viernes, 17 de diciembre de 2010

El espantapájaros. Dos mejor que uno.


Mitsuru.



El espantapájaros. 1973. Ee.Uu. 108 minutos. Dos actorazos haciendo de traspellados.


Un tipo baja por un monte sembrado, tiene que atravesar una verja de ganado; otro tipo lo mira entre dos árboles que hay junto a la carretera; el primero se queda enganchado en la verja, logra atravesarla con un tirón, luego cae de culo en la cuesta de tierra que avisa del inicio del asfalto; el segundo le saluda amablemente, le ha parecido buen tipo; el primero lo ignora por completo... empiezan a aparecer las letras de los créditos... no es una peli comercial... ambos tipos acaban arrimándose... fundido en negro y a viajar...

El primero es un tipo duro, Gene Hackman es grande y tosco de la ostia, directo y claro, ignorante como pocos, desconfiado, tiene unos dedos largos que más vale que no te señalen... a no ser que seas mujer y te gusten los dedos largos...

El segundo es un tipo tierno de la vida, Al Pacino es flacucho y débil de la ostia, simpaticón y preguntón, es joven todavía, confiado, no tiene la cabeza bien sujetada por los hombros... aunque tiene sus momentos de lucidez...

Ambos son dos actorazos por los que merece la pena ver la película... Hackman ya había ganado el oscar por The French Connection y Pacino ya había sido Michael Corleone en El padrino... en esta peli sus actuaciones son igual de buenas o de memorables (como podría decir cualquier entendido en cine)... pero no es una peli famosa, no tiene muchos medios, no versa sobre el sueño norteamericano que interesa a la industria norteamericana... versa sobre los traspellados que sueñan con el sueño americano... sobre los que no son modelos a seguir...

Jerry Schatzberg, el director, nos cuenta un pedazo de la vida de unos seres humanos marginales, siguiendo la linea de su primera peli, Pánico en Needle park, también con Alpa; parece que le interesa lo que no se ve de su sociedad, hace pelis sobre lo que no interesa que se sepa... parece un tipo comprometido... quizá algún día vea alguna más suya... ahora ya se me ha quedado el nombre...

Las localizaciones están muy bien escogidas... y molan la mayoría de los planos...

La peli tiene ese punto de realismo que te lleva a ver claro lo que va a pasar en algunas situaciones pero que no tienes ni idea de a dónde te va a llevar... el final no se predice por ningún lado... los dos tienen planes, los dos tienen claro algunas cosas que quieren hacer... ¿cuántas serán capaz de realizar?; con lo diferentes que son, ¿cuánto aguantarán juntos?...

Es una peli sutil como pocas... de esas en que cada detalle es clave para comprenderla... la mente humana es complicada... ¡esa es mi mentalidad!...

"El mundo va cambiando continuamente, cambia y nadie lo puede evitar" dice Alpa en uno de sus momentos de lucidez... no como cuando coje un maniquí de un garito y luego dice: "primero hay que lavarse las manos"... hay algo que no cuadra en el personaje de Alpa... no sabemos mucho de su vida... pero no es un tipo normal...

Hackman lo tiene todo planeado... pero "desahogar es vital para mi regularidad" dice tras desahogarse con esa gran actriz que es Eileen Brennan, aunque no tiene un papel muy largo...

No sé cuanto costaría la peli, pero creo que no mucho... aunque unir a estos dos cracks tampoco sería barato del todo... quizá Alpa lo tenía acordado con Jerry Schatzberg (o con la Warner) desde Pánico en Needle Park y al que tuvo que darle más pasta fue a Hackman... o yo que sé... el caso es que no desparrama pasta y es un peliculón... en la relación calidad-precio: al menos un 8... una peli profunda... y sorprendente... ¿qué hace un tipo durmiendo con una bota en la almohada?

domingo, 12 de diciembre de 2010

The wire. 4ª temporada...


Mitsuru.



... lo de Bodie es total, Bodie es un soldado leal que nunca sube... tal y como están las cosas ahora nadie sube... Marlo dicta... Bodie reconoce a un cabrón a distancia y Marlo lo es... pero, como tantas otras veces, las noticias en la calle vuelan y Bodie no tiene familia que lo respalde, como antes con los Barksdale... de modo que sólo por verlo con la pasma se merece una bala... o dos...

McNulty le dice a Russel que siente que se lo debe a Bodie... ahora sí que quiere trabajar en el caso de Marlo... McNulty y Bodie se han caído bien, el poli y el trapicha juntos en la cafetería es una de las mejores escenas de la temporada... pero trincar a Marlo va a ser más difícil que clavar un puñal en el cielo... ¿qué será capaz de hacer el detective para trincar a Marlo?...

La temporada se acaba... los exámenes pasan... los cuatro amigos han llevado vidas diferentes, han recorrido caminos dispares, muy dispares:

- Michael ya puede mirar a los ojos a sus víctimas... cachorro de buena camada...
- Dukie ya no tiene familia con la que vivir... la calle le espera...
- Namond ya no tiene que trabajar para su familia... no tiene el corazón de su padre...
- Randy ya no tiene quien le recoja... le han quitado la sonrisa...

Puta vida en Baltimore.

Namond, el más bocazas y el más nenaza, es el que mejor acaba... su padre en el bis a bis de la cárcel, diciéndole a la madre que iba a dejar marchar al chico es total:

- Vino un hombre a decirme que mi hijo puede ser lo que le de la gana...
- Menos un soldado...
- ... Sí, bueno, mírame a mí aquí, ¿quién coño querría ser como yo pudiendo ser otra cosa Delonda?

Carcetti es alcalde con buenas intenciones pero las tazas de mierda de la jodida ciudad no le tardan en llegar: Davis, Burrell, la presidenta del consejo y sobretodo Royce callando la deuda de unos milloncejos en educación... de la que nadie es directamente responsable... ¡menudo tazón de mieeerrrda!... el asunto no queda ahí... Carcetti puede bajarse los pantalones y recibir pasta de los republicanos del estado de Maryland... lo que definitivamente le lleva a no bajarse los pantalones es no querer ser humillado en una rueda de prensa... no quiere que le recuerden por eso... quiere presentarse a un cargo del estado en dos años y esa carrera ya ha empezado... ¿hasta dónde llegará el jodido exconcejal? ¿cuántas tazas de mierda se comerá?...

De momento la policía de Baltimore está de enhorabuena... bueno, más bien, tiene una noticia buena y otra mala:

- la buena: la unidad de crímenes especiales está de nuevo en marcha... con Lester Freamond a la cabeza... y la aprovación de toda la cúpula, desde Daniels hasta Carcetti...
- la mala: han llegado un poco tarde... 22 cadáveres han aparecido en las casas vacías... y las pistas brillan por su ausencia... tienen mucho curro que hacer...

Y Bubbles se queda con la sangre limpia pero la conciencia hecha polvo... su tragedia nos deja una de las escenas más brutales de la serie... primero potando y después colgado en la sala de interrogatorios... el tío rehabilitado de la barba y Kima lo quieren ayudar... ¿qué le pasará?

Y Omar y su colla roban demasiado... para Kimi es el final: "si alguien pregunta por mi para otro trabajo... diles que Kimi está retirada"... pero para Omar no, él sólo conoce Baltimore... Butchie sabe que esto no acaba así...

Esta 4ª temporada es como la preparación de la última... nos han presentado a otro grupo de personajes que se han unido a la historia de la ciudad... las historias, más que cerrarse, han quedado abiertas de par en par... todos los ámbitos están vistos... ¿todos? ¿qué queda? ya han profundizado en muchas cosas... ¿como concluirá?... uooooo...

The wire. 4ª temporada.


Mitsuru.



The wire. 2006. Ee.Uu. 13 capítulos de 55 minutos aproximadamente. Se hace corta.

Los primeros capítulos de la serie se me pasaron volando... como si duraran 35-40 minutos en vez de 55... simplemente, la serie, te mete en su burbuja y no te das cuenta del mundo exterior... los últimos capítulos también pero es que con los primeros flipé...

En la primera escena de la temporada Snoop pilla una máquina de clavos en una tienda pagando con un fajo de billetes, dando 100$ de propina al empleado que le ha explicado las características de la máquina... Chris espera en el coche, ella entra y le explica la compra, él se ríe y ella le dice algo así como: "tu te ríes, pero yo he ido al colegio"... en esta temporada Marlo, Chris y Snoop la lían gorda, muy gorda, más gorda que las chicas de la lata... no nos cuentan su pasado, su vida... la tenemos que ir imaginando con sus paliqueos y sus miradas... la mirada de Chris a Michael antes de hacer desaparecer el problema de Michael es una clave para imaginar la infancia de Chris... sutil y brutal... así es "The wire"...

La frase del primer capítulo es de Marcia Donnelly: "Lambs to the slaughter here. Son como corderos para el matadero"... Marcia es la asistente del director del "Edward J. Tilghman Middle School", lo que en españa es un centro de educación primaria... los corderos son los chavales que van a estudiar... la educación pública esta jodida, muy jodida... de esto va a ir la 4ª temporada, de la educación... la jodida temporada entera es sobre la educación:

-Bubbles con su nuevo, tierno e ignorante chavalín...
-Marlo como el general con su ejército...
-Chris y Snoop con los peones, con los cachorros...
-Lester con el resto de maderos...
-Prez uniendo las calles con las matemáticas...
-Colvin con los chavales que se ponen nerviosos en los restaurantes...
-Dennis con los pequeños puños de hierro...
-Omar con Renaldo...
-Carcetti con todo su equipo de asesores de campaña...
-Carver dando la cara por Randy...

