Heroes. Sylar & Garfunkel.

Los genes están asociados, sin asociación no hay vida... con la vida los genes evolucionan... hasta que dan superpoderes a los individuos e individuas... ¡pero no se puede olvidar que para la evolución se necesita el descanso!

Heroes. 2006-2010. ee. uu. 78 capítulos de cuarenta y pocos minutos. Salva a la animadora, salva al mundo...

Musa había visto la susodicha serie y le había enganchado con sus personajes... el que más le había atrapado había sido Sylar -Zachary Quinto-... 

Mitsuru había escuchado parte de los diálogos de la serie, también había visto alguna escena suelta por ahí, sin querer enterarse mucho del argumento... sabía que acabaría viéndola... no había tantas series de su interés y Heroes ya estaba acabada... cancelada por baja audiencia, si, pero son cuatro temporadas y Mitsuru no deja de ver algo por baja audiencia -así hizo con Carnivale-... además otro colega felino le había recomendado la susodicha serie... así que después de Carnivale, Mitsuru le propuso a Musa volver a verla... y así fue... pese a que a Mitsuru no le van mucho las historias de superhéroes que salvan el mundo...

La serie empieza bien, con mucha intriga, los personajes no controlan sus poderes, algunos no saben ni que los tienen... con lo que el misterio aumenta, no se sabe qué personajes tendrán poderes ni cuál será su límite... el colmo del misterio es Sylar... el personaje no aparece y no aparece, nadie sabe quién es pero su nombre no deja de ser nombrado... el siguiente en misterio es Linderman -Malcom McDowell, el prota de La naranja mecánica (1971)-... con la diferencia de que a Linderman sí que lo conocen varios...

Otro punto clave del misterio es que aparecen muchos personajes y no se sabe quienes sobrevivirán y quienes no... ni siquiera se sabe quienes son buenos y quienes son malos... y eso es un logro que logra misterio y tensión... cada personaje va enseñando sus cartas y sus objetivos poco a poco... se van conociendo, agrupando y disolviendo según les interesa y la historia se va desarrollando... es la bomba eso de que no haya un único prota... eso es lo que más enganchó a Mitsuru...

Y se supone que es lo que enganchó a la audiencia en general durante la larga y exitosa primera temporada... cuando los protagonistas empiezan a estar claros la serie pierde bastante intriga, en algunos tramos de las siguientes temporadas parece que las historias se suceden con el único objetivo de mantener vivos a los protagonistas... aunque gana en cariño a los personajes... los actores son los que mantienen viva la serie...

Éstos son los personajes que más atraparon a Mitsuru:

Le atrapó desde el inicio Hiro Nakamura -Masi Oka-... hijo de importante hombre de negocios que trabaja en la empresa de su padre... pero Hiro no trabaja exactamente, más bien, mata el tiempo... literalmente... Hiro es el maestro del espacio y tiempo... Masi Oka lo clava toda la jodida serie, con su amistad, con su honor, con su educación, con sus cerradas de ojos... sin su aportación la serie no habría valido ni la mitad... pero Hiro está ahí, en Heroes... y la serie gana mucho con él... y con su socio Ando -James Kyson Lee-... la parte de Sancho y el doctor Watson es una risión...

También le gusto mucho Claire Bennet -Hayden Panettiere-... su poder es muy especial, al igual que su familia... es del único personaje que vemos escenas y escenas en su casa, con sus padres, su hermano y bigotitos... su familia no es especial porque todos los miembros tienen poderes sino por su padre, Noah Bennet -Jack Coleman-, quien tiene un trabajo muy especial... ambos personajes llevan gran parte de la trama principal desde el inicio... Claire es la animadora y la frasecita "salva a la animadora, salva al mundo" se repite gran parte de la primera temporada... 

Y le encantó Ali Larter. Ali no es ningún personaje de la serie, es la actriz que encarna no a una ni a dos individuas sino a tres... Ali lo clava toda la serie pero es un claro ejemplo de lo dicho sobre mantener a los personajes con vida... los poderes pueden tirar para cualquier lado y los guionistas tienen mucho margen para desarrollar la historia... hasta llegar a puntos poco verosímiles dentro de la ya poco verosímil trama de la serie...

