lunes, 12 de septiembre de 2011

Die cleveren. Asesinos rituales... tela, telita, tela...




He encontrado esta foto de la gran serie alemana y la he puesto... sin dudarlo... es un fiel reflejo de lo realista que es la serie, una mujer en la bañera, sin ropa... lo normal... así es Die cleveren... escena tras escena... realismo alemán...






Asesinos rituales (Die cleveren). 1998-2003 + 2006. Alemania. Una película y seis temporadas de 8 capítulos de 45-46 minutos. Un hurra por los guiones alemanes... hip hip ¡hurra!


La Musa se puso a ver esta serie hace dos o tres años, cuando estaba enganchada (algo le queda todavia...) a las series de resolver crímenes... se conocia todas las estadounidenses, que si Mentes criminales, Bones, The closer... todas buenas series, con sus pros y sus contras... un día me dijo que iba a ver una alemana... se enganchó instantáneamente y no dejó de verla hasta el final...

Yo ví algunos capítulos sueltos y me quedé bastante flipado con los guionacos y con la forma de exponer los casos... practicamente en todos los capítulos nos lo dejan claro... desde el inicio, los espectadores saben quién es el asesino... no tienen esa clase de misterio en plan suspense de "¿quién será, éste o aquél?"...

Este verano me la puse para verla yo del tirón (la Musa volvió a ver muchos capítulos... por tercera vez)... comenzando por la peli de 1998.

          -Die cleveren. Du stirbst, wie ich es will! (lo traducen por: Moriras cuando yo quiera... el traductor de google pone: Te mueras, te quiero!)... en imdb lo llaman capítulo 0...

Es una peli original, diferente, con pocos medios pero bien interpretada... el guión es lo mejor, con su emoción hasta el final... sin embargo la emoción-acción-tensión no es el final de la peli... queda una última escena que se me quedó grabada en la memoria... ninguna peli estadounidense podría acabar así (en mi humilde opinión)... este final sirve para dos cosas:
1-que los protagonistas queden completamente presentados al público, éstos personajes resuelven así los casos...
2-que a los espectadores les quede claro que los protagonistas no son dioses, ni siquiera semidioses...

Supongo que los productores pensaron: "si triunfa la peli se comienza con la serie"... parece que triunfó ya que al año siguiente comenzaron la serie...

... ... y ahora me detengo... ya que tengo cosas que hacer... pero continuaré la entrada... seguro...

En 1999 comenzó la serie... no voy a contar cada capítulo exhaustivamente... con algún detalle basta:

          -Die cleveren. 1ª temporada:
-El fan de la policía: El primer asesino ritual deja una pista muy clara: la mano izquierda de cada víctima aparece siempre con el dedo índice señalando hacia el mismo sitio...Eva Glaser (Astrid M. Fünderich) y Dominic Born (Hans Werner Meyer) se ponen a darle vueltas al asunto... ¿qué pasa en ese sitio?, ¿quién hay en ese sitio?... y pim, pam, pim, pam... cavilando, interrogando... y pim, pam, pim, pam... al mismo tiempo que vemos los actos del asesino: un tipo que se relaciona tranquilamente con la peña... el asesino puede ser cualquier miembro de la población... de eso va la serie... de que la gente cotidiana es igual de compleja que la gente poderosa... todos llevan el mal y el bien dentro... casi todo depende de la infancia...

Desde el primer capítulo queda claro que la soledad en la infancia no es buena... puede destrozar la cabeza de cualquiera... cualquier mierda en la infancia puede destrozar las cabezas... los seres vivos somos débiles...

-La dicha de la maternidad: El segundo episodio es demasiado fuerte... trata del trastorno mental que puede sufrir quien pierde a su familia... un cambio así de radical es un trauma que se convierte en un punto de inflexión del que no se puede escapar... y también trata del daño que puede hacerle a la sociedad... la sociedad tarda en reaccionar ante estos daños... impresiona que una serie se corte tan poco en mostrar lo despiadada y trastornada que puede llegar a ser y estar una persona... episodio brutal y crítico...

-Jaque a la reina: El tercer episodio no se queda atrás... un padre que menosprecia a su hijo deja marcas emocionales que se convierten en obsesiones enfermizas... y llegado a este capítulo tengo que mencionar que fue aquí cuando me quedé prendado del todo del casting de la serie... no se cortan nada a la hora de sacar todo tipo de gente... la serie no se basa en promocionar a jovencitos, para nada... la gente corriente es la que manda en la serie... todos los actores que salen están muy naturales y quedan de puta madre...

-Los iconos: obviamente entre la gente corriente también hay gente atractiva... aunque no es el caso del asesino, un tipo con el pelo grasiento...

-Codicia: un capítulo guaja... con un asesino auténticamente trastornado que sólo deja en su paso por la vida muerte y... trastorno... claro, un trastornado ¿qué va producir? pues trastorno... lo normal...

-La reina de las nieves: es este un capítulo especial... por la protagonista... hay que quedarse bien con su cara... volverá a salir en futuras temporadas... tendrá una relación especial con el Doctor Born... de nuevo el casting (Isabelle Schott es la responsable) está sobervio y la actriz lo clava... la típica nerviosa que tiene un ideal en la cabeza y sólo piensa en ello... en esta serie los auténticos protagonistas de los capítulos son los asesinos...
Los investigadores apenas nos cuentan nada de su vida personal... aunque poco a poco nos vamos enterando de cómo viven...y nos vamos encariñando con ellos... Born y Glaser... Glaser y Born... él tiene un hijo, ella no... ella tiene novio-pareja estable, él está divorciado...

