domingo, 14 de febrero de 2010

León, el profesional. La leona aprende.



Dori.



León, el profesional. 1994. Francia. 110min?? ¡Vaya personajes!

Peliculón que recomiendo a cualquiera... ¿por qué? porque la vida es dura, hay que pelear... y a cada uno le afecta de una manera... y la afronta de una manera... y nunca se sabe cuando se va a aprender algo nuevo...

El guión me sorprendió... pocos personajes entrelazan sus vidas en una historia exagerada que probablemente sólo se ve en el cine... para eso está el cine... para contar historias originales... Luc Besson se la saca de la manga, la escribe y la dirige... y triunfa el conjunto... una película dura... la vida es dura...

Los actores superan al guión, al director, al músico... y a las madres que los parieron... de momento es la mejor actuación que le he visto a Jean Reno... y eso que en "Los visitantes(no nacieron ayer)" se sale... también es la mejor que le he visto a Natalie Portman... y eso que en "Heat" es la ostia... y el que sigue en su linea brutal de interpretación es Gary Oldman... no le he visto ninguna normalita... los actores consiguen que te llegue la historia... te invitan a verla una y otra vez...

No es la típica historia de organización... y por eso me triunfó tanto... el concepto de la organización abarca tanto que el número de historias que puede producir es más grande que la catedral de Burgos... en esta peli la organización me sorprendió... quiere meter el dedo en otra llaga... las redes de la organización hacen surgir llagas por cualquier parte... la corrupción y el poder llaman a cualquier puerta... quizá a la de tu vecino el de la corbata... o al del chandal... o al de las gafas de sol... quién sabe... la vida es dura... la leche es blanca... y las plantas hay que cuidarlas...

PD: con esta peli aprendí que es posible subirse por las paredes...

martes, 2 de febrero de 2010

Apocalypse now, redux. Maneras de vivir.



Dori.



Apocalypse
now, redux. 1979. Ee.Uu. 153min?? Espectáculo y reflexión.

No vi en su momento la película, vi hace pocos años esta versión ampliada del director... y me maravilló, me marcó, me impactó... me parece un gran espectáculo, una mega producción pero que incluye escenas de reflexión humana... ¿qué coño tiene la guerra? ¿qué cojones es la guerra? ¿las guerras se parecen?... las escenas de reflexión en una peli tan impactante están bien... a mí me parece que es una forma de no fomentar el belicismo, el pensar es propio de los listos... y los listos son los que pueden evitar las guerras...

Pero la reflexión de una peli nunca en la vida puede ser definitiva... muchas personas reflexionarán sobre esta peli y concluirán que el director o el productor o el guionista o el actor o el iluminador es anti tal o pro cual o anti cual o pro tal... a mí me parece que las pelis deben ser pelis, no conclusiones definitivas sobre una materia que nos quiere inculcar una persona determinada... esta es una buena peli con escenas inolvidables... y no sólo escenas de acción como la del rallao que quiere hacer surf... que poco importa la vida cuando has vivido tanto tiempo al lado de la muerte...

Lo que nunca se me olvidará de la parte reflexiva de la peli fue la cena con los colonos franceses... se ponen a analizar varios caminos que dieron lugar a varias guerras... dan pie al espectador a pensar sobre las condiciones de posibilidad de la reflexión bélica en general... ¿a quién le puede interesar ese tipo de reflexión?... me gustó ver reflexiones tan bien relacionadas históricamente en medio de la vorágine de acción y locura de la peli... ni mucho menos me parece inadecuado o lento este tipo de escenas... hay que pensar joder...

Las guerras no son ni buenas ni malas, son guerras... quizá inevitables para los seres humanos como especie... ¿se podrían erradicar las guerras a nivel planetario? no sé... en la naturaleza la guerra es continua... la movida es que algunos pretenden justificar el horror, cuando deberían autoproclamarse hipócritas canallas y miedosos... y punto... lo que tampoco estaría mal es que los adultos dejaran de vender la moto sobre la perfección, la inmortalidad y toda esa mierda represora que convierte a la fortaleza moral individual en dogma para el rebaño... si es que la educación lo es casi todo... esta peli educa... es muy recomendable.