Sylar atrapa desde que aparece... y Mitsuru no fue una excepción... aunque al principio se lo tomó a coña, el nombre de Sylar se le asociaba a otro nombre en la cabeza: "Sylar & Garfunkel" (de ahí el título de la entrada)... un día hasta lo gritó al mundo "¡Sylar & Garfunkel!"... y es que la historia de Sylar es, sin duda, la más compleja de la serie... la trama de la serie gira en gran parte alrededor de su poder y de su persona... 

Luego están Peter Petrelli -Milo Ventimiglia- y Nathan Petrelli -Adrián Pasdar-, los hermanos salvamundos... quienes llegan a ser un poco cansinos en algunos momentos pero que son los que dan más juego en otra de las tramas principales de la serie... ¿se deben hacer públicos los poderes de los especiales y las especiales?

Matt Parkman -Greg Grunberg- y Mohinder Suresh -Sendhil Ramamurthy- son los que completan la lista de Mitsuru... Parkman tiene mucho encanto, transmite empatía a saco, aunque a veces también se pone un poco cansino, un poco tontón, bonachón... y Mohinder está en su mundo de datos y movidas científicas... sin ellos la serie tampoco habría tenido mucho sentido...

Y basta ya de personajes... 

La serie es claramente un cómic, con muchas licencias de director... pero muchas... de hecho casi que no se pueden llamar licencias de director sino estilo cómic... las escenas transcurren como si pasaran las viñetas, las escenas están pensadas para que parezcan viñetas... en una viñeta se va uno de una habitación y justo después, en la siguiente viñeta, llega otro...las situaciones no transcurren como transcurrirían en una novela, es un cómic...

Los guiones van girando durante las cuatro temporadas sobre lo mismo: la familia, el bien, el mal, el poder, el cambio, la integración con el resto de la población... en algunos momentos los diálogos de Claire sobre ser normal son repetitivos de cojones... hubo un día (cuando iban por la tercera temporada) que Musa y Mitsuru decidieron pegarse una sesión continua de Heroes, al día siguiente no vieron ni un capítulo, ni al siguiente... no es tan buena la serie... no se mantiene durante todos los capítulos...

Sin embargo el final de la serie le encantó a Mitsuru... queda totalmente abierta pero a la vez concluyen las historias principales de dos de los más importantes personajes, con lo que la serie gana mucho en sentido global... la serie en conjunto está bien, se puede ver... hasta por momentos hace pensar y todo... ¿qué poder te gustaría tener? ¿el primero que tiene Peter o el de Hiro? la respuesta es personal... hay que ver la serie para decidirse...

La última temporada es un claro homenaje a Carnivale... y el rollo de que los personajes van descubriendo sus poderes también es muy Carnivale... aunque son series muy, muy diferentes... ninguna de las dos tiene una narración convencional... 

Si algo bueno tiene Heroes, aparte de los actores, es la forma de estar narrada... gracias a la multitud de personajes no se sabe qué va a ocurrir en el siguiente capítulo, un personaje puede quedarse olvidado un capítulo o dos, mientras avanza la historia de otros personajes... de repente hay un flashback y retroceden unos años, unos meses o unas semanas...

Y por supuesto los efectos especiales, la fotografía y la escenografía... hay pasta en la serie... una pena que no supieran enganchar a la peña en su momento... Mitsuru cree que la culpa de todo la tiene el personaje de Arthur Petrelli, con él la serie perdió muchísimo, es un personaje que no cae bien... si el guión no hubiera ido por ahí, si hubieran aparecido otros personajes en lugar de tanta familia Petrelli ... quien sabe... un poco de descanso de los Petrelli hubiera triunfado... aunque la audiencia ya había bajado en la segunda temporada... pese al legendario Takezo Kensei...

Hasta que llegó su hora. Hombres libres... con pistolas...