-El fetichista: este capítulo también es especial, pero no por la serie en sí... sino por mi experiencia reciente... hace poco me llegó una información que me hizo ver claro las diversas salidas que pueden adoptar los que tienen la desgracia de tener una madre castradora (o una mujer castradora)... este episodio trata sobre eso, sobre una mujer que manda en su casa despreciando a los hombres... resumiendo: la serie comienza a ser mítica por lo mega realista que es...

-El último capítulo: llega el final de la temporada con un capítulo en el que el título lo dice todo... o no... la verdad es que es un título cojonudo: es el último capítulo de la temporada... pero también podía ser el último de la serie (aunque a la semana siguiente comenzó la segunda temporada)... pero resulta que también trata sobre el último capítulo del libro que quiere escribir el sociópata que detienen en la peli... acaba la temporada y el sociópata sigue vivo... los protas también... pero parece que Born no quiere seguir con ese trabajo... uoooo... ¿quién seguirá en la serie?

          -Die cleveren. 2ª temporada: siguen Glaser y Born...

-Un niño mortal: la temporada empieza fuerte, un niño (casi adolescente o preadolescente) puede carecer por completo de empatía... unos padres que no le dedican mucho tiempo es una buena base para que el niño se desarrolle sin esa capacidad esencial para la convivencia humana... el padre es médico y pasa poco tiempo en casa, la madre es una periodista que lo que más le preocupa es su trabajo, o sea, es una trepilla que trata a las personas como objetos para lograr sus fines profesionales...la madre me recordó mucho a la madre de Stan, de Southpark, en el capítulo en que se abre una puerta a un cruel universo paralelo... con la única diferencia de que aquí la madre actúa cruelmente por su imagen pública y por su carrera, no únicamente por proteger a su niñito...

-El dragón: impresionante capítulo... uno de mis favoritos... el culpable está claro para el espectador... sin embargo el resto de los miembros del pueblo también son culpables de algo... algo de lo que el espectador no ha sido informado directamente... ¿de qué son culpables?... la psicología humana busca soluciones, cuanto más fáciles mejor...

-La casa encantada: problemas de identidad acompañados de incomprensión familiar... si es que cerrarse en banda y aceptar únicamente los criterios propios no es bueno... y menos cuando los criterios propios son machistas y chapados a la antigua... ¡cuanto cuesta ser tolerante!

-El caballero de la rosa: nadie está a salvo de cruzarse con un psicópata... a la sobrina de la Doctora Korda (Korda está interpretada por Barbara-Magdalena Ahren) y a su amiga les gusta el doctor Born... la sobrina se da cuenta de que no puede tener a Born y se busca un sustituto... el sustituto está trastornado por lo mismo que es usado por la sobrina de Korda, porque no puede tener a quien quiere...

-La cacería: relaciones de poder entre hermanos... uno fuerte y otro débil, el dominante y el sumiso... se lo pasan bien cazando en una zona de cazadores... el asunto está claro, hay que buscar entre los cazadores... los cazadores aprietan el gatillo más rápido de lo que lo hacen los no cazadores... este capítulo tiene un gran final... el estilo de la serie es directo, nada de escenitas bonitas o de reconciliación antes de que salgan los títulos de créditos... se acaba el caso, se acaba el capítulo...

-Asesino en la red: uno de esos asesino que cuando le ves la cara piensas: "normal que conozca a sus víctimas por internet"... una cara inolvidable, peculiar como pocas y caracterizado e interpretado de puta madre... otro acierto del casting... Isabelle Schott vuelve a ser la responsable...

-El salvador: otro gran capítulo... la soledad no le sienta bien a nadie... el salvador quiere sentirse importante... y eso implica enamorarse y tener una novia... pero un trastornado así no puede tener una novia formal unos años y luego ya veremos qué pasa con la relación, él tiene que declararse a la chica a las primeras de cambio... un poco esquizofrénico el chaval... Born comienza a demostrar que es un tipo que se implica en su trabajo... lo ha hecho desde el principio (desde la peli)... y no cesa en su implicación... normal que esté divorciado...

-Imágenes en el espejo: maltrato y soledad, soledad y maltrato... esta combinación produce unos personajes de novela romántica que superan con creces a Romeo y Julieta y a cualquiera que se les ponga por delante... Glaser está a punto de morir (también se implica demasiado en su trabajo)... pero el amor romántico trasciende esta vida... por lo que la muerte no es algo definitivo ni trágico...
brutales los guionistas alemanes... contundencia a espuertas... gracias...

          -Die cleveren. 3ª temporada:
-Stuttgart rojo: capitulaco para comenzar la tercera temporada... vale la pena verlo aunque sólo sea por ver a Born vestido de punker dando una salchicha a un punker violento... y encima a Glaser la salva el asesino... además la habitación donde se aloja Born tiene un cuadro que homenajea al gran peliculón Carlito's way...

-Ajuste de cuentas: una multinacional es el centro del capítulo... el directivo responsable es un psicópata total, de esos que no arriesgan la vida por los demás ni hartos de vino... a Born, por el contrario, le sobra empatía e implicación profesional por los cuatro costados...

-Ángel de la muerte: envenenadora: mujer... expolicia alcohólico: hombre... la tragedia se masca en el ambiente... sobretodo si mascas las galletitas caseras...

-El vampiro: pedazo de capítulo... este capítulo fue uno de los que vi entero cuando la musa se puso la serie la primera vez... y me dejó impactado... no voy a contar nada... es uno de mis favoritos...

-Fénix renace de sus cenizas: madre castradora-trastornada implica hijo pirómano que sabe perfectamente cuál es su destino... un caso difícil para Born y Glaser, quienes saben que no va a ser fácil que tenga un final feliz...

