sus personajes en la peli... cosas del cine clásico que no todos continúan haciendo... el caso es que son tan protas como Gregory, son protas de arriba a abajo... y eso me mola... aunque reconozco que los gestos de Gregory son para no dejar de mirarlo, ¡cómo crea un personaje!, ¡cómo llena la pantalla! (uno de los oscars fue para él)... una peli del crecimiento de los niños y de las cabezonerías de los adultos... contada con una maestría y una esquisitez tremendas... impresiona cómo van dando la información, todos los personajes tienen su momento de intriga... todos tienen una información que no nos han contado desde el principio... no sólo Hitchcock controlaba del suspense, ni mucho menos... y como me gusta el suspense no cuento los demás asuntos de la peli...

Es una de esas pelis que hay que ver... ya ves, estamos en 2010 y sigue transmitiendo cosas... ¡qué coño cosas! ¡emociones!... tenemos sistema nervioso, sentimos, somos afectados, somos débiles... la vida es débil... es un lujo que nos lo recuerden con historias tan tremendas, reales y palpables como ésta... una de esas historias de gente corriente en la que puedes reconocer situaciones... y eso que los felinos tenemos menos memoria que los seres humanos...

Y como no quiero contar nada más sólo diré que en los títulos vi un nombre conocido, a parte del de Gregory y pensé "la ostia qué joven tiene que ser"... pasé mucha peli esperando verlo... hasta pensé varias movidas como: "a lo mejor hay otro actor que se llama así"... "a lo mejor ya ha salido y no lo he reconocido... pero me extraña"... cuando sale se le reconoce... además la flipas con lo bien que queda...