No es el cielo de almería... pero es un cielo de españa... cuenca... montalbanejo... mal estás peor te dejo...

Hasta que llegó su hora. 1968. italia-ee.uu. 159 minutacos... -¿tan larga será aburrida?, - que va, que va, que va... para nada compadre...

Un familiar tenía esta película en su estantería, en el comedor, en la sección de pelis originales... cogí el estuche de cartón de edición especial coleccionista y vi el director y los actores... pensé que algún día se la pediría... de eso hace varios años, más de cuatro seguro, quizá seis... pero con el aluvión de series que llegaba y todas las pelis que tenía en casa para ver... el asunto se retrasó...

Hace un par de semanas se la pedí y me la dejó... la puse en la estantería, con otros dvds, sin prisa... pero las ganas iban aumentando cada vez que la miraba ya que el día que me la llevé había leído en su estuche que el título original era Once upon a time in the west, useasé, el mismo título que Érase una vez en américa pero en el oeste... edición especial... ayer me la puse y hoy he visto los extras... edición especial...

Antes de ponerla me picó la curiosidad, era larga y quise prevenir... así que miré la puntuación en filmaffinity... ya sabía que era de Leone y que salían Claudia Cardinale y Charles Bronson... y Henry Fonda... suponía que no sería mala desde que le eché el ojo años atrás... pero la curiosidad felina saltó... sólo miré la puntuación rápidamente, de soslayo... más de un ocho... me preparé bien para quedarme quieto el rato que hiciera falta...

Cuando acabó estaba tan absorbido que me fui directo a ver las críticas de los usuarios en la susodicha web... casi el 100% de los comentarios destripan la peli... en plan este actor hace de villano que te cagas, cual actor hace de vengador, fulanita hace de pascualita... hasta los más originales presuponen que con no contar el final basta... pero claro... casi el 100% de los comentarios citaban el legendario duelo final... como uno de los mejores duelos de la historia del cine... pues sí... así es... Frank se quita la chaqueta, en plan torero, en plan tipo duro, en plan "ha llegado mi hora... voy a darlo todo..." y lo más grande es que Leone no nos enseña la cara a la hora de realizar esta maniobra tan artística... ya ha utilizado los ojos de Henry durante toda la peli... es el momento de enseñar las figuras, no los rostros...

Creo que ha quedado claro que esta vez no me voy a cortar en decir nada que me surja decir... y he visto los extras... me he enterado de muchas movidicas de cómo realizaron la peli... edición especial...

Allá voy...

En principio la protagonista es Claudia Cardinale, Jill en la historia... sobre ella gira la trama de la peli... sobre su terreno se gestará el futuro del ferrocarril... pero no la vemos hasta muy avanzada la peli... llega en tren a la estación más próxima a su futuro hogar pero nadie la espera... Claudia está espectacular... transmite con la expresión de la cara todo lo que conlleva la situación en la que se encuentra, escena tras escena... y hay que tener en cuenta que es una peli de Leone, las tomas son largas y agobiantes... y todos aguantan la cámara que la flipas, Claudia la primera...

Pero el que mejor aguanta la cámara es Fonda... menudo individuo, menudo tipejo, menudo papelón, menudo crack... fascina con su traje oscuro a lomos de su caballo gris... en los extras sale el propio Fonda, en una entrevista grabada, narrando cómo fue su inicio en la peli... él no conocía el cine de Leone y se sorprendió al enterarse de que le había llamado, quedaron, vieron las pelis de Leone... le dio el guión y su personaje... los meses previos al rodaje Fonda estuvo pensando cómo caracterizarse para su papel y se le ocurrió ponerse lentillas marrones y dejarse bigote, ya que quería parecer un hijo de puta... en cuanto le vio Leone le dijo que se quitara las lentillas y el bigote, que había pensado cómo rodar su presentación para que la peña viera sus ojazos azules y exclamara "¡es Henry Fonda!"... la presentación en sí convierte a Fonda en un hijo de puta... no cabe duda para el espectador de la moralidad de Frank... y ya puestos a destripar tengo que confesar que me dejó pasmado verlo morir... esos segundos que aguanta vivo, que pregunta a su ejecutor y que cae con la cara contra el suelo... placa... cuando se queda quieto parece un muñeco de cera... 