-Aguardiente de pureza: voy repasando los capítulos y vuelvo a ser consciente y tener presente que la serie no tiene capítulos chungos... religión implica hijos no deseados... estos hijos quedan un poquito trastornados... bueno, más que un poquito...

-El mesías: el pastor de una comunidad religiosa no puede aceptar que alguien de su rebaño sea un asesino... Born y Glaser tienen claro que el pastor está equivocado... este capítulo me recuerda un poco a la peli El día de la bestia... 666... si es que los jóvenes están endemoniados...

-Las penas de una madre: si hasta este capítulo la serie era buena, con este último capítulo de la tercera temporada puedo llenarme la boca para gritar: "pedazo de actorazo el tío Hans"... el capítulo es impresionante, con un guión de esos que cuesta asimilar por duro, crudo y pesimista... simplemente acojona lo brutal que es... pero encima tiene una de las escenas más auténticas de toda la serie: Born habla con la madre apenada... "corríjame si me equivoco" le dice a ella antes de contarle su versión de psicólogo... "no me ha corregido" le dice cuando acaba la conversación... Born sale de la sala con cara de ira contenida, de mala ostia y de seriedad e impotencia... y pum... no lo cuento que es para verlo... a partir de aquí Born se convierte en absolutamente inolvidable... y la serie continua...

          -Die cleveren: 4ª temporada:
-Médico y demonio: y la serie continua con un capítulo brutal... la Doctora Korda es la protagonista implicada en esta ocasión... la pobre doctora solitaria se da cuenta demasiado tarde de la verdad... aunque le sobran tablas para sobrellevar la situación... la serie ya no se corta en gritar a los cuatro vientos que cualquiera puede convertirse en un asesino... las circunstancias personales pueden conllevar que las personas no conocidas se conviertan en objetos, instrumentos para lograr los propios fines fanáticos...

-En nombre del amor: el amor del asesino es de trastornado... en cambio Glaser desprende un brillo en su mirada que denota amor de persona... cada mirada de Glaser vale una mina de plata (4 kilacos largos en la antigua grecia)... la relación entre Glaser y Born comienza a ponerse interesante... ¡a la cuarta temporada!... si es que la serie va de los asesinos, no de los enamoramientos televisivos...

-El neurótico: Born está en peligro... un obsesivo de la seguridad es el culpable... Glaser comienza a preocuparse sin reservas por la integridad de Born... al final Born usa un poco la cabeza y va a alojarse a casa de Glaser...

-Gemelos: los gemelos son una posiblidad de la naturaleza, no se elige tener gemelos... sin embargo hay quienes piensan que su vida tiene que discurrir exactamente como ellos se la planean-organizan en su cabeza... un padre cabrón es el responsable de que un gemelo viva puteado toda su vida... este tipo de abuso suele quedar impune, mientras la descendencia queda marcada para toda la vida... la señorita Glaser vuelve a tener una actuación memorable... sobretodo cuando le admite a Born que se preocupan de salvar vidas para olvidar que están solos... y coge y se emborracha y nota que el alcohol le sube muy deprisa...

-La diosa I y II: ... sin comentarios... no porque no me gusten, sino porque un guión así de brutal no puedo comentarlo... me quedé mudo cuando los vi... como mucho puedo decir que si la serie ya era muy alemana en sus guiones, tras estos dos capítulos se convierte en una serie que se encuentra exactamente en las antípodas de hollywood...

¿Y ahora qué? pues qué va a pasar... que la serie sigue... parece que Dominic Born es el máximo protagonista... ¿cuánto durará?

-Conversación con un muerto: el título no puede estar mejor escogido... capitulón por todo: la temática, la relación con la serie, las interpretaciones de los actores, los diálogos entre personas tan diferentes... impresionante...

-Un mundo puro: Delia Mayer Becker se queda definitivamente en la serie... Isabel es el nombre de su personaje (quien también se apellida Becker)... el final de esta temporada también es impactante... deja con dudas sobre el alcance real de las sectas... para crear una secta sólo se necesita estar trastornado y buscar acólitos que, por la desgracia que sea que hayan sufrido, sean fácilmente influenciables...

          -Die cleveren: 5ª temporada:
-Lazos de sangre: la genética no se elige... la sangre corre por las venas... este capítulo parece que está basado en un caso real que ocurrió en Alemania... y Born admite a Korda que cada persona necesita un vicio... si es que cuando se juntan un psicólogo y una doctora no se pueden escuchar más que verdades... o no... porque, ¿las patatas con cordero son cordero?...

-Vuela angelito: de nuevo un personaje con el que hay que quedarse con la cara y el nombre, porque volverá a salir... no es una asesina, es una persona con personalidad múltiple... Born explica sus orígenes psicológicos... Korda explica cómo pueden cambiar de color los iris de las personas...

-El juego de la muerte: sin duda el episodio más flojo de la serie... tiene la intrígulis de no saber quién es el asesino hasta bien entrado el capítulo, o sea, es un capítulo que se sale de la norma de la serie y, quizá por eso, es el que menos mola...

-Born y las mujeres: retorna la reina de las nieves para avisar a la sociedad de las aberraciones que se hacen en los centros psiquiátricos con pocos medios... una clara denuncia de la serie a la realidad de estos centros... todavía pensamos que los locos son los demás y que no se merecen nada... la serie va de eso, de cuidarnos todos, de comprendernos todos... porque las normas de convivencia son cosas de todos... a Born se le nota que necesita una familia... él tenía una...

-Niños de otoño: capítulo triste como pocos... impresionante muestra de lo que la ignorancia puede hacer... dan ganas de llorar... ¡hay que joderse!

