Life aquatic. El excéntrico minimalista.

Musa.. metida en su mundo acuático de limpieza en seco...

Life aquatic. 2004. ee.uu. 118min??? Se hace un poco larga.

Me recomendaron esta película hace tiempo como ejemplo de usar las nuevas tecnologias de la imagen en la gran pantalla sin hacer algo fantástico (en plan El señor de los anillos, Harry Poter y todo eso)... los avances tecnológicos se pueden usar para hacer pelis de risa o, simplemente, pelis normales, de parejas, de trabajos y cosas más cotidianas en general...

Con ese presupuesto me puse a ver la peli... y la peli me gustó, sobretodo la fotografía de Robert D. Yeoman me encantó, el color de la peli es auténtico y envolvente... sin embargo la peli en conjunto no me encantó... no...

Tiene muchas cosas buenas, de las que destaco su originalidad... hay que echarle un par de huevos para hacer una peli así... sin fuste ni muste... con el único hilo argumental de que el oceanógrafo es un tipo excéntrico como la madre que lo parió que decide ir a dar caza a un animal que no tiene muy claro si existe o no... menos mal que el animalejo aparece... y da gloria verlo...

Otra cosa destacable es su reparto, del que me quedo con las actrices Angelica Huston y Cate Blanchett... personalmente Bill Murray me parece buen actor... pero en este caso queda un poco forzado que un tipo tan excéntrico como el jodido oceanógrafo sea tan minimalista en sus gestos... yo me lo imagino más en plan paliqueador máximo, un tipo que no pararía de hablar y de repetir las cosas... en fin...

La cuestión principal es que no me hizo demasiada gracia... tiene sus puntos, sus escenas, sus minutos graciosos... pero tiene escenas que no hacen gracia... y mezclar tanto drama con tan poco humor no me acabó de gustar... además eso de usar el guión fácil para el drama tampoco me gustó demasiado, ya estoy un poco harto de ver pelis en las que el drama se centra en ver morir a los secundarios...

Al prota no le puede pasar nada... la escena en la que se resuelve el secuestro es demasiado exagerada... y muy, muy falsa... además lo que yo interpreto del prota es que es un psicópata como la copa de un pino... y los psicópatas no me hacen gracia...

Asi que en la relación calidad-precio le pongo un 6 y au...

PD: el tio con la guitarrica está bien toda la peli...

PD2: a los pocos días de escribir sobre esta peli hablé con el colega que me la recomendó y me dijo que la muerte del hijo ocurrió, más o menos, como se narra en la peli... con lo que la nota en la relación calidad-precio la subo a 7... ea... rectificar y aprender es cosa guaja...

El chico de Oklahoma. ¡Soy el chico de Oklahoma!

Mitsuru... íntimo de el chico...

El chico de Oklahoma. 1939. ee.uu. 77 minutos. Scorsese triunfa...

Scorsese me recomendó hace muchos años esta película... claro que no conozco a Scorsese... pero en 1990 el gran director neoyorquino realizó Uno de los nuestros, un peliculón de esos que no se olvidan... en este peliculón hay una escena en que uno de los personajes le dice a sus compañeros de partida de poker clandestina que es el chico de Oklahoma... me quedé con el apodo pero no tenía ni idea de quien era ese individuo... y con esa duda pasé los años... en la época en que pude disfrutar con el peliculón de Scorsese no había tanto acceso a internet (creo recordar que no había ningún acceso público en españa) por lo que el asunto quedó en una anécdota...

En estos tiempos modernos el acceso a internet a aumentado... investigando las filmografias de algunos grandes (actores, directores y tal) encontré una peli que se titulaba exactamente El chico de Oklahoma... la pista que me llevó a ella fue James Cagney... uno de los más grandes actores...

Me la puse hace unos pocos días, continuando con mi sesión James Cagney... y flipé...

Me pareció un peliculón... agradecí internamente a Scorsese que homenajeara a este clásico en su peliculón...

Cagney, como siempre, se sale... aunque la verdad es que me despollaba viendo cómo le quedaba el vestuario... Cagney no tiene la talla de Wayne, ni impresiona por su altura y su calma, aunque quizá en la elección de Cagney para el papel principal de esta peli está el gran acierto de la Warner... o quizá fuera decisión del director Lloyd Bacon...