Y el montaje... cae al suelo y se monta con la otra caída al suelo con toda la cara... para que quede bien claro que la venganza no es un plato que se sirve frío, no, la venganza es un arte... Nino Baragli es el editor, seguro que era un buen currante... cuenta Tonino Delli Colli, director de fotografía de la peli, que según Leone el montaje era lo más importante para lograr tensión, por lo que no le importaba estar más tiempo montando la peli que grabándola... 

El aspecto técnico de la peli es brutal, el ambiente está recreado al detalle... la mayoría de escenas son cuadros... parece que el encuadre era una de las obsesiones de Leone... para todo lo demás, hablaba con todos los profesionales, incluyendo a los actores... así que vuelvo a los actores...

Es el turno de Charles Bronson... Harmónica en la peli... he visto pocas de él... todas en la infancia... en esta lo borda... es el personaje enigmático, de pocas palabras y reflejos felinos, el joven superviviente que desenfunda como nadie... pero ¿quién sabe cómo desenfunda? él y el espectador... los demás personajes de la peli no saben quién es ni de dónde sale, por lo que no conocen sus facultades... el espectador sabe cómo desenfunda tras una grandiosa primera escena (que se merece un párrafo aparte pero que nunca escribiré... prefiero callarme alguna cosa e instar a todos a verla) pero poco más... sus motivos concretos quedarán ocultos hasta el final de la peli... y aunque desde el inicio se sabe que es la venganza, la escena de flashback no defrauda para nada... vale la pena la escena... cuentan en los extras que se pasaba las horas del rodaje sólo, apartado, jugando con una pelotita sin decir nada a nadie ni fijarse en nadie, creando su silencio, su expresividad total... nadie sabe lo que piensa Harmónica... 

Y llego al último, a Cheyenne... interpretado por Jason Robards... cuando apareció la primera vez me resulto familiar... a la segunda escena pensé "éste parece Cable Hogue"... a la tercera escena dejé de pensar en si era el prota de La balada de Cable Hogue y me dispuse a disfrutar por completo de su actuación... es otro personaje misterioso, va mostrando su moralidad poco a poco... él no mata niños... está enamorado de su madre, no tiene ni puta idea de quien fue su padre, pero sabe que el tiempo que estuvo con su madre fue muy afortunado... ve el mundo con sus propios ojos y sabe dar consejos... el consejo que le da a Jill la hace más fuerte... y a Jill no le cuesta mucho adaptarse a lo que sea...

Los actores bailan todos al ritmo que les marca el gran Ennio Morricone... resulta que Ennio quedó con Leone en hacer las melodías de estos cuatro personajes principales antes de la grabación de la peli, ni más ni menos... así de importante es la música para Leone... y Ennio guía al espectador de forma tan magistral que ni te das cuenta que el tiempo pasa... simplemente estás sumergido en la peli... me quedo con la musiquita de Chayanne... 

Aunque lo que sobra en la peli puesto que quedan demasiado irreales, para lo que es la tónica de la peli, son los sonidos de las bofetadas... supongo que es el estilo italiano... 

Bueno, no me puedo despedir sin hablar de la historia, varios ayudaron a Leone con el guión, entre ellos está Bernardo Bertolucci... quien cuenta que cuando habló con Leone en el estreno de El bueno, el feo y el malo, le dijo que su cine le gustaba, Leone le sometió a un interrogatorio en plan "¿por qué te gusta mi cine?" y a cada respuesta que le daba Bertolucci, Leone le contestaba con otro "¿por qué?" en plan policía... hasta que Bertolucci le contestó que le gustaba cómo grababa a los caballos, enseñando el culo, desde atrás, como Ford... se miraron un rato como en las escenas de las pelis de Leone, fijos, en silencio... tras un rato Leone le dijo que trabajaría en el guión de su próxima peli... y así fue... aunque la peli tiene un guión de quince páginas... y dura 158 minutacos... 