-Todas mis amantes: Isabelle Schott continua siendo la responsable del casting... y en este capítulo el asesino-trastornado es clavadito a Robert de Niro, ni más ni menos, eso sí, en plan arreglado y sereno, lo cual parece que viene bien para resultar atractivo a las mujeres... hay muchas mujeres solas en el mundo... y ya se sabe que no siempre cumplen el refrán que dice: "más vale sola que mal acompañada"... la soledad puede llegar a ser cegadora...

-Sangre y agua I y II: para concluir esta temporada tenemos un capitulo doble... el trastornado en cuestión es muy muy listo y muy muy calculador... lo tiene todo pensado y organizado en su cabeza... además es fuerte físicamente y sabe adaptarse a cualquier situación de riesgo... el guión está guapísimo... Born conoce a una mujer que le hace reflexionar sobre su existencia, su curro, su familia, su soledad, su envejecimiento... parece que Born ha llegado a su límite... y les dice adiós a sus dos compañeras de curro...

Y así concluye la serie en abril del 2003...

...pero en septiembre del 2006 la serie retoma su emisión en Alemania con 4 sesiones dobles, o sea, otros 8 capítulos para concluir definitivamente la serie...

No sé lo que ocurrió, pero parece que la serie tuvo tanto éxito en Alemania que los productores hicieron otra temporada, en la que los medios de la serie se ven aumentados considerablemente... además los capítulos son muy controvertidos... la opinión pública es muy importante... ya te digo...

Por otra parte hay que destacar que en la bastante fiable página web de imdb, pone que el orden de emisión de los capítulos no es el que nosotros tenemos, el cual se corresponde con la emisión de la serie en castellano en la cadena AXN... conocedor de esta diferencia he revisado rápidamente ambos finales... la emisión alemana concluye con El beso de la muerte, mientras que la española concluye con Niños II... y la verdad es que cualquiera de los dos está bien... el emitido en españa es más comprensible en tanto que es un final más claro en tanto que es un final más claramente feliz... el emitido en Alemania es más hermenéutico, hay que interpretar el final abierto... ¿mi interpretación? que el trabajo sigue, trastornados seguirán habiendo... ante esto, hay que tener presente que la compañía viene bien para no convertirse en el futuro en otr@ trastornad@ más... jodida soledad... (esta interpretación propia está basada en los capítulos en castellano... quiero decir que no tengo ni idea de lo que hicieron los responsables de la serie en españa con la traducción y con la censura... parece que los capítulos están enteros... ¿la traducción será literal y sólo modificaron el orden de los capítulos?)

Esta definitiva sexta temporada la comentaré según fue emitida en castellano, como he hecho con toda la serie... porque es lo que hemos visto en esta madriguera...

-Huyendo y Asesino en la mente: capítulo doble aunque no se titulen "no se qué I y II"... supongo que como eran sesiones dobles prefirieron no dar la información al espectador... Born ha dejado el curro con la poli... pero lo vuelven a meter de lleno... como en El Padrino III le ocurre a Alpa... Silvio (personaje de la serie Los Soprano) nos lo recuerda varias veces... controversia con la identidad del asesino... quien resulta ser una vieja conocidad de la serie... la fama de Born es amplia... lo conocen los buenos y los malos... aparece la inspectora Rasch, interpretada por Esther Schweins... una mujer total, atractiva, profesional, buena gente... inspectora Rasch al poder... la verdad es que las tres protagonistas de la serie son muy auténticas...

-La violonchelista: de nuevo una mujer... si bien es cierto que la serie tiene más asesinos masculinos que femeninos, también es cierto que la serie sabe que la soledad no entiende de género... cualquiera con trastornos emocionales puede carecer de empatía y considerar a los demás objetos... controversia con los discapacitados... la sociedad, osea, las personas de la sociedad no piensan y actúan de la misma forma ante los mismos problemas...

-El caníbal y El misterio del lobo: y llego al capítulo clave en cuanto a controversia... ¿pruebas o perfiles? ¿qué es más fiable? ¿en qué se deben basar las investigaciones?... ¿juicio público o privado?, o sea, ¿opinión pública metiendo cizaña o no? ¿hay que tener en cuenta la presión pública a la hora de emitir un veredicto o hay que buscar la verdad ante todo?... menudos dos capitulicos... las circunstancias mandan... mientras exista gente que siga propiciando que se den ese tipo de circunstancias, la humanidad lo tiene jodido con el ser humano...

-El beso de la muerte: de nuevo una asesina...buscar amor y no obtenerlo puede dar lugar a un problema sexual de ninfopatía...  Born lo sabe pero no puede ayudar a Rasch porque está atado y débil... Rasch se da cuenta que tiene algo en común con la asesina... el final deja a Rasch como la siguiente protagonista absoluta de la serie... aunque obviamente la serie jamás emitió otra temporada... y si no lo ha hecho 5 años después... me extraña que la emita próximamente...

-Niños I y II: para ser sincero he de decir que estos dos capítulos (tremendos como las copas de dos pinos) los vi cuando Musa vio la serie la primera vez... me enteré del final de la serie... pero es que es un final tan tremendo que de lo que te dan ganas es de ver la serie desde el inicio, para enterarte de la evolución... brutales... con este final emitido en castellano la serie concluye con un megacaso a nivel internacional... simplemente brutal, triste y realista... aunque con un punto de optimismo, que no euforia... los alemanes saben que el trabajo sigue, que trastornados hay a patadas... pero una reunión amigable de vez en cuando no le viene mal a nadie... Born se ha ganado el aprecio de sus 3 mujeres... ¡grande Born! ¡sigue supermineralizándote y supervitaminándote con tu agua de botella!... ¡eres uno de mis personajes favoritos!