Como no me gusta desvelar el argumento de las pelis no diré quien me parece mejor o peor... ni que mensaje saco yo de la peli... lo que sí diré es que esta peli es otra de esas que encumbran a Marlon Brando sin que realice una megaactuación (creo que ninguna de sus actuaciones me ha parecido mega... aunque no he visto muchas de las primeras)... una de esas pelis en las que aparece en los créditos como protagonista pero sale con cuentagotas... el que me encantó fue Martin Sheen, quien realiza un gran papel comiéndose la pantalla, a Brando y a los helicópteros... muy logrado y auténtico... en la relación calidad-precio Brando tendría un 1 o un 2 y Sheen tendría un 7 o un 8... el resto del reparto y la ambientación general se salen... aunque también sobra en los créditos el protagonismo de Harrison Ford... no entiendo porqué sale su nombre en la carátula... bueno si, el dinero mueve al dinero...

Sobre la reflexión general de la peli cada uno tendrá su visión... para mi la conclusión primera que se puede sacar es que la linea del tiempo no se altera facilmente para nadie... quien sufre, sufre, quien disfruta, disfruta... y las vivencias se nos quedan grabadas a todos... en ese sentido nadie es bueno o malo... pero claramente los que promueven las guerras son unos desgraciados... eso sí, son desgraciados con poder que mandan sobre otros traspellados... los traspellados pueden y suelen cambiar, son sensibles... los desgraciados ya son inmortalmente correctos... perfectos psicópatas encasillados...

martes, 26 de enero de 2010

Senderos de gloria. La mierda de casi siempre.



Dori.




Senderos de gloria. 1957. Ee.Uu. 86min?? La historia es una mierda, la patria otra.

¿Qué narra la película? un cacho de una novela (de Humphrey Cobb) basada en la primera Guerra Mundial... Stanley Kubrick, Calder Willingham y Jim Thompson la tradujeron a lenguaje cinematográfico... y el primero comenzó a dirigir pelis a un nivel brutal... Kubrick está un poco flipado en general... creo que la principal razón de esto es que su cine pretendía ante todo llevar al espectador a la sala de reflexión interior que todos (o casi todos) tenemos... con esta peli lo logra... quizá sea la peli de guerra que más me ha hecho reflexionar... o mejor dicho, quizá sea la peli de guerra con la que más me identifico... yo ya había reflexionado sobre las guerras... casi todas se parecen...

Pero analizando las múltiples (innumerables) guerras en las que ha participado el ser humano se puede llegar a la conclusión de que: aquél que quiera controlar un pedazo de este nuestro planeta Tierra, que arriesgue la vida el primero, que se plante al frente del pelotón, ejército, tropa o como quieran llamarlo y que guerree como el que más... la vida es riesgo... mandar es poco arriesgado... al menos menos arriesgado en principio...

¿Por qué la peli trata una historia de la primera G. M. y no de la segunda? no lo sé... ambas habían pasado ya hacía años... pero la tecnología de la primera nos hace comprender más directamente lo débiles que son los seres humanos... y lo que es más importante, nos hace comprender que para que alguien sea poderoso en los tiempos modernos necesita de otros seres humanos que luchen por sus ideales... monigotes sin poder se convierten en marionetas de los poderosos...

Pero ¿qué es el poder en los tiempos modernos? ¿por qué los individuos traspellados arriesgan su vida por otros con más altos ideales? quizá nos narre un fragmento de la primera para que pensemos en el origen de las grandes naciones... ¿cuál es este origen? el egoísmo, el miedo, el deseo de dominar de algunos psicópatas que saben desempeñar el rol de rey del mundo... o sea, que los mandamases tienen unos ideales tan trascendentales, tan tradicionales, tan acomodados que dejan la pura gimnasia para otros... ellos con pensar en su ombligo ya tienen bastante... como cantan los Def con dos "al enemigo lo llevo dentro"... los psicópatas no pueden tener amigos ni sentir compasión o remordimiento... ellos ya son enemigos de todo el mundo... los psicópatas sólo pueden pensar en sentirse bien dando órdenes y viendo que se cumplen... los ideales son la cuna de la debastación absurda, contingente, parcial... los ideales propiciaron que los jefes ya no arriesguen la vida directamente...

