The wire. 2ª temporada.

Musa.



The wire. 2003. Ee.Uu. 12 capítulos de algo más de 50 minutos. Del oeste al este por dos jodidos polacos.

Así de humana es la serie. Un pique entre polacos. Dos cabezones egoístas. Los dos quieren su vidriera en el lugar importante... y eso que Sobotka pasa de confesarse... y Valchek es un capullo desde la gorra hasta los zapatos.

Al presenciar cómo se fundamenta un caso en Baltimore, distrito sudeste, puedes darte cuenta de la grandeza de la serie: cotidianidad y actualidad cogidas de la mano y llevadas al otro lado de la jodida ciudad... de oeste a este... nadie quiere el caso de las chicas de la lata, ahora bien, si un jodido polaco quiere joder a otro polaco ¡placa! investigación al canto... los nuevos personajes cobran mucho protagonismo, como en la pareja Sobotka-Valchek. Los Sobotka: Frank, Nico y Ziggy, son el primer cuarto de la serie...

En la pareja Stringer-Proposition se puede ver un cambio en el peso de los personajes en el transcurrir de la temporada: al principio Stringer es el claro protagonista con sus movidas con Di y sus clases de instrucción firme e inteligente ante los soldados... pero tras el entierro con charla final entre Stringer y Proposition el protagonismo de las escenas es del lado este... allí la mierda es buena... y es una pena tirar una tostadora por un cable roto... usease, hay otro jefe... y como no, ese jefe, tiene familia. Los trapicheos entre el este, el oeste y la cárcel son el segundo cuarto de la serie...

La mafia, la organización, el nexo entre el exportador y el importador, tiene una pareja pensante clave: el griego-Spiros. El griego, el jefe, es el misterio en persona... no es un cordero, es un psicópata oscuro que viste de claro... un cabrón muy listo a quien no le gusta trabajar ni dejarse ver: "Deja que hable el dinero", le dice a Spiros... Spiros es el cabeza visible de la organización, quien habla con los contactos... quien se dedica a tomar café, a fumar y a vestir bien... sabe que debe hacer caso al griego sin rechistar, aunque puede dar su opinión, con respeto. No son como la reina y el rey en el ajedrez de la 1ª temporada... son, más bien, un padre y un hijo... al griego le hubiera parecido bien tener un nieto pero ambos saben que para eso se necesita tener una mujer... la organización de este grupo europeo es el tercer cuarto de la serie...

La policia de Baltimore es el cuarto cuarto de la serie... McNulty no puede currar en un barco, tiene que putear a Rawls.
A Bunk, como es el mejor y es amigo de McNulty, le toca comerse el marrón de las chicas de la lata.
A Kima no le acaba de convencer eso de cuidar a los niños si hay acción en la calle.
A Daniels le gusta la policia, quiere hacer buen trabajo policial y no quedarse en el agujero; aunque eso a su mujer no le triunfa.
A Freamon no se le han olvidado los 13 años y 4 meses que estuvo en el agujero; ahora le basta con tener un caso, si encima tiene un ordenador pues ¡pum! a echarle horas.
El Pryz, "El Pres", lleva una linea ascendente; habla bien de los colegas y curra como el que más; tiene una buena derecha pero muy poco control.
Carver y Herc siguen mejorando, despacio, a un ritmo inferior al resto, pero mejorando.
Y aparece Russell, la poli novata del puerto; le echa miraditas a McNulty mientras éste paliquea con la fiscal Pearlman.
Pearlman no hace mucho caso a McNulty.

Lo bueno de The wire es que no se conforma con llenar la serie con sus cuatro cuartos... la hace rebosar con el personaje de Omar: el quinto cuarto, el que va por libre, el que vive en el viento, el que dice lo que quiere donde quiere y cuando quiere... tremenda la escena en que hace de testigo: le dicen que se ponga lo que sea con corbata... y el tío se pone un chándal guapo con una corbatica guapa y ¡ale! a decir lo que le sale de los huevos ante un juez, un abogado, un fiscal, un jurado y el público que permite un juicio abierto... tremendo personaje...

Y cuando crees que ya ha rebosado bastante aparece el hermano Mouzon... quien se presenta con un disparo al hombro del objetivo que casualmente presencia el curtido Bubbles...

Movidas y movidas sin parar...