¿Y McNulty? ¿McNulty no educa a nadie? McNulty se educa a sí mismo... con Russell, la poli del puerto, se siente bien y le gusta patrullar, sin grandes quebraderos de cabeza y sin alcohol... un McNulty así no puede ser protagonista, está tranquilo, no tiene acción... sigue preguntando sin cortarse pero no se mete en lios... definitivamente la serie es original... McNulty, el personaje que más hila la serie, desaparece del metraje, no es el protagonista de esta temporada para nada... aunque Dominic West sigue apareciendo el primero en la cabecera...

Ya ves educación a tutiplein... una serie que intenta retratar una ciudad y no se olvida de la educación, ¡es la ostia!... si David, está claro, tú sabes detenerte en lo importante...

Durante toda la temporada los auténticos protagonistas son los chavales de la escuela Tilghman, para mantener el hilo de la serie, el nuevo profe de la escuela es el expoli Pryzbylewski, imparte matemáticas... algunos de los diálogos de Prez en clase con los alumnos son increibles, como cuando plantea un problema de esos de ¿cuánto tarda un coche que va desde Baltimore...? y un alumno le interrumpe preguntando:
- "¿De qué parte de Baltimore, del este o del oeste?"
- No importa. Contesta el profe.
- Claro que importa...

Menuda mentalidad de las calles, de mi colega me ha dicho que tal y pascual...

De las calles son los cuatro protagonistas de la temporada: Michael, Randy, Dukie, Namond.

La temporada gira en torno a ellos, impresiona ver su curso escolar, sus movidas fuera de la escuela, sus familias... las posibilidades de estos protas son muy limitadas... los cuatro se enfrentan a problemas y tendrán que afrontarlos, no se podrán esconder... ya lo decía Carlito en "Carlito's way": "The street is watching... all the time"... la peña se entera de todas las movidas... sin educación los chavalines se empapan de las calles desde que aprenden a hablar y se creen muy guays, creen que lo saben todo... aunque lo peor de todo es la falta de otra educación, sin ésta nunca se darán cuenta de que en realidad no son más que unos bocazas... y, como ya he dicho, la educación está jodida... el sistema educativo hace aguas por todos los lados...

La educación se mezcla con la política, la policía se centra en el politiqueo, la unidad de crímenes especiales no vale una mierda... Daniels sube de rango y deja la unidad... menos acción implica menos metraje para Daniels... es como si él y McNulty fueran de la mano...

La campaña política para elegir al candidato demócrata en una ciudad demócrata entre Carcetti, Royce y Gray emboba... hablan de puntos, de distritos, de votos, de debates, de imagen... de alianzas, de sobornos, de recaudar fondos, de quitar publicidad del candidato rival... pese a ser del mismo partido... la ostia puta cómo es la política... para no pestañear...

El tema de Marlo y su colla va creciendo... son tres psicópatas que no tienen miedo de nadie... a Marlo no le jode nadie... vamos captando que no le importa morir intentando lograr la corona de gangster de la ciudad... los demás mafiosos-trapicheantes de Baltimore no son tan psicópatas, son más negociadores, han formado la cooperativa liderada por el hombre con la conexión en el puerto, el gran Prop Joe... el gran Prop sabe proponer cosas y callar en el momento adecuado... tiene problemas en el lado este con la nueva gente de N.Y. y no tiene matones... habla con Marlo para que se una a la cooperativa pero Marlo contesta: "a mí no me jode nadie"... la escena es sufientemente clara como para comprender que Marlo no cede ante nadie... él manda y decide, no tiene que mirar a nadie a la espera de aprobación... jodido loco...

Pero Prop quiere a toda Baltimore en la cooperativa y quiere a los matones de Marlo... así que contacta con Omar y le informa de una partida de cartas fácil de robar en señal de buena voluntad, como muestra de que no le había hecho el lío en el asunto de Stringer... cuando en realidad sí que se lo había hecho... y seguía haciéndoselo con la jodida partida de cartas... Prop se va cavando su propia tumba... ¿quié pondrá la rosa en el ataúd?...

Las escenas de Omar son las más dificiles de unir... son intensas, rápidas e inesperadas... y a la vez, son simples... "a Omar le gusta lo simple"... la escena del seguimiento en que Renaldo le dice: "me cago", es el colmo de inesperado y de simple...

Colvin ya no es tan protagonista pero sigue al pie del cañón, como un buen hombre preocupado por su comunidad... la escena en que convence al catedrático para que no pruebe su nuevo programa con tíos de 20 tacos es genial...

Bubbles... lo de Bubbles es punto y a parte, muy a parte... probablemente la historia más creible de todas... en las calles hay violencia, hay mucho trastornado suelto, sin educación los enfrentamientos pueden surgir en cualquier momento... él intenta implicarse porque ha visto mucha mierda pero sigue siendo buena persona... tremenda historia la de Bubbles... es imprescindible para ver todos los ángulos de las calles...

Y Bodie... Bodie se siente viejo...

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Pánico en Needle Park. Mañana cambiamos de vida.


Musa.




Pánico en Needle Park. 1971. Ee.Uu. 105 minutos. A los de Needle Park les entra pánico si no tienen un algo pa meterse.

Una película diferente, rara... los créditos iniciales son raros pero el cartelote es claro, la peli va a tratar de yonkis de N.Y.

Es la primera peli que protagoniza Alpa, tiene un papel en "Yo, Natalia" de 1969 (habrá que verla), pero no es el prota... y ya es la ostia, con soltura, sin vergüenza, paliqueando, expresándose con fuerza... sólo le falta aparecer más demacrado, más delgado, más huesudo, más desmejorado... a quien sí se le nota el proceso de demacre es a su chica, Kitty Winn; ambos llevan la peli, lo hacen de puta madre; se llevan bien, se quieren... aunque cada vez se ríen menos.

La verdad es que la peli me ha llegado hondo, es casi un documental de la vida de los yonkis... hace un par de años vi parte de un documental de yonkis estadounidenses y esta peli me ha recordado mucho a algunas escenas del documental... las parejas de yonkis siguen esta línea...

Pero no se llevan mucho con el resto de parejas... unos beben, fuman o se van de putas, otros se van de fiesta con los colegas y puebran toda clase de mierda, algunos se golpean en momentos de tensión... el caso es que se perdonan y vuelven a intentarlo... el amor es muy complicado, muy dificil de mantener pero los seres humanos se empeñan en que perdure... los resultados son relaciones de necesidad, de evitar la soledad, de traición, de perdón... el amor es un poco de todo... Hirosi y Misae, los padres de Shinchan, son otra buena muestra de lo que puede ser una pareja cualquiera, con sus adicciones legales como el alcohol y las ofertas...

La cuestión mejor tratada en la peli, en mi humilde opinión, es el momento del bajón... al pasar un mal momento o vivir en primera persona una tragedia (como la escena del perro; no se podía esperar a llegar a casa el jodido yonki de los cojones) los yonkis piensan en dejarlo, en cambiar de vida al día siguiente... casi todas las drogas tienen este efecto, cualquier alcohólico, fumador, esnifador o lo que sea, puede plantearse mejorar en un momento de bajón... también puede pensar en irse de la lengua... la movida de la heroína es que el bajón y el mono son tan fuertes que acaban pensando únicamente en conseguir otra dosis y pum... el que venga atrás que arree... ¿cuánta gente capitalista no acaba pensando únicamente en conseguir mantener un nivel de vida alto?... todos los seres humanos se parecen... y todos tienen sus diferencias... en unas sociedades se permiten unas drogas y en otras... otras... ea...

Se puede ver en Needle Park, Parque de la Aguja, un pequeño ecosistema:
- con su policía de narcóticos que conoce a toda la peña...
- con el grupillo de yonkis que se creen los mejores y se putean entre ellos...
- con el narco del barrio que suministra a buena parte de Manhattan...

Es lo que hay por esos lares... la peli no engaña a nadie... ni pretende ser epectacular... aunque los actores principales están espectaculares...

martes, 7 de diciembre de 2010

Rashomon. Beso, verdad o atrevimiento.


Mitsuru.



Rashomon. 1950. Japón. 88 minutos. En la puerta de Rashomon vivía un demonio y huyó por miedo a los hombres.

Una noche me puse a cenar delante de la televisión y en la 2 de tve echaban una película en B&N, los actores eran japoneses... tenía buena pinta pero como no la había visto empezar no quería verla entera... entonces un personaje soltó: "En la puerta de Rashomon vivía un demonio y huyó por miedo a los hombres"... y pensé: "me tengo que enterar de qué peli es esta"; esperé a los anuncios y mi esperanza se cumplió al ver el típico cartelito televisivo: "Estamos viendo... Rashomon"... cambié de canal... supe con certeza que no iba a olvidar el título.

Años después he podido ver la peli con buena calidad... y de principio a fin...

Llueve en la puerta de Rashomon... tres individuos de diferente posición social se resguardan de ella; al errante no le importa usar las maderas del propio templo para hacer fuego, quiere enterarse de lo que les preocupa a los otros dos... y si puede ser calentito pues mejor que mejor...