La historia que cuenta la peli contiene muchos de los elementos que aprecio... muestra cómo se construyó el ferrocarril, a base de balas traicioneras contratadas por los que vienen del antiguo mundo, a saber, europa... pero es que américa del norte se fundó con europeos, aunque los ingleses no son europeos, son hijos de la gran bretaña... al igual que los irlandeses... vamos que en aquella época el concepto de europa no tenía la fuerza de ahora... los hombres andaban errantes con sus sueños en la cabeza, pasando por encima de quien hiciera falta... la mayoría de mujeres sobrevivían acumulando escenas obscenas en sus recuerdos hasta el día de su muerte... pero el ferrocarril es símbolo de otra cosa, de otros tiempos... 

Es el símbolo de los hombres de negocios... el honor, la amistad, la lealtad, la familia, todo eso queda atrás, llegan los negocios, los businessmen... con ellos se acaban los que no son hombres de negocios, los que son sólo hombres, sin fincas, sin mujeres... pero con armas... el hombre antiguo es una raza antigua, sí, honorable, sí, pero hipócrita hasta la médula, no son sólo hombres, son hombres con armas de fuego... los hombres de negocios tienen otras armas... no sé en cual me cague... me cago en las armas... pero así han evolucionad@ los seres human@s...

Se llega al final de la época de los hombres antiguos... el final de la peli es tremendo... si algo tiene de diferente este western es que mantiene el misterio hasta el final, hasta cuando aparecen los títulos de crédito queda algo de misterio... incita a seguir mirando hasta el último segundo...

PD: por supuesto que parte de la peli se rodó en almería...

Band of brothers. Desparrame técnico y artístico.

Aquí están las aves que pueblan el cielo crepuscular... adiós día... cada día que no se pasa bajo tierra es un buen día...

Band of brothers. 2001. ee. uu. 10 capítulos de una hora, minuto arriba minuto abajo. Si te interesa el día D, esta es tu serie...

Y resultó ser una historia narrada por los supervivientes de una época de guerra cruel por muchos lugares del planeta... el siglo XX fue muy cruel, algunos lo llaman el largo siglo XX... dos guerras mundiales acontecieron... resultó ser la segunda guerra mundial narrada desde el punto de vista de alguien que hizo carrera en el ejército -no como Woody Allen-... el señor Richard Winters... Winters para los colegas...

Las rapaces leemos bastante, más en unas épocas que en otras, una noche ya lejana, en una época de intensa lectura nos dio por empezar Band of brother, pensando que veríamos un capítulo la noche que no tuviéramos más ganas de leer...

La sorpresa llegó en el primer capítulo... los actores estaban bien... la típica instrucción de la mejor compañía de los estados unidos... todos puteados y corriendo que es gerundio, lo típico... pero ¡pum! las bombas llegaron... por el aire... y el punto de vista de Winters fue totalmente novedoso a nuestros ojos rapaces... la sorpresa se convirtió en atención... la guerra estaba ahí... con Winters...

Y Winters toca tierra firme... coge el mapa... busca a sus colegas... buena serie... buena mierda...
 
Pero claro, la historia de la segunda guerra mundial tiene un final claro... encima esta serie está realizada por el bando ganador... la compañía easy va a triunfar... pero, pese a todo lo americano que se le pueda ver a la serie, tenemos que decir que nos enganchó totalmente... la mayoría de días, a última hora de la noche, nos poníamos un capítulo, o dos... la serie cayó en dos semanas...

Y es que además Winters -Damian Lewis- nos recordaba a un colega de la adolescencia... ¿Winters se parece a un ave?... ¿esto es surealista, arrealista, surrealista, subrealista, realista, metafórico?... ea... tontunas... el caso es que Winters nos cayó simpático desde el inicio... un auténtico superviviente y un gran líder... pero sobretodo una gran persona... sus escenas en plan comprensivo con la situación de los soldados son buenísimas... y si es real la historia de la noche que les dice a sus soldados que tienen que realizar la misma operación que la noche anterior, volver a cruzar el rió... entonces Winters es un auténtico héroe...