Al ver la serie esta segunda vez he relacionado algunas movidas peliculeras que no pretenden decir que la serie no es la ostia de original:

1- Frank Sobotka, contundente Chris Bauer, se parece mucho a Jimmy Hoffa: ambos son jefes sindicales pactando con mafiosos que no dudan en hacer desaparecer los cuerpos, ambos tienen hijos en el negocio, ambos creen que "ahora" es su momento...
De este personaje me quedo con el capítulo en que le planta cara a todo el mundo, quiere controlarlo todo; hay un capítulo que termina con él en el cuarto de baño del bar del puerto, agobiado por los pasmotis, cuando se mira al espejo tras lavarse la cara su rostro ha cambiado, está serio, como una piedra... ya sabe lo que tiene que hacer... nos lo muestra en el siguiente episodio... lavarse la cara en casa hace subir de nivel a los organizadores (Tony Soprano tiene un capítulo parecido).

2- El griego, silencioso Bill Raymond, se parece mucho al personaje de Fernando Rey (no me acuerdo del nombre) en French conection; el griego es Fernando Rey si no hubiera sido trincado... un tío del que casi nadie sabe casi nada... lo que le permite cambiar de plan a su antojo... un tipo con recursos...

3- La serie en general me parece más serie televisiva que antes, que me parecía megarealista... la primera vez sorprende tanto y es tan vertiginosa que no te das cuenta de los detalles de televisión que tiene, son pocos pero tiene... es necesario que tenga detalles de serie, está hecha para que el público la entienda, la siga... todo está enlazado, relacionado; las escenas explican, describen, son causa, son efecto; cada diálogo crea expectación, cada historia interesa... y por supuesto, no deja de ser la serie más realista que he visto... nada de historias bonitas... las chicas de la lata... menuda canallada...

La gran novedad de la serie con respecto a otras series es el cambio tan grande en cuanto al protagonismo de los personajes... lo máximo es el senador Davis, que casi ni te enteras de que existe pese a que en el último capítulo de la 1ª temporada le dice a Burrell que le están untando bien...

The wire. 1ª temporada...

Mitsuru.



... la historia en The wire queda muy abierta en esta primera temporada... el último capítulo cierra prácticamente todos los temas que ha tratado en los 12 capítulos anteriores pero sólo en parte... hay algo de resultado concreto, de condenas palpables pero hay más de caso abierto, de voces como el eco...

Kima mirando por la ventana...
McNulty navegando...
Parte de la organización de los Barksdale dentro del talejo y parte fuera...
Omar... ¿ya ha vuelto de Philadelphia?... ¿no se ha olvidado de lo de ser testigo ocular?
El senador unta a Burrell...
Bubbles sigue con su chaval, el tierno...

El caso Barksdale se cierra pero Baltimore sigue abierto, no chapa como la Heaven (una discoteca de la antigua ruta del bacalao valenciana)... nos deja claro que hay mucho que contar, que van a pasar muchas cosas en esta ciudad portuaria... pueden aparecer otros personajes, como pasa en las buenas series... ¿hasta dónde será una gran serie?

De momento McNulty ha sido el más protagonista... pero es una serie coral... como pasa en las buenas series... como el eco... no se detiene en una esquina... las recorre todas... si no te lo crees empieza a ver la 2ª temporada...

The wire. 1ª temporada.

Mitsuru.




The wire. 2002. Ee.Uu. 13 capítulos de poco más de 50 minutos. En Baltimore pasan muchas movidas...

Por fin he visto del tirón la primera temporada de esta serie inadjetivable...

Con Los Soprano y A dos metros bajo tierra me inundó una sensación sobre la producción de HBO: los creadores y productores saben desde el principio lo que pueden hacer con la serie, saben a dónde van a llegar con la serie... el resultado: series que van mejorando a cada capítulo... con unas últimas temporadas dignas de enmarcar, guardar y volver a visionar en años venideros... la pega es que pueden no enganchar a muchos, por falta de intensidad, en la primera temporada...

Con The wire no hay pegas de esta índole... la primera temporada es mucho mejor, por sí sola, que cualquier película sobre organización... son casi 13 horas de realismo actual... con casi toda clase de mierda... David Simon empezó a contar todo lo que pasa en Baltimore a una gran productora audiovisual y ¡pum! bomba audiovisual ACTUAL... gracias a un periodista actual... gracias David...

Es lo que me encanta de HBO, de Tony Soprano y de Clerk Fisher, son series con personajes actuales en los que se pueden reconocer, casi palpar, personas cotidianas, que se las apañan en estos tiempos... con Jimmy McNulty y William "Bunk" Moreland, dos de los principales protagonistas en esta primera temporada, pasa lo mismo, desde el primer capítulo nos damos cuenta que son personas con varias facetas, no son sólo polis, son hormonas...