Una de las series más recomendables que conozco, por su novedad, su dureza y su realismo... que le den a hollywood... tres hurra por Dominic Born... hip hip hurra... hip hip hurra... hip hip hurra...

martes, 6 de septiembre de 2011

El seductor. El título engaña.




Al seductor, según el contexto, le puede bastar con la presencia... le puede bastar con aparecer...
para tenerlas a todas bien atentas...
¡Cómo importa el sexo!





El seductor. 1971. ee.uu. 109min??. Primero la salud... después el control...


No me acuerdo (hace varios años) en qué reportaje-documental o similar sobre Clint Eastwood (tío Clint... pa los colegas), le escuché (a él en persona) decir que los directores que le habían estimulado a ser director y contar sus propias historias fueron Sergio Leone y Don Siegel... a Leone lo conocía, a Siegel no...

Pasó el tiempo... y mirando la filmografía del tío Clint me encontré con El seductor... el título me dejó parado... y no tuve prisa en verla, ni siquiera investigué quién era el director... pero el tiempo pasa... y un día en que estaba totalmente libre de prejuicios tituleros me dije: "hoy toca una del tío Clint que no haya visto, hoy toca El seductor" y así lo hice... menudo peliculón...

En los títulos iniciales me llevé una grata sorpresa al ver el rótulo: "Produced and Directed by Donald Siegel"... ¡ya ves!... me acordé enseguida de Sergio Leone y Don Siegel... estaba seguro de que su Don Siegel era Donald Siegel... y me puse a verla, bien contento de haber superado los prejuicios tituleros...

La película te pone en situación pronto... no se trata de un seductor cualquiera... se trata de un seductor en tiempos de guerra... la guerra civil de los yankis en el s.XIX... la vida tenía un precio muy bajo en manos del enemigo... así que el seductor lo único que no tiene es tiempo... y no cuento más... ¿Por qué?...

...Porque es mejor ver al tío Clint en acción... no cabe duda de que su Don Siegel le sacaba lo mejor que tenía dentro... ¡menudo pedazo de actorazo! ¿¡el tío Clint a disposición de Donald Siegel!? ¡la hostia!... me pareció la mejor actuación de un actor al que a muchos ha gustado encasillar en papeles de tipo duro... borda el papel de tipo duro y silencioso, si... pero el tío Clint es mucho más que eso...

Además el tío Clint me hizo pensar en Bill Compton, un vampiro de la gran serie True Blood... me lo recordó nada más comenzar la peli, con sus ropillajes del s.XIX... y estuve un rato preguntándome: "¿cuánto se habrá fijado Stephen Moyer (actor que interpreta al susodicho vampiro) en esta actuación de Clint?"... aunque enseguida me metí de lleno en la peli y me olvidé por completo de Bill Compton y de TrueBlood ... pero de repente el tío Clint hizo un gesto con la cabeza que me hizo exclamar: "¡es tal cual el jodido Bill Compton!"... un claro referente el tío Clint...

Me fue fácil meterme en la peli y olvidarme del vampiro y de True Blood porque la peli no es sólo Clint y Siegel - Siegel y Clint... ¡qué va, qué va!... la peli la llenan las mujeres... las mujeres también están en tiempos de guerra... por lo que tampoco tienen todo el tiempo del mundo para disfrutar de la vida... no quiero resaltar a ninguna porque todas lo hacen tremendamente bien... no quiero detenerme en ninguna porque no quiero desvelar nada de las relaciones que establecen en torno al protagonista masculino... estas relaciones marcan la historia de la peli... y es una historia tremenda... de la que, siguiendo en la línea de hoy, no voy a citar a los responsables...

Sin embargo tengo que destacar (no me lo puedo callar por no querer citar a ninguna de las féminas) que Siegel me dió una lección de dirección en el trato que le dispensa a la tortuga del personaje interpretado por Pamelyn Ferdin... "¿la tortuga se merece un primer plano?" pensé yo al ver el susodicho plano... y ya ves si se lo merece... no se me olvidará la historia de esta peli en mucho, mucho tiempo...

En resumen: las mujeres llenan la pantalla... y Clint está, de verdad, a la altura de esas pedazo de actrices... peliculón total... de esas que dan qué pensar durante y después de verlas... jodida condición humana...

lunes, 22 de agosto de 2011

Life aquatic. El excéntrico minimalista.




Musa.. metida en su mundo acuático de limpieza en seco...



Life aquatic. 2004. ee.uu. 118min??? Se hace un poco larga.


Me recomendaron esta película hace tiempo como ejemplo de usar las nuevas tecnologias de la imagen en la gran pantalla sin hacer algo fantástico (en plan El señor de los anillos, Harry Poter y todo eso)... los avances tecnológicos se pueden usar para hacer pelis de risa o, simplemente, pelis normales, de parejas, de trabajos y cosas más cotidianas en general...

Con ese presupuesto me puse a ver la peli... y la peli me gustó, sobretodo la fotografía de Robert D. Yeoman me encantó, el color de la peli es auténtico y envolvente... sin embargo la peli en conjunto no me encantó... no...

Tiene muchas cosas buenas, de las que destaco su originalidad... hay que echarle un par de huevos para hacer una peli así... sin fuste ni muste... con el único hilo argumental de que el oceanógrafo es un tipo excéntrico como la madre que lo parió que decide ir a dar caza a un animal que no tiene muy claro si existe o no... menos mal que el animalejo aparece... y da gloria verlo...

Otra cosa destacable es su reparto, del que me quedo con las actrices Angelica Huston y Cate Blanchett... personalmente Bill Murray me parece buen actor... pero en este caso queda un poco forzado que un tipo tan excéntrico como el jodido oceanógrafo sea tan minimalista en sus gestos... yo me lo imagino más en plan paliqueador máximo, un tipo que no pararía de hablar y de repetir las cosas... en fin...