¿Qué más podemos decir de la serie? lo que todo el mundo sabe... arrasó en los emmy... sólo podemos corroborar la impresionante producción de la hbo y demás productoras asociadas... mucha acción, mucho desfase de cuerpos, miembros desparramados y bombas, balas traicioneras...todo filmado con una calidad de película... con cámaras por todos lados y una ambientación espectacular...

El capítulo del médico es total...

Sin embargo los últimos capítulos ya no fueron tan buenos... la toma de la mansión del nido de águilas está guapa... no conocíamos esa parte de la historia... y allí estuvo la compañía easy... antes que nadie... por supuesto... porque si algo tiene claro la compañía easy es que es la mejor...

Por supuesto Winters no está solo, está Nixon -Ron Livingston-... y muchos soldados... entre los que destacamos a Malarkey -Scott Grimes-... como hemos destacado en el título, el desparrame es a tuti plén... hay pasta de por medio... y toda la peña fumando cigarrillos... y los hospitales atienden a soldados con pies de trinchera...

Y hablando de pasta... ¿quién financió a los nazis?... ¿quién financió a los aliados?... ¿a quién le interesa la guerra?... uy... si teníamos que hablar de cine... y no del maldito dinero que financia las guerras...

Salud y saludos desde el aire... y cuidado con las bombas que lanzan esos jodidos seres llamados humanos... y humanas...

Uno rojo, división de choque. Las bromas macabras de la guerra.

Un colega de Lee Marvin... haciendo una paella... porque en la guerra se agradece que alguien prepare una buena comida casera... sin bromuro...

Uno rojo, división de choque. 1980. ee. uu. La vida es un sin sentido... la guerra ya, ni te digo...

Continuo con Lee Marvin... indiscutible protagonista de esta película del gran Samuel Fuller... lo primero que nos cuenta Fuller es que el título de la peli es cosa del personaje que interpreta Lee, a su personaje es a quien se le ocurre lo del uno rojo... en una escena que sirvió de referente a las siguientes generaciones de cineastas... que le pregunten al director de La lista de Schindler...

Previamente se nos ha advertido de que la peli que se va a ver es una historia de ficción, basada en la muerte real... la muerte está ahí, para todos... pese a que se pretenda superar con absurdeces sobre otras vidas futuras... lo penoso de la grandeza del ser human@ es pretender obtener la inmortalidad, la trascendencia y demás sin sentidos, a costa de la muerte de otr@s seres human@s... "¿tienen que morir millones para hacerme yo inmortal? bien, lo asumo", éste es el pensamiento sintetizado de todos esos dirigentes de naciones y ejércitos...

En fin, me dejo de divagaciones personales y me centro en la peli...

Fuller nos cuenta, a parte de director es guionista del film, su visión de la guerra: los soldados son los puteados, los que arriesgan el pellejo, los que van más perdidos que los discípulos de Jesús tras ser éste crucificado... se pueden enterar de una noticia clave cuatro horas después de que ocurriera... los dirigentes, en cambio, se dedican a mandar, o sea, a decir cuándo se empieza y cuando se acaba una guerra... son puestos -roles- muy diferentes... un soldado no puede desertar por nada del mundo, tiene que esperar a que un dirigente eche una firma en un papel cuando le parezca bien... ¿dónde está la justicia?... mmm... no la veo...

El encanto total de la peli es ir viendo las tareas que van desempeñando los protagonistas... no sólo se dedican a matar... de hecho, diría que las escenas en las que los protagonistas no matan son las que de verdad muestran la locura que es la guerra y también diría que son las que hacen realmente grande esta peli...

Las escenas de acción no son megaespectaculares ni megarealistas como puedan ser las de Band of brothers... no va por ahí la especialidad de la peli... aunque para ser 1980 la mayoría de escenas impresionan por su realización y encima uno de los protagonistas es herido en una batalla, con lo que quiero decir que tampoco se han centrado en hacer una peli de megafantasía heroica americana que produzca en l@s espectador@s inclinación de apuntarse en el ejército... ni mucho menos...