En lo que The wire supera a todas las series es en la riqueza de personajes... sólo en la primera temporada se nos muestran todos los escalones de la escalera jerárquica de los polis y de los narcos... la primera escena es un asesinato, la segunda un juicio... así que ya se sabe: detectives, testigos, jueces, abogados, fiscales, acusados... se habla de todos... de los que investigan, de los que organizan, de los ejecutores... y las escenas siguen...

Comandantes, tenientes, subdirectores, sargentos... los departamentos de narcóticos y de homicidios van quedando claros dentro del edificio...
Vigilantes, trapichas, matones, distribuidores, organizadores... los juegos del barrio se ven tanto en las esquinas como en los garitos puestos a nombre de otro...
Pero no sólo se muestran estas esferas de Baltimore... empiezan a mostrarse personajes del F.B.I., de la política, a las familias de los policías... y empiezan a mostrarse otros barrios de Baltimore, el este no es el oeste... además los que dirigen y trapichean también tienen sus familias...

Todo está enlazado, no te puedes perder nada... la única mini pega que se le puede poner es que es tan realista que si te pierdes dos frases puedes perder el hilo de un personaje, de un asunto del caso o de un soldado muerto...

Al ver la primera temporada al completo me he dado cuenta de la riqueza de todos los personajes... DiAngelo es total... impresionante ver cómo lleva el hoyo... ¡que clase de ajedrez!
McNulty lleva la investigación en los glóbulos blancos... y a sus hijos, como no, le gusta jugar a detectives... además no sabía la historia de las fotos de la fiscal...
Daniels no puede ser mejor ejemplo... un tío duro que ya tuvo su época de aguantar mierda... le han quedado manchas que ya no se limpian ni con lejía... pero sigue dando ejemplo...
Omar vigila el barrio... ha crecido por ahí... se conoce todas las esquinas... y suele llevar armas...

Hay que verla y punto... tiene miles de escenas impresionantes, memorables:
El partido de baloncesto Este versus Oeste.
La miradita y el gesto de Stringer cuando escucha a McNulty decir "ya te cogeré otro día".
Bubbles poniendo sombreritos rojos porque tiene un colega que está verde.
Freman poniendo gotas para los ojos a una civil infiltrada.
Bunk y Jimmy poniéndose hasta los ojos de birra y whiskey.
Wallace abriendo la nevera para dar el desayuno a los peques.
Bodie tirando gapos.
Rawls hablando a McNulty con los dos dedos corazones extendidos en plan "fuck you".
Omar silbando y fumando.
Kima con su gorra diciendo "eran dos armas, recuerdas, dos".
Carver sentado en el despacho diciendo "ni siquiera se le puede llamar guerra".

En fin que lo tiene todo, bien hecho, bien montado, bien contado, muy muy bien interpretado... no aburre, si no tienes papas no las hechas de menos... engancha sin parar... ya tengo ganas de ponerme con la segunda temporada...

SERIES.

Musa, Mitsuru... y Dori.




Hace ya unos años que las series televisivas han invadido lo audiovisual con unos medios nunca empleados en este formato... antes las series eran familiares, históricas, burguesas, bienpensantes, conservadoras... y cómo no, eran series de buenos y de malos... los guiones eran creados teniendo en cuenta los roles ideales de los seres humanos...

Aquí se encuentra el argumento clave sobre el cambio en los argumentos de los guiones: los roles ideales son un coñazo: hay que desarrollar roles reales, cotidianos... los personajes se convierten en personas... tienen sus cosas buenas y sus cosas malas... tienen varias caras para sus varias relaciones... tienen diferentes estados de ánimo... tienen sus propios principios y sus propias reglas...

Este cambio en los guiones cuajó... al público le encantó, la demanda fue aumentando... los medios fueron creciendo y las series comenzaron a ser auténticos miniuniversos recreados al detalle... la totalidad de currantes de la serie se entregaba al máximo en intensas jornadas de rodaje, de preparación y de post-producción... los actores se convertían en currantes dedicados a ser otras personas creadas por otros currantes... y lo lograban...

No hemos visto todas las series que se han realizado, claro... sobretodo hemos visto pocas series españolas...