La cuestión principal es que no me hizo demasiada gracia... tiene sus puntos, sus escenas, sus minutos graciosos... pero tiene escenas que no hacen gracia... y mezclar tanto drama con tan poco humor no me acabó de gustar... además eso de usar el guión fácil para el drama tampoco me gustó demasiado, ya estoy un poco harto de ver pelis en las que el drama se centra en ver morir a los secundarios...

Al prota no le puede pasar nada... la escena en la que se resuelve el secuestro es demasiado exagerada... y muy, muy falsa... además lo que yo interpreto del prota es que es un psicópata como la copa de un pino... y los psicópatas no me hacen gracia...

Asi que en la relación calidad-precio le pongo un 6 y au...

PD: el tio con la guitarrica está bien toda la peli...

PD2: a los pocos días de escribir sobre esta peli hablé con el colega que me la recomendó y me dijo que la muerte del hijo ocurrió, más o menos, como se narra en la peli... con lo que la nota en la relación calidad-precio la subo a 7... ea... rectificar y aprender es cosa guaja...

domingo, 21 de agosto de 2011

El chico de Oklahoma. ¡Soy el chico de Oklahoma!



Mitsuru... íntimo de el chico...




El chico de Oklahoma. 1939. ee.uu. 77 minutos. Scorsese triunfa...


Scorsese me recomendó hace muchos años esta película... claro que no conozco a Scorsese... pero en 1990 el gran director neoyorquino realizó Uno de los nuestros, un peliculón de esos que no se olvidan... en este peliculón hay una escena en que uno de los personajes le dice a sus compañeros de partida de poker clandestina que es el chico de Oklahoma... me quedé con el apodo pero no tenía ni idea de quien era ese individuo... y con esa duda pasé los años... en la época en que pude disfrutar con el peliculón de Scorsese no había tanto acceso a internet (creo recordar que no había ningún acceso público en españa) por lo que el asunto quedó en una anécdota...

En estos tiempos modernos el acceso a internet a aumentado... investigando las filmografias de algunos grandes (actores, directores y tal) encontré una peli que se titulaba exactamente El chico de Oklahoma... la pista que me llevó a ella fue James Cagney... uno de los más grandes actores...

Me la puse hace unos pocos días, continuando con mi sesión James Cagney... y flipé...

Me pareció un peliculón... agradecí internamente a Scorsese que homenajeara a este clásico en su peliculón...

Cagney, como siempre, se sale... aunque la verdad es que me despollaba viendo cómo le quedaba el vestuario... Cagney no tiene la talla de Wayne, ni impresiona por su altura y su calma, aunque quizá en la elección de Cagney para el papel principal de esta peli está el gran acierto de la Warner... o quizá fuera decisión del director Lloyd Bacon...

Cuando acabó la peli pensé: "Scorsese homenajea la peli más por Bacon que por Cagney"... ya que la peli resultó ser una de esas pelis que no se callan las verdades de los paises (y sus políticos), una de esas con un guión realmente cojonudo en ese sentido histórico... en ee.uu. hay mucho patriota fanático... parece que Bacon no lo era, ya que el chico de Oklahoma no lo era... y aquí es donde llego al guionista, resulta que son varios, uno grupo de guionistas adaptan para la pantalla la obra literaria de otro grupo de escritores... el único que coincide en ambos grupos es Edward E. Paramore Jr., de quien deduzco que tampoco sería muy fanático...

Puede que también quiera homenajear a Cagney, ya que el personaje que lo dice se le parece físicamente... pero lo que más me triunfó sin duda fueron las frases que Bacon le hizo decir al chico de Oklahoma... guaja guaja...

Me llegaron especialmente algunas frases de esas que hablan de la condición humana... no me esperaba que fuera tan grande... iba a poner alguna de esas frases... pero ahora estoy pensando que: "¡¿paqué?!"... no es mi estilo, por lo que no lo haré... me limito a decir que el chico de Oklahoma usa la expresión "condición humana" en una de esas frases... qué grande que eres Scorsese...

Peliculón que recomiendo a tod@s l@s que quieran saber un poquito de una de las partes de la escueta historia de los ee.uu.... a tod@s l@s que quieran saber qué clase de tipos duros configuraron el cine hollywoodiense... a tod@s l@s que quieran saber algunos de los pasos de la independencia estadounidense, de la civilización estadounidense...

Peliculón auténtico... de esos clásicos... con sus escenicas aceleradas... y con su música imprescindible del clásico Max Steiner...

Podría decir algo más... pero mi cuerpo felino me pide que le eche un bocao... y eso voy a hacer...

PD: la condición humana es muy compleja y tiene muchas raices... la peli de El chico de Oklahoma hace un homenaje total a Sócrates, el filósofo griego...

viernes, 12 de agosto de 2011

La confesión. Marcher!




Mitsuru... en plan ¡marcher!



La confesión. 1970. Francia-Italia. 135min?? Se hace larga...


Hace más de 5 años, un profesor de universidad (uno de los que me parecía buen tipo) recomendó en una de sus clases esta película; y yo la dejé plasmada en mis apuntes... hace unos meses que releí estos apuntes y el título de la peli pasó de los apuntes al ordenador... pensé: "de este año que no pase sin verla"... lo malo es que después de varios intentos en el ordenador, la versión que logré estaba en V.O. subtitulada, lo cual no es malo del todo... se convierte en malo del todo cuando en algunas escenas no hay ni rastro de los subtítulos... en fín... la acabé de ver sin rechistar...