La preocupación de los dos personajes locales se reduce a un juicio... un juicio que han presenciado ese mismo día... el juicio no es lo importante de la peli pese a tratarse de un asesinato, no se ve al juez, no se ve el jurado, no se ve la sentencia... ni certeza ni ostias.

Lo importante es que los dos personajes han participado como testigos ya que uno fue quien encontró al difunto y el otro fue el último que vió al difunto con vida... ambos están perplejos puesto que han oído los testimonios del presunto asesino, de la mujer del difunto y del propio difunto, a través de una medium... ya ves qué mentalidad, un muerto como testigo... ¡qué pretencioso es el ser humano!... y ninguna versión coincide... ¿cómo puede ser?...

Así es la vida del ser humano: el egoísmo, el miedo, la hipocresía, la duda lo recorren de cabo a rabo... pero hay excepciones... hay quienes saben contar historias de manera magistral, como el señor Akira Kurosawa, que sabe de dirigir y de escribir, usease, de contar, de narrar, de grabar...

En ningún momento se sabe lo que ha ocurrido, la narración va despacio... los planos del leñador adentrándose en el bosque (impresionante la fotografía de Kazuo Miyagawa) mostrando el hacha, el perfil, el frontal, el general, permiten relajarse o impacientarse... según el estado de ánimo del espectador... pero no están ahí por casualidad... ni mucho menos... hacen pensar... la última narración lo aclara todo...

Toshiro Mifune es el presunto asesino, un bandido de la zona que roba todo lo que puede... su tragedia comienza con un soplo de aire fresco... ¿¡todo por no hacerse una paja!?... "el pam pam que se pone duro" (Kiko Veneno) es de lo que no tienen miedo de hablar los auténticos narradores... Toshiro se mueve como un auténtico ladrón, salta como un resorte, se parte el culo como un sin vergüenza... un crack.

Masayuki Mori es el difunto, un señor feudal egoísta y gilipollas... su tragedia comienza por preferir una ganga en lugar de la compañia de su mujer... los feudales meaban muy alto aunque fueran más cobardes que el resto... ¿¡qué pensaban los feudales que por vestir de blanco eran intocables!?

Machiko Kio es la mujer del difunto feudal... su tragedia comienza por ser mujer... y así siguen las pobres... si las estadísticas siguen así, sólo en españa, el año se cerrará con 80 mujeres muertas a manos de sus parejas o exparejas... no se puede negar que La Mujer ha tenido épocas en las que no pintaba una mierda...

Takashi Shimura es el leñador... "todos mienten" dice... es un pobre hombre... sus primeros planos son de lo mejorcito de la interpretación mundial... no digo más porque es el personaje clave aunque salga menos que los tres anteriores...

Minoru Chiaki es el sacerdote... desalentado por las horribles historia que su débil cerebro va acumulando sobre los seres humanos...

Kichihirô Ueda es el errante... el escéptico, el cínico, el crudo, el viva la vida que yo con lo que tengo me apaño y me río de lo que haga falta...

Acabo de leer en la red que los productores japoneses no le veían sentido al guión y Kurosawa se las vió putas para lograr la realización de la peli... al final la hizo y triunfó... vaya si triunfó... hasta le dieron un oscar como mejor peli de habla no inglesa... ¿crearon esa sección por Rashomon?...

El final queda bastante forzado, incluso falso... pero la calidad de la realización suple la poca credibilidad; la imagen simbólica del leñador saliendo por la puerta principal del templo de Rashomon abierta de par en par deja claro que hay que dejar la puerta abierta a la esperanza humana... aunque el templo está tan derruido que se puede entrar y salir por cualquier lado...

lunes, 6 de diciembre de 2010

The wire. 3ª temporada...


Dori.




... La evolución de McNulty durante las 3 primeras temporadas merece una síntesis:
Quiere volver con la mujer porque tienen dos hijos; la mujer ya no lo aguanta, no le puede perdonar... lo máximo que le puede dar es un polvo para el camino; él, ignorante de la vida, se emociona pensando que van a volver, ella le para los pies rápidamente; la fiscal le presgunta por su situación esperando una relación más normal, más estable, McNulty le dice que si su mujer quiere volver él vuelve "por los hijos y todo eso"... cuando McNulty quiere mejorar el asunto con la fiscal, ella pasa de él... sabe que McNulty se desboca... hasta con las prostitutas de una investigación... usease, ni mujer ni fiscal... conoce a una mujer relacionada con la política, follan, se ven por las noches, al quedar para cenar se dan cuenta que no tienen mucho en común; él se siente un gilipollas al hablar con ella pese a considerarse (ego puro el tío McNulty) el policia más listo de tres distritos...
Queda una cuarta mujer, Russell; aparece en una foto de la nevera de la oficina de la unidad de crímenes especiales... luego a McNulty le parece verla cuando va conduciendo, con Kima y Bubbles en el coche, molesta un poco el tráfico para saludarla, pero no es ella... en el último capítulo se presenta en su casa, sin avisar, sin querer follar, porque sí, quiere conocer a sus hijos... ¿McNulty quiere sentar la cabeza? ¿y apatrullar las calles del oeste?... le cuesta pero parece que quiere ser más humilde... ¿será así su cuarta temporada?

Esta temporada tiene una trama acojonante, las relaciones de poder están por todos los lados... la jerarquía está presente en la política, en la policía, en las calles, en las empresas... hay un personaje que quiere ser el amo en todos los ámbitos: Stringer Bell.

La serie es tan buena que el personaje con más caras, el que más abarca, el tal Stringer no es el protagonista... se le puede considerar el protagonista de esta 3ª temporada ya que se relaciona:
-con el senador... al que se quiere cargar...
-con Avon y el resto de la organización criminal... aunque quiere llevarla como empresa...
-con Proposition y con Marlo... quiere que la cooperativa de Baltimore avance...
-con la poli... a McNulty le quiere vender un piso, a Colvin le da un papelito en el cementerio...
-con los constructores... hasta se pone el casco cuando está en una obra...
-con la familia Barksdale... con Briana, con Donette... menudo hijo de puta...
-con el abogado... a Stringer aún le quedan muchas cosas que aprender pese a tener en casa el libro "La riqueza de las naciones" de Adam Smith......
Tras la charla con el abogado Levy, Stringer comprende que las cosas se pueden torcer hasta para él... tiene que solucionarlo de algún modo... pero quienes lo solucionan son Omar y Mouzon... en el penúltimo capítulo... ni siquiera se esperan al último capítulo, la vida de la ciudad no se detiene... es muy grande la serie...

Daniels sigue en su linea razonable, quier hacer trabajos serios respetando la cadena de mando... al enterarse de la traición de Jimmy se caga en él, no lo quiere volver a ver... pero no tiene mala ostia ni rencor y acaba perdonándolo... ambos querían lo mismo, aunque no coincidían en las maneras...

Prez se va con McNulty a por comida china para que los compis de la unidad echen un bocado... tras esta noche la vida de Prez no volverá a ser igual... ¿no volvera a ser policía? ¿dejará de salir en la serie?... menudos volantazos inesperados que tiene el guión...

La temporada concluye con la mutua traición de los hermanos B&B:
Avon no puede solucionar la cagada de Stringer con Mouzon y Omar, Stringer no puede ver caer su imperio por una guerra que Avon no quiere parar... sus finales, por tanto, son contrarios a la vida que llevan... Stringer debería acabar en la cárcel por fraude, por conspiración o por algún rollo que la ley pueda controlar y Avon debería morir a balazos en la guerra, como un buen ganster... la traición es justo lo que no esperan... el poder es imprevisible... las reacciones de los demás no las puede controlar nadie...

Con Hamsterdam vemos que los que peor lo tienen son todos esos chavalillos que están en las calles y que no tienen familia ni medios, su único recurso es ponerse en las esquinas y jugarse la vida por otros hijos de puta... ya han tocado el tema de la legalización... Colvin se da cuenta de que deteniendo a los chavales en las esquinas no se avanza en la seguridad del barrio... parece que los chavalines van tomando protagonismo... Bubbles quiere educar a uno... ¿qué ocurrirá en la siguiente temporada?... hay que verla...

sábado, 4 de diciembre de 2010

The wire. 3ª temporada.


Dori.



The wire. 2004. Ee.Uu. 12 capítulos de 50 y algún minutos. Lo que importa es el barrio.

Al ver el primer episodio de esta 3ª temporada, te das cuenta de que la serie no se detiene; pega un volantazo para volver a las calles de Baltimore oeste... el tiempo pasa, los problemas de la ciudad ahora son otros... las torres han caído: es la primera escena del capítulo; los protagonistas de la escena son Bodie y... el alcalde... a ambos les incumbe...

Bubbles no desaparece, patea las calles, las esquinas... sirve para todo... hasta para presentar a los personajes importantes: Bubbles va pateando con su carrito y su colega, el soldado blanco que está verde; en una cuesta abajo se les escapa el carrito, que se empotra contra un coche; salen unos negros, pipas en mano, que se los quieren cargar a plena luz del día, en plena calle; se abre la puerta de la casa y sale otro negro poniéndose la chaqueta del chándal; los de las pipas hacen caso al del chándal que tiene prisa por pirarse, parece el jefe de la calle; los de las pipas dejan que los jonkis se vayan con sus vidas intactas... aunque sin pantalones... ¿quién coño es este del chándal?... habrá que estar atent@...