Lo mejor de la peli es que hace reflexionar mientras ves las partes de una guerra, o sea, entretiene mientras hace reflexionar... es una peli, no un documental, una peli realista, pero una peli... una peli de guerra... las guerras se parecen pero no son iguales... los generales, en otras épocas hubieran estado en las trincheras, en el campo de batalla, haciendo gimnasia... con los jefes en el frente ¿se podría hablar de guerras justas?

Un peliculón que hay que ver obligadamente... la mejor de guerra... la mejor de Kubrick... bueno de las mejores en mi humilde opinión... y los actores, con Kirk Douglas a la cabeza, se salen...

sábado, 23 de enero de 2010

Sueños de un seductor. Cine de un humorista.






Mitsuru.



Sueños de un seductor. 1972. Ee.Uu. 87min?? Interpretando un clásico.

El título original de esta película es "Play it again, Sam" ("Tócala otra vez, Sam")... con poco cinéfil@ que seas acertarás pensando que esta peli es un homenaje a Casablanca, con Bogart como el tío duro... y resulta que la idea original de este homenaje es una obra de teatro que Woody escribió e interpretó junto a los actores de la peli Keaton y Roberts... triunfaron tanto que el director Herbert Ross la plasmó en un peliculón que merece ser visto... al menos unas 5 veces...

La vi por primera vez en la adolescencia... cuando descubrí a Woody... cuando me enganchó... cuando empecé a empaparme del último rótulo de los inicios de sus pelis "Writen and directed by Woody Allen"... resulta que esta peli no la dirige él... pero si me hubieran preguntado antes de consultar internete hubiera contestado que es suya... es típical Woody... por lo que yo recuerdo es su estilo de peli... totalmente... el montaje, la dirección, la fotografía, la música... él, su personaje... traspellado y flipado... eso sí, hace años que no la veo...

¿Qué tiene de homenaje a Casablanca? ¿Es un remake? que va, que va... Woody lee a Kierkeggard... y otros... Woody conoce toda clase de clásicos... toda clásica clase de mierda... y esa mierda se vende sola... pero además Woody la vende con mucho humor... adaptando las historias a su nueva york típical Woody nos cuenta cosas a través de escenas que nos fijan la mirada a la pantalla... un auténtico crack...

Una peli seria como Casablanca convertida en una comedia amorosa... cada uno salva el mundo como puede... la manera de hacerlo de Woody es acojonante, aplastante, enriquecedora y, la más importante en mi humilde opinión que no me cansaré de repetir, haciendo reír a los demás...

Todo lo demás. Relatividad madura al poder.






Musa y Mitsuru.






Todo lo demás. 2003. Ee.Uu. 96min?? Dando clases de relatividad moral por central park.

¿Como si Woody fuera un entusiasta de la Grecia clásica? sí, más o menos algo así... como si Woody se viera como un Sócrates neoyorquino al que sólo le queda en esta vida legar sus vivencias y consejos mediante el palique... insistir a los de su comunidad (en principio judía pero ampliable a la mayoría de sectas que le quieran prestar atención y a los espectadores que, en general, tengan dos dedos de frente) en que la vida es dura, hay que pelear... el único fin es la supervivencia... necesitamos un kit de supervivencia... ¿necesitamos sentir, como Sócrates, que nuestros conocimientos y hábitos son importantes? sí... pero a este sentimiento Woody añade una fotografía inolvidable del gran paraje que es central park... y el resultado es un peliculón agradable de ver como pocos... joder qué colores otoñales...

El contexto neoyorquino no falla y soporta toda la carga de la psicología de los personajes... individuos así brillan en el mundillo de Woody... lo que triunfa es el personaje de Woody... es la ostía ver que no se pone en el papel del prota que tiene que tener una relación de algún tipo con algún tipo de mujer... no, Woody evoluciona, cambia, se adapta a las situaciones que propicia la existencia como pocos... es más lúcido que todos los demás... es mucho más que hollywood... es Woody...