Nosotros la única serie que nos mamamos entera y verdadera fue "Dragon Ball", "Bola de Drac" en valencià... pero el horario animal es complicado en la adolescencia y seguir series televisivas era una misión imposible... en aquellas épocas hubo una serie que nos llamó mucho la atención: "Doctor en Alaska", la echaban de madrugada y cuando la encontrábamos zapeando pum capitulico hasta el final... pero seguir algo... pum ¿saes o qué?

Años más tarde empezamos a sentar más el trasero por las noches y gracias a la red, vimos series que nunca habíamos visto pero esta vez del tirón, siguiéndolas, como se tienen que ver las series... seguidas... vimos lo buenas que eran:

"Shin Chan", "Ranma 1/2", "Inuyasha"... el anime tiene enjundia... costumbres cotidianas, metáforas, humor, drama, relaciones de todas las edades, sueños, tradición, mitología... en fin, que no tienen fin...
"Queer as Folk", "The L Word", "Los Soprano"... los estadounidense empiezan a meter pasta en series con personajes con un arco realista... y lo más impactante: actuales... nos hablan de gente con la que te puedes cruzar en algún punto de este nuestro planeta... sin cortarse nada... ¡se agradece!
"A dos metros bajo tierra", "Mad men", "The wire"... las productoras hacen series mazo de realistas y mazo de recreadas... todo encaja, todo es importante... no se puede pestañear en ninguna escena de ningún capítulo... ya ves... te absorven... te sorprenden... te paralizan...

Por un tiempo el número de pelis vistas al mes se redujo... las series ocupaban la pantalla...

Teníamos cosas que hacer pero también habían muchas series que ver... acabamos de ver "Los Soprano", con su tremendísima última temporada... y Musa se empeñó en ver "The wire", Dori accedió sin decir ni pio pero Mitsuru no lo tenia muy claro, tenia que estudiar...

Así que Musa y Dori empezaron con "The wire"... Mitsuru, cuando se cansaba de estudiar, se sentaba en el sofá y veía la jodida serie hasta que le entraba sueño y se iba a sobar... "¡la ostia!" pensaba, "si esto es la primera temporada, ¿qué pasará en las cinco que tiene?"... Mitsuru duró de estudiante aplicado una semana más o menos, al llegar a la segunda temporada la jornada estudiantil se redujo a un único turno al medio día... luego "The wire" a piñón... no hay ni un capítulo malo... todo es novedad... no hay ninguna serie así... David Simon lo clavó... habrá que ver sus otras movidas... de momento vamos a ver "The wire" otra vez... va a ser la primera serie de la que hablemos... hemos llegado a un acuerdo: cada uno escribirá una temporada... en Baltimore lo que funciona son las rotaciones...

Río Grande. Mujer todoterreno.

Musa.




Río Grande. 1950. Ee.Uu. 100 minutos. ¡Incendiario!

Organizando mis cds y dvds varios encontré Río Grande en una edición que adquirí al comprarme un periódico hace más de un año y de la cual me había olvidado... y pensé "hoy toca ésta"... la daban en una fundita de cartón, con una imagen impresa de John Wayne... al ver la película me di cuenta de que la imagen no se correspondía con la peli... anécdotas de la distribuidora...

John Ford es el director y con eso basta... pero esta peli se agradece aún más de ver ya que el elenco de actores lo completan Maureen O'Hara, Victor McLaglen, Ben Johnson, Harry Carey Jr. y otros... vamos, su colla.

En la peli los que llevan la historia importante son Wayne y O'Hara... que al ser dirigidos por Ford sacan a la luz sus gestos más humanos... Wayne hasta me recordaba a un conocido mío... con su bigotico... y O'Hara transmite todo lo que Ford quería transmitir... no hacen falta muchas palabras... los gestos, las miradas y las muestras del sentimiento interior están en ella llenando la pantalla... haciendo reflexionar al espectador sobre la condición humana...

Esta peli tiene un final tan simbólico que cuando acabé de verla me puse a indagar en la red... "final de rio grande" puse en el buscador... a ver qué decían, pensando sobretodo en la historia norteamericana... pero no está en la historia norteamericana el kit del asunto sino en la historia de un matrimonio de aquella época... época en que las fronteras todavía estaban muy poco claras...

Es una peli tirando a optimista... que pretende homenajear a todos esos seres humanos que han decidido dar su vida por una causa... pero sin olvidar que las cosas aún pueden mejorar... criticando a aquellos que fallan a los que han decidido dar su vida por una causa... me parece que Ford tenía claro que mucho poder corrompe y acomoda a cualquier gobernante...