La verdad es que con eso de que estaba en francés y con subtítulos escurridizos, no me enteré de todo... creo que me enteré bastante... aunque la verdad es que estuve flipando media peli, pensando: "si hablan del partido comunista de Lenin estarán en la U.R.S.S."... pero no lo tenía muy claro, porque entonces, "¿por qué hablan en francés?"... la movida es que hablan varias veces de la U.R.S.S., otras de "nuestro país", citan bastante a Francia y a España... al final de la peli queda bastante claro que están en Checoslovaquia... aunque con el despiste del avión no me quedó claro del todo... ademas soy un ignorante de la historia... tengo claro cuando fueron la primera y la segunda guerra mundial... con esta peli me ha quedado un poco más claro qué pasó en la década de los cincuenta...

A lo que más se alude en la peli, sin duda, es al partido... el partido comunista... el partido de la hoz y el martillo... el partido de los coloraos... el partido... el jodido partido quiere controlarlo todo... el partido de los cojones resulta ser organización mafiosa, o peor incluso... como tantas otras veces los ideales se convierten en una escusa para ostentar el poder, para delimitar quienes son buenos y quienes son malos... el partido tiene claro qué pueden y qué no pueden hacer los miembros del partido...

Pero los tiempos cambian hasta para el partido... los que antes hacían el bien ahora hacen el mal... y poco a poco, año tras año, el partido se va configurando como lo que es... un montón de mierda... cualquier partido es un montón de mierda... cualquier ideal que no esté abierto al diálogo y a la toma conjunta de decisiones acabará convirtiéndose en una organización criminal... cualquier ideal idealizado se convierte en muerte... cualquier ideal controlado por alguien con ansias de poder se convierte en poder... y cuando el poder está en manos de unos pocos, el resto de la población no puede fiarse de nada, porque no sabe nada...

Es una buena peli, basada en una novela de Artur London que Jorge Semprún convirtió en guión cinematográfico... y realizada por el director Constantin Costa-Gavras con mucha solvencia... pese a lo de los subtítulos estuvo interesante... y ver cómo se desgallitaban los miembros radicales del partido para sacar la información estuvo de lujo... psicópatas hijos de puta...

El actor principal, interpretado por Yves Montand, realiza una actuación magnífica, muy grande... plasmando muy bien el desgaste físico y psíquico que se sufre en ese tipo de situaciones...

Y la pregunta sigue abierta... ¿quién debe gobernar, el pueblo?... ¿cuándo el proletariado ha tenido la capacidad de gobernar?



jueves, 11 de agosto de 2011

Gentleman Jim. Debería haber sido bailarín.




Dori.



Gentleman Jim. 1942. Ee.Uu. 104 minutos. James J. Corbett no era un zamploño.

No tenía ni idea de qué iba esta película... no sabía ni que el director era Raoul Walsh ni que el protagonista era Errol Flynn... mi sorpresa ya había llegado al climax nada más ver el inicio de la peli, la temática me sorprendió, casi me deja k.o., me dió un directo de izquierdas a la corteza prefrontal, ¿un boxeador al que llaman Gentleman? ¿llamarán Gentleman a su representante?...

Me tuve que dejar de postulados inútiles... lo que tocaba hacer era dejarse llevar por la visión de Raoul Walsh... Walsh nos narra las vivencias de un personaje mítico: James J. Corbett, interpretado por Errol, un tipo con un desparpajo y una poca vergüenza al alcance de muy pocos...

Pero no se queda en el personaje de Corbett, no... nos narra la época de una ciudad: San Francisco 1887... ya ves, qué época... las normas no estaban claras, las leyes se estaban haciendo, los jueces podían asistir a actos ilegales... y los burgueses manejaban el dinero... qué grande Walsh...

Para contarnos lo que ocurría en aquella época en que el boxeo era asunto de zamploños (escuerzos, también llamados sapos) Walsh nos muestra en muchas escenas a la familia de Corbett, en la que destaca, y mucho, el padre, interpretado por Alan Hale... la escena en que enseña cómo se debe coger una botella y una copa en la misma extremidad es auténtica como pocas... y nos proporciona un criterio de lo que necesita un hombre de su condición para estar satisfecho...

También nos muestra a la clase burguesa, la que aspira a poner las normas de la ciudad... en este ámbito sobresale el papel que desempeña Victoria Ware, interpretada por Alexis Smith, una joven burguesa que no sabe lo que quiere, no sabe qué hacer con su vida y que cree que todos van a hacer las cosas cuando ella lo desee... porque es muy guapa y porque sus orígenes son humildes... aunque desde el principio se sabe con quién va a quedar la chica de la peli... hollywood es asi de standard...

Pero si tengo que destacar algo de la visión de Walsh de la clase burguesa es su capacidad de hacer reír mostrando sus peculiaridades... la escena en la que los ricachones, cuarentones y cincuentones, hacen ejercicios con el nuevo entrenador es brutal, me encantó... o la escena en que el joven burgués le pregunta a la madre burguesa al ver a un hombre atlético en calzones: "¿por qué papá no tiene ese aspecto en calzones?"; y la madre le contesta: "lo tenía"...

También nos cuenta cómo es el colega de la infancia de Corbett, interpretado por Jack Carson... cómo es el gran John L. Sullivan, interpretado por Ward Bond... cómo es el representante Billy Delaney, interpretado por William Frawley...

En fín, un clásico que hay que ver, no sólo por ver que las épocas cambian, sino porque está tremendamente bien hecha, bien filmada, muy cuidada en la ambientación y en los planos generales (la escena del combate en el puerto es una fantástica muestra de ello)... te ríes a gusto y es emocionante...