El resto de actores se salen: Biggs, Ricci, Channing, DeVitto... muy logrado el contraste generacional... pero la personalidad no es algo determinado 100% por la edad, ni mucho menos... las ganas de comerse la vida, de sobrevivir, de probar lo poco apropiado-aprobado y demás movidas en general es como todo lo demás: relativo en cada persona, en cada individuo, en cada ser que lucha por sobrevivir tratando de discernir el bien del mal, lo justo de lo injusto... eso sí, la solidaridad es difícil de encontrar... estamos solos... ¿quién coño inventó los telemaratones de solidaridad? no creo que fuera Woody...

Woody vuelve a lograr lo que más se le agradece: contarnos situaciones serias, definirnos personas-personajes preocupados por la existencia humana en general y por los problemas sentimentales en particular... mientras nos hace reír al mínimo descuido...

Y no decimos nada más que no queremos tergiversar nada...

martes, 19 de enero de 2010

Con faldas y a lo loco. Universal y necesaria.






Musa.




Con faldas y a lo loco. 1959. Ee.Uu. 119min?? Si no lo veo no lo creo.


Imprescindible, única, completa, consistente... supera y revienta la lógica... a lo loco se vive mejor...

Una comedia brutal de Wilder... ¡¡en los tiempos de la ley seca!!... hay que ser un crack para hacer esto... o varios cracks...

La película en conjunto es una crack... Billy Wilder & I. A. L. Diamond adaptando un relato de Robert Thoeren y Michael Logan... Wilder dirigiendo... Lemmon, Curtis, Monroe, Raft y compañía forman un elenco de actores como el eco... una peli eterna...

De principio a fin van surgiendo escenas cada vez más enrevesadas y trepidantes... mezclando personajes de todo tipo en una sociedad alocada... caliente, caliente... sazonada con alcohol, música, trajecicos guapos, botines y armas de fuego... y, como si quisieran recordarme que en el cine ya hay mucho inventado y contado, van apareciendo personajes clave según avanza la historia... una historia para recordar con unos individuos para recordar...

La historia de la ley seca tuvo millones de minihistorias... esta peli tiene una de esas minihistorias reales de la ley seca como base...la auténtica historia proporciona el contexto idóneo para hacer cine... para contar una historia como el eco... para engancharnos desde el principio y sacar al exterior nuestra cara de encantados de la vida, de alegría, de entretenidos, de anonadados...

De esta forma, uniendo realidad y cine, es como más me gusta el cine... por eso Wilder puede ser considerado uno de los dioses del cine, porque hace lo que quiere con las historias, con los personajes-personas... va creando un universo repleto de escenas que se entrelazan de manera verosímil e inverosímil al mismo tiempo... nunca sabes con lo que va a salir en la siguiente escena... novedad tras novedad... dicen las malas lenguas que ni siquiera el propio Wilder tenía muy claro cómo iba a terminar la peli y que el último diálogo se determinó el mismo día que lo rodaban... improvisación y dominio manejados al unísono... al verla comprendes que se merece convertirse en mítica para los cinéfilos... yo me preguntaba qué tendría la peli para ser tan ensalzada... ahora no olvidaré la escena final en mi putavida...

PD: la movidica de la monedica al aire viene de Scarface del 32, de Howard Hawks... con los cracks comienzan los homenajes explícitos a otros cracks... se sale George Raft... y se sale Wilder...

Bola de fuego. La nuca es la clave.







Mitsuru.



Bola de fuego. 1941. Ee.Uu. 112min??. Los cracks trabajan juntos.


Es uno de esos peliculones que deberían poder verse en la t.v. todos los años y no los clásicos de los 80 que estancan la historia del cine... no se por qué los verdaderos clásicos apenas tienen publicidad... bueno sí, porque la sociedad cambia y el público quiere novedades aunque sean patrañas...

Se trata de uno de los clásicos entre los clásicos ya que cuenta con la participación de 2 de los más clásicos directores de cine de todo el siglo XX... ¿la peli tiene 2 directores? no... la peli es de Howard Hawks, pero el guionista es Billy Wilder en persona, junto con Charles Brackett que es co-guionista... estos dos guionistas adaptaron una historia del propio Wilder y Thomas Monroe y el señor Hawks la llevó al celuloide de los años 40 logrando escenas memorables... las escenas de la relación inesperada de los dos protagonistas son tiernas, graciosas y tensas a la vez... hay que ver a la Stanwyck y al Cooper... los que se han quedado como clásicos se lo suelen merecer... y las escenas de los colegas de Cooper son simplemente encantadoras y geniales...