De lo que no cabe duda es del protagonismo de O'Hara... las mujeres de esa época tenían que ser duras, ¿por qué? porque la vida era dura... muy dura... y si los hombres no tenían miedo a la muerte ¿por qué debían tenerlo las mujeres?... si los hombres pueden darlo todo por un ideal ¿por qué las mujeres no?...

Ford mueve la cámara más que en Pasaporte a la fama... lo justo... no quiere marear a nadie... donde esté un encuadre bien hecho que se quite lo demás... pero si a la escena le viene bien que se mueva la cámara, pues se mueve...

Dos escenas me impresionaron especialmente (no por la cámara sino por el contenido):
1) en la que los soldados de la caballería hacen prácticas montando a caballo... sin trampa ni cartón.
2) en la que el sargento va a ver al doctor... eso es conocer a tus pacientes.

Y los cantores tradicionales... digo, los cantores del regimiento le pondrán los pelos como escarpias a más de uno...

Pasaporte a la fama. Un parecido más que razonable.

Musa.



Pasaporte a la fama. 1935. Ee.Uu. 88 minutos. Una mujer es sólo una mujer pero un cigarro es algo muy serio.

Cuando escuché la frase "una mujer es sólo una mujer pero..." en esta película de John Ford mi memoria felina reaccionó y pensó "esto lo he escuchado en una serie moderna, ¿en cuál?"... seguí viendo la peli, disfrutando de la manera antigua de hacer cine del tío Ford... la peli había empezado con un movimiento sencillo de cámara (horizontal) que mostraba una oficina, tras este movimiento los planos fijos se sucedían sin parar, ya no se movía la cámara... el encuadre estaba hecho, los actores tenían que ir apareciendo y actuando... un colega me lo había dicho: "es que Ford casi no mueve la cámara"... y en esta peli se confirma... pero el final de la peli me hizo pensar que el tío Ford sabía mover la cámara, solo que lo hace cuando lo cree indispensable... eso me pareció...

Al acabar la peli me puse a recordar la frase... ya sé dónde la he escuchado, en "True blood"... los que entienden de lo audiovisual saben hacer homenajes a quienes se lo merecen... Ford es un grande para más de uno... y estará durante mucho tiempo presente en la memoria colectiva de los cinéfilos en general... ya ves... esta peli es de 1935 y "True blood" empezó a emitirse en 2008... y la susodicha frase la usan en la tercera temporada, useasé, en este 2010... aunque como la peli la vi en castellano y la serie en inglés no sé si dicen exactamente lo mismo... en la serie dicen algo así como "...pero un cigarro es una buena calada"... además las personalidades y las circunstancias de quienes lo dicen son muy diferentes...

Me encuentro en una situación privilegiada en lo que a John Ford respecta... tengo casi todas sus pelis "supervivientes" a mi disposición y no he visto casi ninguna... con este panorama decidí ir, sin prisas, viéndolas lo más cronológicamente que pudiera... vi a Gypo Nolan en "El delator" y ahora tocaba ver al señor Jones (Edward G. Robinson) en "Pasaporte a la fama"... Robinson es uno de esos actores que me gustan pese a no haber crecido con él... lo descubrí tarde... pero ya se sabe que más vale tarde que nunca... todo un profesional...

La actriz protagonista Jean Arthur también lo borda pese a no tener demasiados minutos para darlo todo... pero el desparpajo que tiene y la belleza innata que emana se agradecen... me encantó cuando llega a un garito y tira su sombrero al asiento... ¡ale, a vivir que son dos días!

Luego está lo de siempre... la traducción del título... "The whole town's talking"... ni pasaporte ni fama por ningún lado... pero ea... ya me he acostumbrado a títulos sin sentido... este en especial es de los menos acertados... no estoy seguro del todo pero parece que esta peli la realizó Ford por encargo, la sociedad estaba muerta de miedo tras la muerte de Dillinger y se la quería concienciar de lo de siempre: "la sociedad somos todos"... la historia de la peli me hace pensar en la fuerza del cine para concienciar a las personas de la maldad de los cacos y de la bondad de los honrados de corazón... no digo más que no quiero hablar del argumento concreto... resumiendo, que no veo el paso de un título a otro por ningún lado... bueno un poco sí lo veo... la típica hipocresía de ensalzar al ciudadano medio para que siga siendo lo que es... algún día te puede llegar tu pasaporte... debes seguir siendo bueno...