Probablemente no me hubiera llevado bien con James J. Corbett (era un gorrón, fanfarrón y sin vergüenza)... pero la peli se sale por todos los lados... y el boxeo no hubiera sido lo mismo sin él... ya que Corbett existió de verdad... quizá los boxeadores seguirían siendo zamploños en lugar de bailarines... no creo, hubiera saltado otra liebre... pero la que saltó se apellidaba Corbett...

sábado, 6 de agosto de 2011

Avidez de tragedia. Como que falta algo...




Musa. Una fémina actual.




Avidez de tragedia. 1932. Ee.Uu. 70 minutos. Demasiado clásica... y con lagunas...


The Crowd Roars (La Multitud Ruge) es el título original de esta película de Howard Hawks... como siempre los traductores tergiversando según les parece... es que ellos saben mucho...

Estaba flipada con James Cagney cuando me di cuenta que podía ver otra peli suya que, además, estaba dirigida por Howard Hawks, pum, me la pongo... salen los créditos y me entero de que la historia de la peli también es de Hawks, aunque el guión para la peli lo realizaron otros (supongo que guionistas de la Warner)... ante tanto talento esperaba ver un megapeliculón... y supongo que ante tanta espectativa, quedé un poco decepcionada...

Cagney se sale bastante, no me decepcionó... la verdad es que los actores se salen bastante, sobretodo él y las dos protagonistas femeninas Ann Dvorak (la inolvidable Cesca de Scarface, del propio Hawks) y Joan Blondell (quien el año anterior había trabajado con Cagney en El enemigo público de Wellman)...

Las escenas de velocidad, una de las pasiones y especialidades de Hawks, están muy logradas... Hawks fue innovador en el arte de dirigir, poniendo la camara en lugares que no se habían puesto... si se tiene en cuenta la época, se puede flipar un poco con la sensación de velocidad... además el montaje está muy guaja y apenas se notan los planos de estudio... para la época es la hostia, pero es como si Hawks se hubiera centrado en estas escenas y hubiera descuidado el resto...

¿Qué falla entonces, la historia? sí... quizá falle la versión que yo vi, de 70 minutos... quizá la censura ha ido quitando escenas... no sé... el caso es que parece que falten escenas... la historia se centra en los personajes principales y los secundarios están de relleno, como si fueran objetos con los que los protas han de lidiar pero que no son importantes, son cosas a superar... las vidas humanas no son importantes... no me cuadró pero nada...

Además las relaciones personales son demasiado antiguas, demasiado machistas y románticas... no digo que no tengan su parte de realismo, entiendo que la mujer ha sido un objeto durante milenios... pero ahora lo veo y no me mola mucho... sobretodo si lo sumo a lo que acabo de decir en el párrafo anterior, o sea: secundarios objetos + mujeres objetos = no mola mucho...

Y eso de que los locutores deportivos sólo hablen de los protagonistas tampoco me moló nada... resulta que al inicio de la peli, al final de los créditos, agradecen la participación de varios deportistas en la película... y luego va y sólo dicen el nombre de uno... en fin... algo pasa con las escenas...

viernes, 5 de agosto de 2011

Yanqui Dandy. Yanqui Doodle Dandy, garabato dandy...


Musa.




Yanqui Dandy. 1942. Ee.Uu. 126 min???. Cagney al poder...

Tenía ganas de ver a James Cagney otra vez... y me puse esta americanada que flipas, aunque no tenía ni idea de qué iba la película... es una americanada, sí, pero Cagney me encandiló desde la primera escena hasta la última... casi ni le di importancia a que fuera una americanada... me emocioné con Cagney y punto...

Cagney interpreta a George M. Cohan, un actor, compositor y artista en general (puede distinguir a una buena actriz a un kilómetro de distancia) que, pese a ser de origen irlandés, se convirtió en pieza fundamental del patriotismo americano... suena su himno "Over There" al final de la peli...

Michael Curtiz (el húngaro que también dirigió la peli Casablanca y Ángeles con caras sucias) reconstruye la vida de este artista en general al modo clásico, comenzando por el final y usando los recuerdos para narrar... al principio Cohan es un niño (no interpretado por Cagney), luego crece y se convierte en Cagney... y Cagney se come la pantalla...

Estaba flipando con los movimientos del tio Cagney en el escenario cuando llegó la escena en que una joven entra en su camerino para pedirle consejo... al final de la escena (sin salir del camerino) estaba flipado del todo... y ya no dejé de estar flipado hasta el final de la peli...

Cagney me había sorprendido totalmente con su papel, no era un tio duro del hampa, ni un jefe de nosequé... era un artista en general... eso sí, un artista muy americano... con lo que también le gusta la pasta y ser su propio jefe...

Un artista que se enamora... la relación con su esposa, interpretada por Joan Leslie, fue de lo que más me sorprendió del papel... (aunque más sorprendente es enterarme de que Cohan se divorció, por lo que la relación de la peli es un invento hollywoodiense).

Y no cuento nada más porque los cuatro Cohan se lo merecen... (la hermana de Cohan es interpretada por la hermana de Cagney).

Sólo hago un apunte histórico que incluye a Cagney (ese pedazo de actor que ya está a la altura de Robert y Alpa):
La peli se hizo en el '42... con la Segunda Guerra Mundial de por medio... hollywood es así, sirve para ensalzar el espíritu americano... sirve para ensalzar la historia de los americanos... sirve para ondear la bandera las veces que hagan falta... sirve para dar sus oscars según convenga... en esta época convenía que esta peli ganara oscars, ganó tres... uno de ellos fue para Cagney... seguramente se lo merecía... seguramente se lo merecía más por otras pelis pero no se lo dieron... en fin... por cantar over there tirori tirora over there se tenía que llevar el oscar... así hollywood sigue ensalzando el espíritu americano y... ganando pasta...