Cuando acabó la peli pensé: "Scorsese homenajea la peli más por Bacon que por Cagney"... ya que la peli resultó ser una de esas pelis que no se callan las verdades de los paises (y sus políticos), una de esas con un guión realmente cojonudo en ese sentido histórico... en ee.uu. hay mucho patriota fanático... parece que Bacon no lo era, ya que el chico de Oklahoma no lo era... y aquí es donde llego al guionista, resulta que son varios, uno grupo de guionistas adaptan para la pantalla la obra literaria de otro grupo de escritores... el único que coincide en ambos grupos es Edward E. Paramore Jr., de quien deduzco que tampoco sería muy fanático...

Puede que también quiera homenajear a Cagney, ya que el personaje que lo dice se le parece físicamente... pero lo que más me triunfó sin duda fueron las frases que Bacon le hizo decir al chico de Oklahoma... guaja guaja...

Me llegaron especialmente algunas frases de esas que hablan de la condición humana... no me esperaba que fuera tan grande... iba a poner alguna de esas frases... pero ahora estoy pensando que: "¡¿paqué?!"... no es mi estilo, por lo que no lo haré... me limito a decir que el chico de Oklahoma usa la expresión "condición humana" en una de esas frases... qué grande que eres Scorsese...

Peliculón que recomiendo a tod@s l@s que quieran saber un poquito de una de las partes de la escueta historia de los ee.uu.... a tod@s l@s que quieran saber qué clase de tipos duros configuraron el cine hollywoodiense... a tod@s l@s que quieran saber algunos de los pasos de la independencia estadounidense, de la civilización estadounidense...

Peliculón auténtico... de esos clásicos... con sus escenicas aceleradas... y con su música imprescindible del clásico Max Steiner...

Podría decir algo más... pero mi cuerpo felino me pide que le eche un bocao... y eso voy a hacer...

PD: la condición humana es muy compleja y tiene muchas raices... la peli de El chico de Oklahoma hace un homenaje total a Sócrates, el filósofo griego...

La confesión. Marcher!

Mitsuru... en plan ¡marcher!

La confesión. 1970. Francia-Italia. 135min?? Se hace larga...

Hace más de 5 años, un profesor de universidad (uno de los que me parecía buen tipo) recomendó en una de sus clases esta película; y yo la dejé plasmada en mis apuntes... hace unos meses que releí estos apuntes y el título de la peli pasó de los apuntes al ordenador... pensé: "de este año que no pase sin verla"... lo malo es que después de varios intentos en el ordenador, la versión que logré estaba en V.O. subtitulada, lo cual no es malo del todo... se convierte en malo del todo cuando en algunas escenas no hay ni rastro de los subtítulos... en fín... la acabé de ver sin rechistar...

La verdad es que con eso de que estaba en francés y con subtítulos escurridizos, no me enteré de todo... creo que me enteré bastante... aunque la verdad es que estuve flipando media peli, pensando: "si hablan del partido comunista de Lenin estarán en la U.R.S.S."... pero no lo tenía muy claro, porque entonces, "¿por qué hablan en francés?"... la movida es que hablan varias veces de la U.R.S.S., otras de "nuestro país", citan bastante a Francia y a España... al final de la peli queda bastante claro que están en Checoslovaquia... aunque con el despiste del avión no me quedó claro del todo... ademas soy un ignorante de la historia... tengo claro cuando fueron la primera y la segunda guerra mundial... con esta peli me ha quedado un poco más claro qué pasó en la década de los cincuenta...

A lo que más se alude en la peli, sin duda, es al partido... el partido comunista... el partido de la hoz y el martillo... el partido de los coloraos... el partido... el jodido partido quiere controlarlo todo... el partido de los cojones resulta ser organización mafiosa, o peor incluso... como tantas otras veces los ideales se convierten en una escusa para ostentar el poder, para delimitar quienes son buenos y quienes son malos... el partido tiene claro qué pueden y qué no pueden hacer los miembros del partido...

Pero los tiempos cambian hasta para el partido... los que antes hacían el bien ahora hacen el mal... y poco a poco, año tras año, el partido se va configurando como lo que es... un montón de mierda... cualquier partido es un montón de mierda... cualquier ideal que no esté abierto al diálogo y a la toma conjunta de decisiones acabará convirtiéndose en una organización criminal... cualquier ideal idealizado se convierte en muerte... cualquier ideal controlado por alguien con ansias de poder se convierte en poder... y cuando el poder está en manos de unos pocos, el resto de la población no puede fiarse de nada, porque no sabe nada...

Es una buena peli, basada en una novela de Artur London que Jorge Semprún convirtió en guión cinematográfico... y realizada por el director Constantin Costa-Gavras con mucha solvencia... pese a lo de los subtítulos estuvo interesante... y ver cómo se desgallitaban los miembros radicales del partido para sacar la información estuvo de lujo... psicópatas hijos de puta...