La siguiente escena acelera más todavía la trama de la serie con un nuevo personaje: Rawls y Burrell están ante los concejales de la administración; se ve claramente el nombre del concejal que pide explicaciones, Thomas J. Carcetti; Carcetti queda para hablar con Burrell; Carcetti es un vendebiblias que está harto de ser ignorado... ¿quién va a ser importante en esta temporada? ¿Carcetti, Burrell, el del chándal, Bubbles?... sólo hay una respuesta: ya se verá...

Hay un tercer personaje clave en la temporada, Dennis Wise, conocido como Cutty... aparece en el patio del talego, está con Wee-Bey, los dos contra la verja esperan a Avon... Cutty ha estado catorce años dentro, ahora le toca salir; es una leyenda del oeste; le dan un número para que contacte con la organización... aunque Avon no tiene claro si seguirá siendo igual de duro que antes... ¿lo habrá cambiado el talego?... otra vez lo mismo: ya se verá...

Este primer episodio tiene otras cosas importantes: las relaciones personales de McNulty y Daniels se van aclarando; la mujer de McNulty sale con un gilipollas con pasta; la mujer de Daniels quiere triunfar en política y él le va a ayudar a conseguirlo aunque no duerman bajo el mismo techo... ¿y Kima? ¿y Lester? igual que antes: ya se verá...

Los polis de la unidad especial quieren trincar a Stringer pero el tío es listo y se cubre bien las espaldas... se van a ir enterando de su nueva vida según transcurren los capítulos: va a la universidad y tiene negocios legales... se ha convertido en el banco, en un empresario que mueve el dinero sin tocar las drogas... Proposition Joe le ha aconsejado bien... los polis lo tienen jodido... parece que esta es la trama principal; objetivo: trincar a Stringer... ¿quién lo trincará primero?, ¿la poli o las calles? ea: ya se verá...

Esta es la movida de la jodida serie: muchos personajes, todos con sus movidas, con sus intereses, con sus trabajos... todos creíbles, todos con sus palabros específicos... todos pueden conectarse en la historia de la ciudad en un momento dado... todos pa dentro y pa fuera... como el eco...

¡La ostia! ¿cuánta información baraja la serie?... entonces ¿quién es el protagonista de la puta serie? ¿nadie? ¿McNulty? ¿Baltimore?

La temporada está llena de grandes frases como:
-Si es mentira, luchamos por una mentira. Slim.
-Sin Marlo no hay juego. Avon.
-Gatea, camina y después corre. Davis.
-Nunca hubo una bolsa de papel para las drogas. Colvin.
-Como si hubiera perdido a un pariente. Kima.
-Si no lo hacemos, tendremos que buscarnos un trabajo de verdad. Royce.

Está llena de grandes escenas como:
-la de Bunk hablando con Omar en un banquito... a ver si alguno de los dos se ha equivocado de bando...
-la de Colvin y Mello inspeccionando las calles vacías... a ver si se pueden echar unas caladas tranquilamente...
-la de Lester explicándoselo a McNulty... a ver si el quipo está unido...
-la de la vuelta a la libertad de Avon... tiene ganas de mojar el churro...
-la de Rawls cerrando el plano dentro de un garito de homosexuales... no creo que esté trabajando...
-la de Daniels y Pearlman tomando vino y cogiéndose de la mano en público... parece que siguen disfrutando en privado...
-la de Kima adoptando las tácticas de McNulty... los polis no tienen muchos problemas para ligar...

Se podría resumir diciendo que toda la serie en sí está llena.

Nadie tiene su futuro claro en esta 3ª temporada... absolutamente nadie... desde el alcalde hasta Bodie... pasando por los concejales, los detectives, los tenientes, los comandantes, los soldados, los socios, los independientes, los jonkis, los empresarios, los trapichas de las esquinas... el único del que me atrevería a decir que tiene su futuro claro es el diácono, grandes diálogos de Colvin con el diácono...

En mi humilde opinión el prota de esta temporada es Bunny Colvin, interpretado por Robert Wisdom... con él acaba el primer episodio... él, y sólo él, es el responsable de Hamsterdam... un tío sincero que espera que la gente aprenda de sus vivencias... la escena en que se lleva a Carcetti a explicarle la situación de Baltimore oeste es brutal, no se corta nada en decir las cosas a la cara... con él se cierra el último capítulo de la temporada... en esta vida hay que pensar, hablar, escuchar, actuar... y seguir pensando...

Siempre había pensado, desde la adolescencia vamos, que nadie sería capaz de tratar tan bien un asunto tan importante como el de Hamsterdam... me quedé picoabierta...

jueves, 2 de diciembre de 2010

Mamá sangrienta. El padre sobra.



Musa.



Mamá sangrienta. 1970. Ee.Uu. 90 minutos. La cancioncilla de "Bloody mama" es pegadiza.

Una noche vi lo que parecía la escena final de esta película en la televisión, con un final tan claro la peli pierde interés, así que por si acaso no la vi acabar... tiempo después, revisando la filmografía de Robert De Niro me percaté de que él sale en esta peli... habrá que verla entonces pero sin prisas que el desenlace ya lo conozco, no tiene mucho misterio... ya la he visto... se deja ver...

Shelley Winters es la trastornada mamá. No tuvo cariño en la infancia, su familia era pobre e ignorante; decide hacerse una promesa a sí misma: tendrá sus propios hijos, éstos matarán por ella y ella por éstos...

El padre es un bonachón, ignorante y pobre que ni pincha ni corta; la que educa a los 4 hijos es la madre trastornada; en el principio del siglo XX... resulta que la peli comienza con un rótulo que afirma que las coincidencias de la peli con la prota están hechas adrede, vamos que está basada en hechos reales... ¡puta vida!

Los hijos están trastornados por esta educación, no conocen las normas del mundo exterior, conocen las normas de su madre, de la trastornada, de la de los delirios de grandeza... su delirio es tal que cree que puede matar a dios...

Lo que más me gustó fue ver el atraco de la madre con dos de los hijos, el atraco perfecto, utilizando el medio en beneficio propio... ningún sociópata podría hacerlo mejor, igual de bien quizá, pero mejor no... muy grande el atraco y el uso de los rehenes.

Los hijos van cayendo... cómo muere el primogénito no se olvida...

miércoles, 1 de diciembre de 2010

The wire. 2ª temporada...


Musa.




... la 2ª temporada se cierra con Nico paseando por el puerto acompañado de un agente del F.B.I.

Mientras pasea y observa el puerto van sucediéndose las escenas recapituladoras de la temporada... y también las escenas que nos abren las puertas de la 3ª temporada... Davis sigue sonriente, la serie no se olvida de los políticos... ¿será clave en la siguiente temporada?

Así que nos plantean interrogantes:
¿Los trapis del puerto ya no se investigan más?, ¿Nico va a seguir como personaje principal?
¿Cuánto durará el pacto Oeste-Este?, ¿hasta que salga Avon?
¿Daniels seguirá con su esposa o dormirán separados el resto de noches?
¿McNulty le seguirá insistiendo a su esposa tras el pasotismo de la fiscal?
¿Los trapicheos políticos se van a reducir al senador Davis?
¿Cuántos personajes nuevos aparecerán en la siguiente temporada?
¿Qué nuevo ámbito de Baltimore abarcará la jodida serie?
¿Mouzon irá a por Omar o se preocupará de quién dió la información falsa a Omar? supongo que le interesará la información ya que su filosofía es clara: "lo más peligroso de este país es un negro en una biblioteca"...

Como dice Russell: "el mundo sigue girando"; ¿seguirá Russell en la serie?

Esta es una serie sobre Baltimore... una ciudad con algo menos de 1 millón de habitantes da para mucho... si no fuera por el ámbito policial, la 2ª temporada tendría muy poco que ver con la 1ª temporada; el único punto común estable, la base que no falla, sería la jodida ciudad de Baltimore...

Así que parece que quien va a seguir siendo la única protagonista es Baltimore... con esta serie no se sabe qué personaje va a cobrar importancia y cuál va a quedar fuera del juego en la siguiente escena... así de grande es la serie... no versa sobre un grupo de personas con las que te vas encariñando, versa sobre muchas movidas de muchos colegas contra muchos colegas: heroína, cocaína, sexo, cerveza, whisky, armas, favores, reglas, teléfonos, esquinas, fincas, carros y carracos... que siga la fiesta... por favor.

martes, 30 de noviembre de 2010

The wire. 2ª temporada.


Musa.



The wire. 2003. Ee.Uu. 12 capítulos de algo más de 50 minutos. Del oeste al este por dos jodidos polacos.

Así de humana es la serie. Un pique entre polacos. Dos cabezones egoístas. Los dos quieren su vidriera en el lugar importante... y eso que Sobotka pasa de confesarse... y Valchek es un capullo desde la gorra hasta los zapatos.

Al presenciar cómo se fundamenta un caso en Baltimore, distrito sudeste, puedes darte cuenta de la grandeza de la serie: cotidianidad y actualidad cogidas de la mano y llevadas al otro lado de la jodida ciudad... de oeste a este... nadie quiere el caso de las chicas de la lata, ahora bien, si un jodido polaco quiere joder a otro polaco ¡placa! investigación al canto... los nuevos personajes cobran mucho protagonismo, como en la pareja Sobotka-Valchek. Los Sobotka: Frank, Nico y Ziggy, son el primer cuarto de la serie...