Tanto el sargento como sus cuatro novatos están deseando pirarse para casa... especialmente los novatos... obpiamente el sargento curtido en batallas desde hace quinquenios es Lee, los cuatro novatos son Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco y Kelly Ward... dirigidos por Fuller están todos a un gran nivel... Mark Hamill aparca su papel de envalentonado Lucas Caminante del cielo para convertirse en el novato con menos ganas de matar y más dudas en la cabeza... grata sorpresa la que me llevé con Mark cambiando de registro... Robert Carradine se pasa toda la maldita peli con un puro en la boca... Bobby Di Cicco habla en italiano-siciliano para introducirnos en una de las mejores escenas de la peli, que acaba con una buena comilona siciliana y un casco lleno de flores... al personaje de Kelly Ward no le importa que no se le ponga dura, él lo que quiere es no morirse de hambre... eso sí, son los protas y ya se sabe que los protas americanos disparan mucho mejor que sus enemigos...

Y Lee se merece un párrafo aparte... según transcurría la peli me venían pensamientos sobre su edad... se le ve viejo, cansado, un tanto ortopédico... tenía casi sesenta años -cincuenta y seis- cuando realizó esta peli... pero transmite entusiasmo y sabiduría por los cuatro costados... con sus gestos de tipo curtido pero sabiendo cambiar de cara cuando la escena no es de matar... "pousse, pousse, pousse, puss... y... pousse, pousse"... entre Marvin y Fuller consiguieron sacarme alguna sonrisa y todo...

Las bromas macabras se van sucediendo en la peli... los personajes que aparecen no piensan únicamente en el bien de su patria como les ha vendido el político de turno correspondiente, no... cada uno piensa en lo suyo: uno en su madre muerta, otro en su mujer embarazada, una en la pasta que puede conservar, otra en adornar los objetos bélicos que no le gustan... la mayoría de la población no entiende las guerras como los dirigentes... dirigentes hay pocos, población hay mucha...

A quemarropa. Dos tiros no son suficientes.

Musa buscando la salida de Alcatraz...

A quemarropa. 1967. ee. uu. 88 minutos. Innovadora en su época... previsible en la actualidad...

Lee Marvin no defrauda... es un tipo que se adapta a todo y no puedo decir que las películas en las que sale son malas... tampoco esta es mala... simplemente el tema está muy quemado...

He visto mogollón de pelis de organización... antiguas, nuevas e intermedias... no he visto todas pero el esquema básico de la venganza lo tengo más que claro...

Es por esto que esta peli no me aportó grandes novedades... seguro que en su época las aportó... la forma de estar narrada triunfa... la fotografía y el sonido crean un ambiente muy logrado... los actores están más que decentes... lo que no triunfa es haberla visto cuarenta y cinco años después de su estreno...

John Boorman, el director, supo realizarla como le correspondía en su época, usando elementos narrativos novedosos, creando suspense... pero el suspense desaparece con los años... no importa cómo transcurran las escenas... desde el inicio se sabe que la venganza va a ser consumada... no es sólo porque Lee sea el prota... es que el traicionero, John Vernon, se lo merece...

El prota ha recibido dos disparos... y si no lo rematan (para eso está el típico disparo en la cabeza) es porque quieren que haga de prota vengador, trastornado y obsesionado... en cualquier otro contexto el prota no hubiera llegado ni a salir de Alcatraz... pero en este contexto peliculero, el prota tiene que tener las puertas abiertas para consumar su propósito...

La mujer fatal, la mujer traicionera y trastornada es, como en Código del hampa, Angie Dickinson... no sé que más ha hecho, pero hacer de arpía traicionera se le da bien...

Algunos la considerarán un clásico, otros una antigualla... habrán opiniones para todos los gustos... mi opinión es que no es una peli inolvidable... la trama principal cuesta de olvidar, claro, es la típica... ¿por qué no le pegaron tres balazos en lugar de dos? ¿por qué cometieron dos errores con Clint Eastwood en Cometieron dos errores?... pues eso, la clásica historia de venganza irrevocable... la clásica historia de quienes desean mi muerte merecen morir...