El actor principal, interpretado por Yves Montand, realiza una actuación magnífica, muy grande... plasmando muy bien el desgaste físico y psíquico que se sufre en ese tipo de situaciones...

Y la pregunta sigue abierta... ¿quién debe gobernar, el pueblo?... ¿cuándo el proletariado ha tenido la capacidad de gobernar?

Gentleman Jim. Debería haber sido bailarín.

Dori.

Gentleman Jim. 1942. Ee.Uu. 104 minutos. James J. Corbett no era un zamploño.

No tenía ni idea de qué iba esta película... no sabía ni que el director era Raoul Walsh ni que el protagonista era Errol Flynn... mi sorpresa ya había llegado al climax nada más ver el inicio de la peli, la temática me sorprendió, casi me deja k.o., me dió un directo de izquierdas a la corteza prefrontal, ¿un boxeador al que llaman Gentleman? ¿llamarán Gentleman a su representante?...

Me tuve que dejar de postulados inútiles... lo que tocaba hacer era dejarse llevar por la visión de Raoul Walsh... Walsh nos narra las vivencias de un personaje mítico: James J. Corbett, interpretado por Errol, un tipo con un desparpajo y una poca vergüenza al alcance de muy pocos...

Pero no se queda en el personaje de Corbett, no... nos narra la época de una ciudad: San Francisco 1887... ya ves, qué época... las normas no estaban claras, las leyes se estaban haciendo, los jueces podían asistir a actos ilegales... y los burgueses manejaban el dinero... qué grande Walsh...

Para contarnos lo que ocurría en aquella época en que el boxeo era asunto de zamploños (escuerzos, también llamados sapos) Walsh nos muestra en muchas escenas a la familia de Corbett, en la que destaca, y mucho, el padre, interpretado por Alan Hale... la escena en que enseña cómo se debe coger una botella y una copa en la misma extremidad es auténtica como pocas... y nos proporciona un criterio de lo que necesita un hombre de su condición para estar satisfecho...

También nos muestra a la clase burguesa, la que aspira a poner las normas de la ciudad... en este ámbito sobresale el papel que desempeña Victoria Ware, interpretada por Alexis Smith, una joven burguesa que no sabe lo que quiere, no sabe qué hacer con su vida y que cree que todos van a hacer las cosas cuando ella lo desee... porque es muy guapa y porque sus orígenes son humildes... aunque desde el principio se sabe con quién va a quedar la chica de la peli... hollywood es asi de standard...

Pero si tengo que destacar algo de la visión de Walsh de la clase burguesa es su capacidad de hacer reír mostrando sus peculiaridades... la escena en la que los ricachones, cuarentones y cincuentones, hacen ejercicios con el nuevo entrenador es brutal, me encantó... o la escena en que el joven burgués le pregunta a la madre burguesa al ver a un hombre atlético en calzones: "¿por qué papá no tiene ese aspecto en calzones?"; y la madre le contesta: "lo tenía"...

También nos cuenta cómo es el colega de la infancia de Corbett, interpretado por Jack Carson... cómo es el gran John L. Sullivan, interpretado por Ward Bond... cómo es el representante Billy Delaney, interpretado por William Frawley...

En fín, un clásico que hay que ver, no sólo por ver que las épocas cambian, sino porque está tremendamente bien hecha, bien filmada, muy cuidada en la ambientación y en los planos generales (la escena del combate en el puerto es una fantástica muestra de ello)... te ríes a gusto y es emocionante...

Probablemente no me hubiera llevado bien con James J. Corbett (era un gorrón, fanfarrón y sin vergüenza)... pero la peli se sale por todos los lados... y el boxeo no hubiera sido lo mismo sin él... ya que Corbett existió de verdad... quizá los boxeadores seguirían siendo zamploños en lugar de bailarines... no creo, hubiera saltado otra liebre... pero la que saltó se apellidaba Corbett...

Avidez de tragedia. Como que falta algo...

Musa. Una fémina actual.

Avidez de tragedia. 1932. Ee.Uu. 70 minutos. Demasiado clásica... y con lagunas...

The Crowd Roars (La Multitud Ruge) es el título original de esta película de Howard Hawks... como siempre los traductores tergiversando según les parece... es que ellos saben mucho...

Estaba flipada con James Cagney cuando me di cuenta que podía ver otra peli suya que, además, estaba dirigida por Howard Hawks, pum, me la pongo... salen los créditos y me entero de que la historia de la peli también es de Hawks, aunque el guión para la peli lo realizaron otros (supongo que guionistas de la Warner)... ante tanto talento esperaba ver un megapeliculón... y supongo que ante tanta espectativa, quedé un poco decepcionada...