En la pareja Stringer-Proposition se puede ver un cambio en el peso de los personajes en el transcurrir de la temporada: al principio Stringer es el claro protagonista con sus movidas con Di y sus clases de instrucción firme e inteligente ante los soldados... pero tras el entierro con charla final entre Stringer y Proposition el protagonismo de las escenas es del lado este... allí la mierda es buena... y es una pena tirar una tostadora por un cable roto... usease, hay otro jefe... y como no, ese jefe, tiene familia. Los trapicheos entre el este, el oeste y la cárcel son el segundo cuarto de la serie...

La mafia, la organización, el nexo entre el exportador y el importador, tiene una pareja pensante clave: el griego-Spiros. El griego, el jefe, es el misterio en persona... no es un cordero, es un psicópata oscuro que viste de claro... un cabrón muy listo a quien no le gusta trabajar ni dejarse ver: "Deja que hable el dinero", le dice a Spiros... Spiros es el cabeza visible de la organización, quien habla con los contactos... quien se dedica a tomar café, a fumar y a vestir bien... sabe que debe hacer caso al griego sin rechistar, aunque puede dar su opinión, con respeto. No son como la reina y el rey en el ajedrez de la 1ª temporada... son, más bien, un padre y un hijo... al griego le hubiera parecido bien tener un nieto pero ambos saben que para eso se necesita tener una mujer... la organización de este grupo europeo es el tercer cuarto de la serie...

La policia de Baltimore es el cuarto cuarto de la serie... McNulty no puede currar en un barco, tiene que putear a Rawls.
A Bunk, como es el mejor y es amigo de McNulty, le toca comerse el marrón de las chicas de la lata.
A Kima no le acaba de convencer eso de cuidar a los niños si hay acción en la calle.
A Daniels le gusta la policia, quiere hacer buen trabajo policial y no quedarse en el agujero; aunque eso a su mujer no le triunfa.
A Freamon no se le han olvidado los 13 años y 4 meses que estuvo en el agujero; ahora le basta con tener un caso, si encima tiene un ordenador pues ¡pum! a echarle horas.
El Pryz, "El Pres", lleva una linea ascendente; habla bien de los colegas y curra como el que más; tiene una buena derecha pero muy poco control.
Carver y Herc siguen mejorando, despacio, a un ritmo inferior al resto, pero mejorando.
Y aparece Russell, la poli novata del puerto; le echa miraditas a McNulty mientras éste paliquea con la fiscal Pearlman.
Pearlman no hace mucho caso a McNulty.

Lo bueno de The wire es que no se conforma con llenar la serie con sus cuatro cuartos... la hace rebosar con el personaje de Omar: el quinto cuarto, el que va por libre, el que vive en el viento, el que dice lo que quiere donde quiere y cuando quiere... tremenda la escena en que hace de testigo: le dicen que se ponga lo que sea con corbata... y el tío se pone un chándal guapo con una corbatica guapa y ¡ale! a decir lo que le sale de los huevos ante un juez, un abogado, un fiscal, un jurado y el público que permite un juicio abierto... tremendo personaje...

Y cuando crees que ya ha rebosado bastante aparece el hermano Mouzon... quien se presenta con un disparo al hombro del objetivo que casualmente presencia el curtido Bubbles...

Movidas y movidas sin parar...

Al ver la serie esta segunda vez he relacionado algunas movidas peliculeras que no pretenden decir que la serie no es la ostia de original:

1- Frank Sobotka, contundente Chris Bauer, se parece mucho a Jimmy Hoffa: ambos son jefes sindicales pactando con mafiosos que no dudan en hacer desaparecer los cuerpos, ambos tienen hijos en el negocio, ambos creen que "ahora" es su momento...
De este personaje me quedo con el capítulo en que le planta cara a todo el mundo, quiere controlarlo todo; hay un capítulo que termina con él en el cuarto de baño del bar del puerto, agobiado por los pasmotis, cuando se mira al espejo tras lavarse la cara su rostro ha cambiado, está serio, como una piedra... ya sabe lo que tiene que hacer... nos lo muestra en el siguiente episodio... lavarse la cara en casa hace subir de nivel a los organizadores (Tony Soprano tiene un capítulo parecido).

2- El griego, silencioso Bill Raymond, se parece mucho al personaje de Fernando Rey (no me acuerdo del nombre) en French conection; el griego es Fernando Rey si no hubiera sido trincado... un tío del que casi nadie sabe casi nada... lo que le permite cambiar de plan a su antojo... un tipo con recursos...

3- La serie en general me parece más serie televisiva que antes, que me parecía megarealista... la primera vez sorprende tanto y es tan vertiginosa que no te das cuenta de los detalles de televisión que tiene, son pocos pero tiene... es necesario que tenga detalles de serie, está hecha para que el público la entienda, la siga... todo está enlazado, relacionado; las escenas explican, describen, son causa, son efecto; cada diálogo crea expectación, cada historia interesa... y por supuesto, no deja de ser la serie más realista que he visto... nada de historias bonitas... las chicas de la lata... menuda canallada...

La gran novedad de la serie con respecto a otras series es el cambio tan grande en cuanto al protagonismo de los personajes... lo máximo es el senador Davis, que casi ni te enteras de que existe pese a que en el último capítulo de la 1ª temporada le dice a Burrell que le están untando bien...

jueves, 25 de noviembre de 2010

The wire. 1ª temporada...



Mitsuru.



... la historia en The wire queda muy abierta en esta primera temporada... el último capítulo cierra prácticamente todos los temas que ha tratado en los 12 capítulos anteriores pero sólo en parte... hay algo de resultado concreto, de condenas palpables pero hay más de caso abierto, de voces como el eco...

Kima mirando por la ventana...
McNulty navegando...
Parte de la organización de los Barksdale dentro del talejo y parte fuera...
Omar... ¿ya ha vuelto de Philadelphia?... ¿no se ha olvidado de lo de ser testigo ocular?
El senador unta a Burrell...
Bubbles sigue con su chaval, el tierno...

El caso Barksdale se cierra pero Baltimore sigue abierto, no chapa como la Heaven (una discoteca de la antigua ruta del bacalao valenciana)... nos deja claro que hay mucho que contar, que van a pasar muchas cosas en esta ciudad portuaria... pueden aparecer otros personajes, como pasa en las buenas series... ¿hasta dónde será una gran serie?

De momento McNulty ha sido el más protagonista... pero es una serie coral... como pasa en las buenas series... como el eco... no se detiene en una esquina... las recorre todas... si no te lo crees empieza a ver la 2ª temporada...

martes, 23 de noviembre de 2010

The wire. 1ª temporada.



Mitsuru.




The wire. 2002. Ee.Uu. 13 capítulos de poco más de 50 minutos. En Baltimore pasan muchas movidas...

Por fin he visto del tirón la primera temporada de esta serie inadjetivable...

Con Los Soprano y A dos metros bajo tierra me inundó una sensación sobre la producción de HBO: los creadores y productores saben desde el principio lo que pueden hacer con la serie, saben a dónde van a llegar con la serie... el resultado: series que van mejorando a cada capítulo... con unas últimas temporadas dignas de enmarcar, guardar y volver a visionar en años venideros... la pega es que pueden no enganchar a muchos, por falta de intensidad, en la primera temporada...

Con The wire no hay pegas de esta índole... la primera temporada es mucho mejor, por sí sola, que cualquier película sobre organización... son casi 13 horas de realismo actual... con casi toda clase de mierda... David Simon empezó a contar todo lo que pasa en Baltimore a una gran productora audiovisual y ¡pum! bomba audiovisual ACTUAL... gracias a un periodista actual... gracias David...

Es lo que me encanta de HBO, de Tony Soprano y de Clerk Fisher, son series con personajes actuales en los que se pueden reconocer, casi palpar, personas cotidianas, que se las apañan en estos tiempos... con Jimmy McNulty y William "Bunk" Moreland, dos de los principales protagonistas en esta primera temporada, pasa lo mismo, desde el primer capítulo nos damos cuenta que son personas con varias facetas, no son sólo polis, son hormonas...

En lo que The wire supera a todas las series es en la riqueza de personajes... sólo en la primera temporada se nos muestran todos los escalones de la escalera jerárquica de los polis y de los narcos... la primera escena es un asesinato, la segunda un juicio... así que ya se sabe: detectives, testigos, jueces, abogados, fiscales, acusados... se habla de todos... de los que investigan, de los que organizan, de los ejecutores... y las escenas siguen...

Comandantes, tenientes, subdirectores, sargentos... los departamentos de narcóticos y de homicidios van quedando claros dentro del edificio...
Vigilantes, trapichas, matones, distribuidores, organizadores... los juegos del barrio se ven tanto en las esquinas como en los garitos puestos a nombre de otro...
Pero no sólo se muestran estas esferas de Baltimore... empiezan a mostrarse personajes del F.B.I., de la política, a las familias de los policías... y empiezan a mostrarse otros barrios de Baltimore, el este no es el oeste... además los que dirigen y trapichean también tienen sus familias...

Todo está enlazado, no te puedes perder nada... la única mini pega que se le puede poner es que es tan realista que si te pierdes dos frases puedes perder el hilo de un personaje, de un asunto del caso o de un soldado muerto...