Tras ver a Nolan y a Jones (ambas pelis de 1935) puedo ver las diferencias entre las pelis de productora hollywoodiense y las pelis de autor... Nolan y Jones acaban el metraje de forma totalmente contraria... "Pasaporte a la fama" tiene su final made in hollywood mientras que "El delator" no se corta nada en contar una parte de la dura y triste historia de los seres humanos...

Para acabar un apunte sinóptico... en varios lugares de la red me encontré con la misma sinopsis... en ésta decían que:
a) al señor Jones lo detenía la policía varias veces... MENTIRA.
b) el asesino se llama Marion... pero si se llama MANNION.
¡J O D E R! ¿no tienen ni la decencia de ver la peli antes de hacer la puta sinopsis o qué?... y así va casi todo: currar poco y cobrar mucho... ya se sabe que para muchos vale la canción de la Mala Rodriguez: "lo primero es lo primero y es conseguir dinero"...

Apocalypto. Bona terra i mala gent.

Mitsuru.



Apocalypto. 2007 (pone en la edición que me ha dejado un colega...). Ee.Uu. 132minutos. Garra de jaguar no necesita comer testículos de jabalí...

Tenía ganas de ver esta película... la he tenido en el armario unos cuantos meses y al fin la puse el otro día ("sin prisas" me dijo el colega que me la dejó)... no las tenía todas conmigo porque del Mel no fío demasiado... pero joder te mantiene atento toda la peli... es una peli de acción... mucha acción... y sobretodo de aventuras... aventurillas de un prota al que putean sin parar...

Está muy bien grabada... tiene momentos en que te da cosa ver ciertas escenas... y eso que yo me he criado en la calle, en seguida me di cuenta de que los animales que usan no son animales... mi olfato felino callejero me lo dijo... es la primera que veo de Gibson como sólo director y parece que sabe mostrar las cosas, sabe lo que quiere enseñar, sabe lo que quiere que vea el espectador... y para ello usa cinco cámaras en determinadas escenas... el montaje hace el resto, John Wright y Kevin Stitt se lo curran...

Sin duda lo mejor de la peli son los parajes... impresionantes ¡orale a los bosques mexicanos!... y los ropillajes y maquillajes varios y variopintos... tremendos... en el "cómo se hizo" de esta edición hablan de cómo usaban la pintura, la obsidiana, el jade... la ostia el curro de Mayes C. Rubeo, Aldo Signoretti, Vittorio Sodano... y del especialista en las armas, Simon Atherton... en cada época se guerreaba de una manera...

Los actores rodeados de tanto disfraz están más que creíbles... ayuda bastante que hablen en dialecto de la época... todos llevan su rol escrito en alguna parte del cuerpo y ves sus puntos fuertes y débiles... un guaja para ellos... casi todos son mexicanos...

Pero en lo que se refiere a la profundidad de la peli... me dejó con bastantes dudas... luego me enteré de la infidelidad de Gibson con la historia gracias a otro colega... pero a mí se me quedó la intranquilidad esa de pensar: "¿no querrá decir el Mel que los que aparecen al final son mejores que los protas?"... analizando ambas culturas pienso en que no se diferencian tanto: jerarquía, pobreza para la mayoría, fantasmada en los ropillajes de los que mandan, construir lo más grande que se pueda para tener contento a algún dios que no se ve... y así seguimos... puteados la mayoría por los dioses cobardes (no salen del armario ni con millones de muertos a sus espaldas) en los que creen la minoría... ea... a saber que tenía Gibson en la cabeza para rodar esta peli... "¿los quiere presentar como los salvadores de la barbarie?"... no cuela demasiado...

Para el que le gusta enterarse de la historia de los seres humanos parece obvio que esta historia está llena de jefes psicópatas... semipersonas que lo único que tenían en mente era controlar los dominios que su propia y divina mirada les permitía divisar... y luego un cacho del dominio siguiente... y luego otro... y luego tiro porque me toca... todo lo contrario del gran cuentacuentos del bosque... la más inolvidable escena de la peli... ¡qué grande la sabiduría del buho!

La movida es que con la frasecita del principio da a entender que te va a explicar más cosas sobre la sociedad de la que trata la peli... pero habla de las justas... te haces una idea... pero a Mel lo que le gusta es la acción... el heroe inmortal que todos quieren ser... y dejar que después cada uno especule lo que quiera... cuanta más polémica más espectadores informados...

Por tanto, puntuación en la sección calidad-precio: 6.