Cagney se sale bastante, no me decepcionó... la verdad es que los actores se salen bastante, sobretodo él y las dos protagonistas femeninas Ann Dvorak (la inolvidable Cesca de Scarface, del propio Hawks) y Joan Blondell (quien el año anterior había trabajado con Cagney en El enemigo público de Wellman)...

Las escenas de velocidad, una de las pasiones y especialidades de Hawks, están muy logradas... Hawks fue innovador en el arte de dirigir, poniendo la camara en lugares que no se habían puesto... si se tiene en cuenta la época, se puede flipar un poco con la sensación de velocidad... además el montaje está muy guaja y apenas se notan los planos de estudio... para la época es la hostia, pero es como si Hawks se hubiera centrado en estas escenas y hubiera descuidado el resto...

¿Qué falla entonces, la historia? sí... quizá falle la versión que yo vi, de 70 minutos... quizá la censura ha ido quitando escenas... no sé... el caso es que parece que falten escenas... la historia se centra en los personajes principales y los secundarios están de relleno, como si fueran objetos con los que los protas han de lidiar pero que no son importantes, son cosas a superar... las vidas humanas no son importantes... no me cuadró pero nada...

Además las relaciones personales son demasiado antiguas, demasiado machistas y románticas... no digo que no tengan su parte de realismo, entiendo que la mujer ha sido un objeto durante milenios... pero ahora lo veo y no me mola mucho... sobretodo si lo sumo a lo que acabo de decir en el párrafo anterior, o sea: secundarios objetos + mujeres objetos = no mola mucho...

Y eso de que los locutores deportivos sólo hablen de los protagonistas tampoco me moló nada... resulta que al inicio de la peli, al final de los créditos, agradecen la participación de varios deportistas en la película... y luego va y sólo dicen el nombre de uno... en fin... algo pasa con las escenas...

Yanqui Dandy. Yanqui Doodle Dandy, garabato dandy...

Musa.




Yanqui Dandy. 1942. Ee.Uu. 126 min???. Cagney al poder...

Tenía ganas de ver a James Cagney otra vez... y me puse esta americanada que flipas, aunque no tenía ni idea de qué iba la película... es una americanada, sí, pero Cagney me encandiló desde la primera escena hasta la última... casi ni le di importancia a que fuera una americanada... me emocioné con Cagney y punto...

Cagney interpreta a George M. Cohan, un actor, compositor y artista en general (puede distinguir a una buena actriz a un kilómetro de distancia) que, pese a ser de origen irlandés, se convirtió en pieza fundamental del patriotismo americano... suena su himno "Over There" al final de la peli...

Michael Curtiz (el húngaro que también dirigió la peli Casablanca y Ángeles con caras sucias) reconstruye la vida de este artista en general al modo clásico, comenzando por el final y usando los recuerdos para narrar... al principio Cohan es un niño (no interpretado por Cagney), luego crece y se convierte en Cagney... y Cagney se come la pantalla...

Estaba flipando con los movimientos del tio Cagney en el escenario cuando llegó la escena en que una joven entra en su camerino para pedirle consejo... al final de la escena (sin salir del camerino) estaba flipado del todo... y ya no dejé de estar flipado hasta el final de la peli...

Cagney me había sorprendido totalmente con su papel, no era un tio duro del hampa, ni un jefe de nosequé... era un artista en general... eso sí, un artista muy americano... con lo que también le gusta la pasta y ser su propio jefe...

Un artista que se enamora... la relación con su esposa, interpretada por Joan Leslie, fue de lo que más me sorprendió del papel... (aunque más sorprendente es enterarme de que Cohan se divorció, por lo que la relación de la peli es un invento hollywoodiense).

Y no cuento nada más porque los cuatro Cohan se lo merecen... (la hermana de Cohan es interpretada por la hermana de Cagney).

Sólo hago un apunte histórico que incluye a Cagney (ese pedazo de actor que ya está a la altura de Robert y Alpa):
La peli se hizo en el '42... con la Segunda Guerra Mundial de por medio... hollywood es así, sirve para ensalzar el espíritu americano... sirve para ensalzar la historia de los americanos... sirve para ondear la bandera las veces que hagan falta... sirve para dar sus oscars según convenga... en esta época convenía que esta peli ganara oscars, ganó tres... uno de ellos fue para Cagney... seguramente se lo merecía... seguramente se lo merecía más por otras pelis pero no se lo dieron... en fin... por cantar over there tirori tirora over there se tenía que llevar el oscar... así hollywood sigue ensalzando el espíritu americano y... ganando pasta...