Al ver la primera temporada al completo me he dado cuenta de la riqueza de todos los personajes... DiAngelo es total... impresionante ver cómo lleva el hoyo... ¡que clase de ajedrez!
McNulty lleva la investigación en los glóbulos blancos... y a sus hijos, como no, le gusta jugar a detectives... además no sabía la historia de las fotos de la fiscal...
Daniels no puede ser mejor ejemplo... un tío duro que ya tuvo su época de aguantar mierda... le han quedado manchas que ya no se limpian ni con lejía... pero sigue dando ejemplo...
Omar vigila el barrio... ha crecido por ahí... se conoce todas las esquinas... y suele llevar armas...

Hay que verla y punto... tiene miles de escenas impresionantes, memorables:
El partido de baloncesto Este versus Oeste.
La miradita y el gesto de Stringer cuando escucha a McNulty decir "ya te cogeré otro día".
Bubbles poniendo sombreritos rojos porque tiene un colega que está verde.
Freman poniendo gotas para los ojos a una civil infiltrada.
Bunk y Jimmy poniéndose hasta los ojos de birra y whiskey.
Wallace abriendo la nevera para dar el desayuno a los peques.
Bodie tirando gapos.
Rawls hablando a McNulty con los dos dedos corazones extendidos en plan "fuck you".
Omar silbando y fumando.
Kima con su gorra diciendo "eran dos armas, recuerdas, dos".
Carver sentado en el despacho diciendo "ni siquiera se le puede llamar guerra".

En fin que lo tiene todo, bien hecho, bien montado, bien contado, muy muy bien interpretado... no aburre, si no tienes papas no las hechas de menos... engancha sin parar... ya tengo ganas de ponerme con la segunda temporada...

lunes, 22 de noviembre de 2010

SERIES.



Musa, Mitsuru... y Dori.




Hace ya unos años que las series televisivas han invadido lo audiovisual con unos medios nunca empleados en este formato... antes las series eran familiares, históricas, burguesas, bienpensantes, conservadoras... y cómo no, eran series de buenos y de malos... los guiones eran creados teniendo en cuenta los roles ideales de los seres humanos...

Aquí se encuentra el argumento clave sobre el cambio en los argumentos de los guiones: los roles ideales son un coñazo: hay que desarrollar roles reales, cotidianos... los personajes se convierten en personas... tienen sus cosas buenas y sus cosas malas... tienen varias caras para sus varias relaciones... tienen diferentes estados de ánimo... tienen sus propios principios y sus propias reglas...

Este cambio en los guiones cuajó... al público le encantó, la demanda fue aumentando... los medios fueron creciendo y las series comenzaron a ser auténticos miniuniversos recreados al detalle... la totalidad de currantes de la serie se entregaba al máximo en intensas jornadas de rodaje, de preparación y de post-producción... los actores se convertían en currantes dedicados a ser otras personas creadas por otros currantes... y lo lograban...

No hemos visto todas las series que se han realizado, claro... sobretodo hemos visto pocas series españolas...

Nosotros la única serie que nos mamamos entera y verdadera fue "Dragon Ball", "Bola de Drac" en valencià... pero el horario animal es complicado en la adolescencia y seguir series televisivas era una misión imposible... en aquellas épocas hubo una serie que nos llamó mucho la atención: "Doctor en Alaska", la echaban de madrugada y cuando la encontrábamos zapeando pum capitulico hasta el final... pero seguir algo... pum ¿saes o qué?

Años más tarde empezamos a sentar más el trasero por las noches y gracias a la red, vimos series que nunca habíamos visto pero esta vez del tirón, siguiéndolas, como se tienen que ver las series... seguidas... vimos lo buenas que eran:

"Shin Chan", "Ranma 1/2", "Inuyasha"... el anime tiene enjundia... costumbres cotidianas, metáforas, humor, drama, relaciones de todas las edades, sueños, tradición, mitología... en fin, que no tienen fin...
"Queer as Folk", "The L Word", "Los Soprano"... los estadounidense empiezan a meter pasta en series con personajes con un arco realista... y lo más impactante: actuales... nos hablan de gente con la que te puedes cruzar en algún punto de este nuestro planeta... sin cortarse nada... ¡se agradece!
"A dos metros bajo tierra", "Mad men", "The wire"... las productoras hacen series mazo de realistas y mazo de recreadas... todo encaja, todo es importante... no se puede pestañear en ninguna escena de ningún capítulo... ya ves... te absorven... te sorprenden... te paralizan...

Por un tiempo el número de pelis vistas al mes se redujo... las series ocupaban la pantalla...

Teníamos cosas que hacer pero también habían muchas series que ver... acabamos de ver "Los Soprano", con su tremendísima última temporada... y Musa se empeñó en ver "The wire", Dori accedió sin decir ni pio pero Mitsuru no lo tenia muy claro, tenia que estudiar...

Así que Musa y Dori empezaron con "The wire"... Mitsuru, cuando se cansaba de estudiar, se sentaba en el sofá y veía la jodida serie hasta que le entraba sueño y se iba a sobar... "¡la ostia!" pensaba, "si esto es la primera temporada, ¿qué pasará en las cinco que tiene?"... Mitsuru duró de estudiante aplicado una semana más o menos, al llegar a la segunda temporada la jornada estudiantil se redujo a un único turno al medio día... luego "The wire" a piñón... no hay ni un capítulo malo... todo es novedad... no hay ninguna serie así... David Simon lo clavó... habrá que ver sus otras movidas... de momento vamos a ver "The wire" otra vez... va a ser la primera serie de la que hablemos... hemos llegado a un acuerdo: cada uno escribirá una temporada... en Baltimore lo que funciona son las rotaciones...

jueves, 11 de noviembre de 2010

Río Grande. Mujer todoterreno.


Musa.




Río Grande. 1950. Ee.Uu. 100 minutos. ¡Incendiario!

Organizando mis cds y dvds varios encontré Río Grande en una edición que adquirí al comprarme un periódico hace más de un año y de la cual me había olvidado... y pensé "hoy toca ésta"... la daban en una fundita de cartón, con una imagen impresa de John Wayne... al ver la película me di cuenta de que la imagen no se correspondía con la peli... anécdotas de la distribuidora...

John Ford es el director y con eso basta... pero esta peli se agradece aún más de ver ya que el elenco de actores lo completan Maureen O'Hara, Victor McLaglen, Ben Johnson, Harry Carey Jr. y otros... vamos, su colla.

En la peli los que llevan la historia importante son Wayne y O'Hara... que al ser dirigidos por Ford sacan a la luz sus gestos más humanos... Wayne hasta me recordaba a un conocido mío... con su bigotico... y O'Hara transmite todo lo que Ford quería transmitir... no hacen falta muchas palabras... los gestos, las miradas y las muestras del sentimiento interior están en ella llenando la pantalla... haciendo reflexionar al espectador sobre la condición humana...

Esta peli tiene un final tan simbólico que cuando acabé de verla me puse a indagar en la red... "final de rio grande" puse en el buscador... a ver qué decían, pensando sobretodo en la historia norteamericana... pero no está en la historia norteamericana el kit del asunto sino en la historia de un matrimonio de aquella época... época en que las fronteras todavía estaban muy poco claras...

Es una peli tirando a optimista... que pretende homenajear a todos esos seres humanos que han decidido dar su vida por una causa... pero sin olvidar que las cosas aún pueden mejorar... criticando a aquellos que fallan a los que han decidido dar su vida por una causa... me parece que Ford tenía claro que mucho poder corrompe y acomoda a cualquier gobernante...

De lo que no cabe duda es del protagonismo de O'Hara... las mujeres de esa época tenían que ser duras, ¿por qué? porque la vida era dura... muy dura... y si los hombres no tenían miedo a la muerte ¿por qué debían tenerlo las mujeres?... si los hombres pueden darlo todo por un ideal ¿por qué las mujeres no?...

Ford mueve la cámara más que en Pasaporte a la fama... lo justo... no quiere marear a nadie... donde esté un encuadre bien hecho que se quite lo demás... pero si a la escena le viene bien que se mueva la cámara, pues se mueve...

Dos escenas me impresionaron especialmente (no por la cámara sino por el contenido):
1) en la que los soldados de la caballería hacen prácticas montando a caballo... sin trampa ni cartón.
2) en la que el sargento va a ver al doctor... eso es conocer a tus pacientes.

Y los cantores tradicionales... digo, los cantores del regimiento le pondrán los pelos como escarpias a más de uno...

martes, 9 de noviembre de 2010

Pasaporte a la fama. Un parecido más que razonable.


Musa.



Pasaporte a la fama. 1935. Ee.Uu. 88 minutos. Una mujer es sólo una mujer pero un cigarro es algo muy serio.

Cuando escuché la frase "una mujer es sólo una mujer pero..." en esta película de John Ford mi memoria felina reaccionó y pensó "esto lo he escuchado en una serie moderna, ¿en cuál?"... seguí viendo la peli, disfrutando de la manera antigua de hacer cine del tío Ford... la peli había empezado con un movimiento sencillo de cámara (horizontal) que mostraba una oficina, tras este movimiento los planos fijos se sucedían sin parar, ya no se movía la cámara... el encuadre estaba hecho, los actores tenían que ir apareciendo y actuando... un colega me lo había dicho: "es que Ford casi no mueve la cámara"... y en esta peli se confirma... pero el final de la peli me hizo pensar que el tío Ford sabía mover la cámara, solo que lo hace cuando lo cree indispensable... eso me pareció...