No es la típica peli de hollywood en la que las megaestrellas protagonistas se comen la pantalla con su perfección... la peli no se acaba en la relación de los protas... Howard siempre es mucho más complicado que eso... y en esta peli los diálogos son fluidos pese a la mezcla ecléctica de personajes que salen... y todos los personajes están logradísimos... y la historia, la trama que permite unir estos diálogos y estos personajes es cojonuda, une varios ámbitos de una misma sociedad-ciudad y eso me encanta... tengo ganas de volver a verla... que lástima que haya que hacer más cosas en esta vida... si pudiera dedicarme a ver la pantalla y vivir del aire no me disgustaria... aunque gracias a mi experiencia en general y a esta peli en particular comprendo que reducir la vida a un sólo ámbito de sus múltiples posibilidades es algo que tampoco me gusta... en la vida hay que hacer de todo: ver cine clásico y cine barato, salir de fiesta a ponerse to ciego y hacer deporte, leer libros eruditos y fliparse con los colegas diciendo paridas...

Las normas de la sociedad, las leyes... eran un tema que Howard solía tratar en sus pelis... uniendo entretenimiento con tecnicismos legales a muchos realizadores les puede salir un tostón... no a Howard y a Billy... ellos sabían usar bien los recursos humanos...

miércoles, 13 de enero de 2010

Toro salvaje. Cuidado que se desboca.


Mitsuru.




Toro salvaje. Ee.Uu. 1980. 128min??. Pegar y golpear, golpear y pegar.

Estaba en casa de un amigo pasando unos días y él tenía que currar, yo me quedé una de esas noches viendo la t.v. y apareció el título de la película Raging bull... estaban saliendo las letras del inicio y pensé "no sé si ya ha salido alguna escena de inicio pero voy a verla que no voy a encontrar nada mejor y no tengo sueño"... efectivamente esa noche no había nada mejor, no echaban más de Scorsese... me tragué su peliculón del tirón, sin anuncios...

Pero igual que no sabía si la había visto desde la primera escena, la última escena se cortó sin ir seguida de un sólo fotograma de los títulos de crédito... habían comenzado los bombardeos sobre irak... jodidos seres humanos... la guerra manda y los periodistas-empresarios tienen el poder sobre los medios de comunicación... me quedé un rato viendo lo que ya sabía, los estadounidenses se saltan las normas y atacan con su veto poderoso, a ellos no les veta ni dios...

La putada más gorda fue que vi el discurso de bush en el portaaviones, con sus soldados y el resto del mundo como espectadores el tío va y se apoya en dios para justificar esta guerra... a los estadounidenses no les puede vetar ni dios... ellos son dios... vaya putada...

Cuando me quise dar cuenta eran las 4 de la madrugada (más o menos) y estaba que me caía... ya no continuaría la peli, ¿acabaría en esa escena o la guerra había dicho "con la iglesia hemos topao"?... no podía hacer nada por la guerra... pero si sabía que tenía que volver a ver la peli otra vez... menudo peliculón...

Pues sí un peliculón del realizador Scorsese que la flipas como pocos... la actuación de Robert y la dirección de Martin son tremendas... y el guión (basado en una historia humana real)... y el montaje de la que sería su inseparable Thelma son brutales... la peli hasta recibió 2 oscars... un peliculón tan duro sólo puede llevarse oscars si está demasiado bien... porque en estadosunidos prima la moral de no sacar lo penoso de ellos mismos... hasta los hipócritas que creen en la cultura de la guerra se rinden ante las cosas bien hechas... esta peli está demasiado bien hecha y se podría haber llevado más galardones... pero con lo hipócritas que son también se podía haber quedado sin ninguno...

La he visto varias veces... tiene escenas que se te quedan... le pega hasta a la pared... el toro nunca ha sido un animal con demasiadas luces... lo suyo es embestir... y la volvería a ver...