Al acabar la peli me puse a recordar la frase... ya sé dónde la he escuchado, en "True blood"... los que entienden de lo audiovisual saben hacer homenajes a quienes se lo merecen... Ford es un grande para más de uno... y estará durante mucho tiempo presente en la memoria colectiva de los cinéfilos en general... ya ves... esta peli es de 1935 y "True blood" empezó a emitirse en 2008... y la susodicha frase la usan en la tercera temporada, useasé, en este 2010... aunque como la peli la vi en castellano y la serie en inglés no sé si dicen exactamente lo mismo... en la serie dicen algo así como "...pero un cigarro es una buena calada"... además las personalidades y las circunstancias de quienes lo dicen son muy diferentes...

Me encuentro en una situación privilegiada en lo que a John Ford respecta... tengo casi todas sus pelis "supervivientes" a mi disposición y no he visto casi ninguna... con este panorama decidí ir, sin prisas, viéndolas lo más cronológicamente que pudiera... vi a Gypo Nolan en "El delator" y ahora tocaba ver al señor Jones (Edward G. Robinson) en "Pasaporte a la fama"... Robinson es uno de esos actores que me gustan pese a no haber crecido con él... lo descubrí tarde... pero ya se sabe que más vale tarde que nunca... todo un profesional...

La actriz protagonista Jean Arthur también lo borda pese a no tener demasiados minutos para darlo todo... pero el desparpajo que tiene y la belleza innata que emana se agradecen... me encantó cuando llega a un garito y tira su sombrero al asiento... ¡ale, a vivir que son dos días!

Luego está lo de siempre... la traducción del título... "The whole town's talking"... ni pasaporte ni fama por ningún lado... pero ea... ya me he acostumbrado a títulos sin sentido... este en especial es de los menos acertados... no estoy seguro del todo pero parece que esta peli la realizó Ford por encargo, la sociedad estaba muerta de miedo tras la muerte de Dillinger y se la quería concienciar de lo de siempre: "la sociedad somos todos"... la historia de la peli me hace pensar en la fuerza del cine para concienciar a las personas de la maldad de los cacos y de la bondad de los honrados de corazón... no digo más que no quiero hablar del argumento concreto... resumiendo, que no veo el paso de un título a otro por ningún lado... bueno un poco sí lo veo... la típica hipocresía de ensalzar al ciudadano medio para que siga siendo lo que es... algún día te puede llegar tu pasaporte... debes seguir siendo bueno...

Tras ver a Nolan y a Jones (ambas pelis de 1935) puedo ver las diferencias entre las pelis de productora hollywoodiense y las pelis de autor... Nolan y Jones acaban el metraje de forma totalmente contraria... "Pasaporte a la fama" tiene su final made in hollywood mientras que "El delator" no se corta nada en contar una parte de la dura y triste historia de los seres humanos...

Para acabar un apunte sinóptico... en varios lugares de la red me encontré con la misma sinopsis... en ésta decían que:
a) al señor Jones lo detenía la policía varias veces... MENTIRA.
b) el asesino se llama Marion... pero si se llama MANNION.
¡J O D E R! ¿no tienen ni la decencia de ver la peli antes de hacer la puta sinopsis o qué?... y así va casi todo: currar poco y cobrar mucho... ya se sabe que para muchos vale la canción de la Mala Rodriguez: "lo primero es lo primero y es conseguir dinero"...

domingo, 7 de noviembre de 2010

Apocalypto. Bona terra i mala gent.


Mitsuru.



Apocalypto. 2007 (pone en la edición que me ha dejado un colega...). Ee.Uu. 132minutos. Garra de jaguar no necesita comer testículos de jabalí...

Tenía ganas de ver esta película... la he tenido en el armario unos cuantos meses y al fin la puse el otro día ("sin prisas" me dijo el colega que me la dejó)... no las tenía todas conmigo porque del Mel no fío demasiado... pero joder te mantiene atento toda la peli... es una peli de acción... mucha acción... y sobretodo de aventuras... aventurillas de un prota al que putean sin parar...

Está muy bien grabada... tiene momentos en que te da cosa ver ciertas escenas... y eso que yo me he criado en la calle, en seguida me di cuenta de que los animales que usan no son animales... mi olfato felino callejero me lo dijo... es la primera que veo de Gibson como sólo director y parece que sabe mostrar las cosas, sabe lo que quiere enseñar, sabe lo que quiere que vea el espectador... y para ello usa cinco cámaras en determinadas escenas... el montaje hace el resto, John Wright y Kevin Stitt se lo curran...

Sin duda lo mejor de la peli son los parajes... impresionantes ¡orale a los bosques mexicanos!... y los ropillajes y maquillajes varios y variopintos... tremendos... en el "cómo se hizo" de esta edición hablan de cómo usaban la pintura, la obsidiana, el jade... la ostia el curro de Mayes C. Rubeo, Aldo Signoretti, Vittorio Sodano... y del especialista en las armas, Simon Atherton... en cada época se guerreaba de una manera...

Los actores rodeados de tanto disfraz están más que creíbles... ayuda bastante que hablen en dialecto de la época... todos llevan su rol escrito en alguna parte del cuerpo y ves sus puntos fuertes y débiles... un guaja para ellos... casi todos son mexicanos...

Pero en lo que se refiere a la profundidad de la peli... me dejó con bastantes dudas... luego me enteré de la infidelidad de Gibson con la historia gracias a otro colega... pero a mí se me quedó la intranquilidad esa de pensar: "¿no querrá decir el Mel que los que aparecen al final son mejores que los protas?"... analizando ambas culturas pienso en que no se diferencian tanto: jerarquía, pobreza para la mayoría, fantasmada en los ropillajes de los que mandan, construir lo más grande que se pueda para tener contento a algún dios que no se ve... y así seguimos... puteados la mayoría por los dioses cobardes (no salen del armario ni con millones de muertos a sus espaldas) en los que creen la minoría... ea... a saber que tenía Gibson en la cabeza para rodar esta peli... "¿los quiere presentar como los salvadores de la barbarie?"... no cuela demasiado...

Para el que le gusta enterarse de la historia de los seres humanos parece obvio que esta historia está llena de jefes psicópatas... semipersonas que lo único que tenían en mente era controlar los dominios que su propia y divina mirada les permitía divisar... y luego un cacho del dominio siguiente... y luego otro... y luego tiro porque me toca... todo lo contrario del gran cuentacuentos del bosque... la más inolvidable escena de la peli... ¡qué grande la sabiduría del buho!

La movida es que con la frasecita del principio da a entender que te va a explicar más cosas sobre la sociedad de la que trata la peli... pero habla de las justas... te haces una idea... pero a Mel lo que le gusta es la acción... el heroe inmortal que todos quieren ser... y dejar que después cada uno especule lo que quiera... cuanta más polémica más espectadores informados...

Por tanto, puntuación en la sección calidad-precio: 6.

jueves, 28 de octubre de 2010

Corredor sin retorno. ¡Cómo están las cabezas!


Mitsuru.



Corredor sin retorno. 1963. Ee.Uu. 96 minutos. Sin palabras...

Me dieron hace un par de años un dvd de películas antiguas de cine negro y bajo presupuesto... de esas que no preocupan mucho a la sgae (sobretodo porque ni siquiera son españolas)... o de esas que casi "no se ven" como dice un colega... el caso es que a mí me triunfan... me puse a verlas tranquilamente, cuando tenia un momento... le llegó el turno a Corredor sin retorno, la puse, a los dos minutos el sonido daba muestras de debilidad suficiente como para pensar que era mejor no verla... y pum... la paré y puse otra...

Al cabo de unos meses otro colega me habló de un documental de cine estadounidense que había visto, sobre la serie b... uno de los directores de los que más se hablaba en el documental era un tal Samuel Fuller... le conté mi experiencia con la peli... las ganas de verla aumentaban... la busqué en internete y logré bajarme un archivo que prometía... lo pongo y pum... fallaba en los mismos momentos iniciales... ea... parece que no es una peli muy comercial...

Al final he decido verla del dvd y au... esperanzado en que no fallara demasiado en los minutos siguientes... no ha sido el caso... la peli tiene huecos de sonido y escenas no dobladas que se escuchan en inglés... pero tenía ganas de verla... y pum... del tirón hasta el final...

Samuel Fuller escribe, produce y dirige esta peli... el tío quería hacer una peli diferente, profunda, sórdida... quería alejarse de la moralina hollywoodiense... creo que eso es lo principal que se debe tener en cuenta... es una peli de bajo presupuesto, personal... preocupada de la condición humana... era la época en la que el cerebro era tratado con electroshocks... con tal panorama, ¡qué menos que hacer una peli seria!

Con los fallos del sonido no puedo criticar el guión... no he podido apreciar todos sus detalles... tal y como la he visto se me ha hecho muy brusca (sobretodo ahora que llevo años viendo series)... mi instinto superviviente felino no me hubiera abandonado tan pronto como al prota, Peter Breck... y eso me ha hecho reflexionar un poco más sobre la condición humana... quizá Fuller quería ante todo plasmar la debilidad humana como condición principal del ser humano... el cerebro humano es plástico, se adapta... pero también tiene sus puntos de inflexión... aunque espero no experimentar nunca cómo me afectarían los electroshocks...

El prota está convincente... la prota, Constance Towers, me ha gustado más pese a que tiene bastantes menos escenas que él... los dos llevan la peli... ellos dos y las mentes privilegiadas que han topado con su punto de inflexión... no sé cómo se documentó Fuller para hacer la peli pero las escenas de los trastornados son impactantes... te mantienen atento con sus gestos y sus movidas... la la la la la la la la...

Ya se sabe quienes son los que tienen que ser retirados de la sociedad perfecta... lo que no se acaba de aceptar es que esos seres humanos han sido condicionados por esa misma sociedad...

En la sección relación calidad-precio se merece un 7: no hay pasta pero hay buena mierda...

La frase de Eurípides también da que pensar... ¿quiere poner el énfasis en que la condición humana no ha variado demasiado en 2.500 años? ¿los seres humanos se siguen creyendo semidioses?... cada vez más... aunque yo no la habría puesto al inicio de la peli... resta mucha intriga...

sábado, 16 de octubre de 2010

Hoffa. Ese pensamiento americano.



Musa.


Hoffa. 1992. Ee.Uu. 134 minutos. Dos colegas tomando café...


Tras escuchar en varias series estadounidenses referencias a la persona de Jimmy Hoffa (la liebre saltó viendo la segunda temporada de "Dexter": "...tu vida es más misteriosa que la de Jimmy Hoffa!") me puse a investigar en la red quién coño era... ¿tan mítico es para los guionistas estadounidenses que lo meten hasta en la sopa?... resulta que es tan mítico que está incrustado en la cultura popular estadounidense... sigue sin encontrarse su cuerpo... su historia había que llevarla a la gran pantalla... es uno de los más grandes misterios del constante tira y afloja que resulta ser el poder... de hecho, a esta peli se le añadió, en su exhibición en España, el subtítulo "un pulso al poder"... pero al ver la peli queda claro que la peli se titula "Hoffa" y punto... ni pulso ni ostias... ni que Hoffa fuera un buen tipo...

La película es biográfica... era todo un individuo el tal Jimmy, todo un fanático... fanático de la organización... fanático de no tener miedo de nada ni de nadie... ese es el pensamiento americano... enfrentarse a quien haga falta con tal de obtener un reconocimiento ajeno... los demás tienen que sentir que tienen un líder... ¿pero qué les suele ocurrir a los líderes? lo típico... se emocionan y quieren controlarlo todo... la organización crece... los afiliados a la "Hermandad" son casi dos millones... ¿cómo se puede tener contenta a tanta gente? simplemente es imposible...

Obviamente la peli no abarca toda la vida de Jimmy Hoffa... tendrían que hacerle una serie... así podrían trabajar juntos todos los guionistas que lo han usado en sus series... sin embargo parece que no hay demasiada información sobre sus asuntos... de forma que la narración se centra en su personalidad y en sus asuntos públicos y legales... esto queda muy bien ilustrado en la peli con la escena en que Danny DeVito habla con Armand Assante, en la pista de un aeropuerto, sobre la táctica que iban a emplear... muy guaja... creando intriga...

La movida es que es una peli y Danny DeVito, director y co-productor del film, tenía que crear un final para el misterioso final del jodido sindicalista... la verdad es que tenía bastante claro quién iba a ser el responsable del asunto (supongo que ya he visto demasiadas pelis de organización y las cosas suelen estar claras) pero también es verdad que queda bien... quizá con un toque romántico, que necesita toda peli hollywoodiense, que no acaba de triunfar... pero es una hipótesis factible... "estoy viejo Boby" dice Jimmy...

Los actores me han gustado pero tampoco demasiado... Jack Nicholson está demasiado caracterizado y quizá un poco sobreactuado aunque también es cierto que el tal Hoffa era todo un tipejo... bien podría ser así de tieso y desbocado a la vez... Danny DeVito me ha gustado más... algunos dirán que no le pega el papel... a mi me ha sorprendido gratamente... ambos me han recordado por momentos a Rober De Niro... ¿maestros superados por el discípulo o colegas aprendiendo unos de otros?... ea...

La fotografía es muy cinematográfica... las escenas con el mafioso en las que el cielo está completamente amarillo resaltan bastante, Stephen H. Burum es el responsable... como recordando: "¡eeehh que esto es un peli!"... una hipótesis sobre lo que le pudo ocurrir a Jimmy...

Lo que más me ha gustado ha sido el montaje... aunque no me he dado cuenta de quién es el responsable... la forma de enlazar unas escenas con otras... Danny tenía claro que la intriga de la peli aumentaría si recordaba desde el principio al espectador (aunque la mayoría de estadounidenses lo tienen guardado en su subconsciente) que Jimmy desapareció en el aparcamiento de una cafetería... ¿qué me va a contar si no se sabe lo que pasó?... y todavía no se le ha vuelto a ver... nadie se lo ha vuelto a encontrar... ni vivo ni muerto... ni en el estómago de Tony Soprano...

martes, 12 de octubre de 2010

El caballero oscuro. Cambio de plan.



Dori.


El caballero oscuro. 2008. Ee.Uu. 152min?? La historia continua...


He tenido la suerte de ver las dos películas sobre Batman de Christopher Nolan seguidas... sin esperar unos años... del tirón... y me han triunfado... ya está en marcha su tercera Batman... ¿hará una trilogía o hará hasta que sean rentables...?
Ya veremos... tal y como está hollywood creo que lo segundo... con esta segunda peli el éxito de la taquilla fue tremendo... es la segunda peli más taquillera de la historia... sólo por detrás de ese bodrio titulado Titanic (última en la sección calidad-precio)... recaudó ¡¿500 millones de $?! habiendo costado ciento cincuenta y pico millones de $... si el ritmo sigue nos esperan pelis de Batman hasta que la palme Nolan... con este presupuesto esta peli no puede tener más de un 6 en la sección calidad-precio... es una superproducción que hay que ver...

Con esta base económica estaba claro que todo el mundo iba a hablar de ella... tiene críticas buenas, regulares y malas... también tiene críticas ininteligibles... pero bueno, para eso están los críticos profesionales... lo que no se puede negar es que esta peli entretiene... y a la mayoría les hará pensar... pensar en cosas sobre la sociedad y la condición humana... sobre las decisiones humanas... aunque la base es un cómic...

Desde las alturas pude ver un par de veces a Batman... en estas ocasiones lo vislumbré sin sus colegas los murciélagos... hubiera molado otra escena guaja de colegueo como en la primera... Batman sigue su propia evolución... de repente se pega un mocarro: "me voy a Hong Kong"... y resulta que la escena hasta me moló... es original... Batman evoluciona pero sigue necesitando colegas, necesitando planes, necesitando mejorar... los enemigos también evolucionan con un enemigo así... los planes se pueden torcer... el Joker ya lo ha demostrado...

Heath Ledger crea un gran Joker... es un tipo de un cómic... sin embargo por momentos hasta parece humano... un trastornado muy exagerado... que tiene un algo que llena la pantalla... tiene un algo que se podría llamar caos... no creo que ese caos interior fuera lo que le hizo suicidarse... pero sus frases me parecieron acertadas "mi especialidad es coger esos planes y darles la vuelta"... le dieron el oscar pero él no lo vio... tenía otros planes... puta vida...

Y aquí es donde nos topamos con la base sólida del cómic... es una historia de cómic con escenas de cómic... casi como viñetas... las ralladas delincuentes del Joker y las actuaciones milimétricas del Batman sólo pueden entenderse como fantasías de alguien (el autor) que quiere apurar las posibilidades humanas mediante la ciencia-ficción... la peli respeta esta base del cómic hasta el final... como en esa escena en que Gary Oldman está rogando en el suelo y no cambia de postura en toda la escena... como si su viñeta no le dejara moverse...

La peli es trepidante... no deja tiempo para reflexionar sobre las ralladas morales del Joker... pero eso no está mal... el que tenga capacidad reflexiva ya tendrá tiempo de decidir si se acerca a alguna de las posturas jokerianas o de las batmanianas... de eso va la peli, de decisiones rápidas provocadas por un tipo al que sólo le gusta crear conflictos... ¿se le pondrá dura con las armas afiladas?... no sé, está pintado como un tipo diferente, antisocial: "lo que no te mata te hace... diferente"... esto viene del "lo que no te mata te hace... más fuerte" del tío Nietzsche... vamos, que es un trastornado que sabe demasiadas cosas... y le hace caso gente demasiado lista... pero es que está basado en un cómic...

Me acabo de dar cuenta de que estoy escribiendo demasiado... divagando demasiado... pero es que la peli dura dos horas y media... se podrían decir mazo de mazo de cosas... lo resumiré: salen casi todos los personajes de la primera interpretados por los mismos actores, menos Katie Holmes quien se negó a actuar pese a que hubiera cobrado el doble de pasta que en la primera... acabó saliendo Maggie Gyllenhaal... a mi eso me jode... me suele gustar más la original... pero da igual... son cosas que escapan de mi humilde presupuesto... sólo soy un ave sobre la que no han hecho ningún cómic...

Estas dos pelis me han hecho pensar sobre el propósito de los autores de cómics que crean personajes poderosos, casi indestructibles y les encuentran supervillanos a los que enfrentarse... con Batman el creador a lo mejor estaba pensando en lo que pasaría si los millonarios se implicaran en el bienestar de la sociedad y no en su enriquecimiento sistemático... el asunto es algo complejo... pero para proyecciones colores...

La historia continua... a saber que pasa con los personajes en la siguiente... parece que llegará en 2012... habrá que verla...