Carne viva. Película cruda.

Cada mochuelo (o felino) a su olivo... el que no tenga olivo que se busque un majano (o coche que de sombra).

Carne viva. 1972. ee. uu. 87 minutos. ¿hay diferencia entre una bestia y un hombre?

La pregunta que planteo es la pregunta que plantea, en última instancia, la película en cuestión...

¿Es una peli filosófica, antropológica o biológica?

Es una peli sobre organización... y las pelis de organización siempre versan sobre las formas de vida humanas, las formas de vida de comunidades de personas que deciden actuar de una u otra forma... en ese sentido puedo decir que la peli me gusta...

La peli empieza bien... la escena que transcurre mientras aparecen los créditos iniciales está bien, muy bien... es intrigante... lo que le quita la intriga es el casting...

Después te muestran las dos organizaciones que se van a enfrentar... la sempiterna historia de la humanidad: dos tipos de organizaciones que no comparten los mismos puntos de vista... la organización nueva no quiere hacer caso de la organización antigua... la sempiterna cuestión...

¿Cuál es la única solución? la muerte de una de las dos organizaciones... en este sentido la peli es demasiado obvia, se sabe desde el inicio cuál va a ser la banda ganadora... ¿o no?... yo lo vi claro desde el inicio... hollywood es así... el casting manda...

Los actores me gustaron, en especial los tres principales: Lee Marvin, Gene Hackman y Sissy Spacek... aunque al primero no le queda muy bien el tipo de papel... el segundo da vida a un personaje que cae mal desde el principio... y la tercera... a la tercera no le voy a poner ningún pero, no se le puede pedir más ya que es su primera peli, enseña todo lo que le pide el director (Michael Ritchie) y colma los planos con su mirada inocente...

Su mirada participa en la mejor escena de la peli, en mi humilde opinión... la escena en que se van a cenar Lee y Sissy... la pareja es observada por un individuo baboso desde una mesa cercana, el cual ignora a su mujer y mira descaradamente a Sissy... Lee no se enfurece ni monta una escena, lo mira dos segundos a él e inmediatamente se pone a mirar a la mujer... el personaje de Lee es demasiado ideal pero esa escena me triunfó...

Supongo que la crudeza de la peli está en el negocio de la nueva banda de organizadores... el tema es escabroso... pero real... lo penoso es que en muchos lugares de la Tierra l@s seres human@s siguen realizando negocios de este nivel... en un grado alto o bajo... l@s human@s están dentro del juego, dentro del negocio, no sólo como organizadores sino como mercancía... los que mandan deciden el precio de las personas, deciden cuánto dinero están dispuestos a perder antes de matar a otra persona... y así sigue la historia... los que mandan se siguen preguntando desde sus respectivos tronos: ¿sigo perdiendo dinero o contrato a alguien que esté dispuesto a matar y morir por mi?... ¿por qué l@s seres human@s se empeñan en que lo suyo funcione para siempre?

Entonces... ¿por qué la peli no me triunfó del todo?

Es seca y cruda, un estilo que aprecio... pero le falla algo... es la acción lo que no me convenció... la escena de los girasoles no me triunfó... aunque también he de decir que cuando superan la fase de los girasoles y entran en la granja la cosa cambia a mejor...

Carnivàle. ¡Imaginación al poder!

Mitsuru y Musa representando la lucha entre lo oscuro y lo claro...

Carnivàle. 2003-2005. ee.uu. 24 capítulos de 45-50 minutos cada uno. La bomba... nuclear.

Hacia el 2009, dentro de la vorágine de impresionantes series que inundaban las cadenas de televisión e internete, Mitsuru y Musa se dispusieron a ver Carnivàle... vieron los siete primeros capítulos y Musa decidió no verla más... la serie le gustaba... lo que ocurrió fue que su estado anímico no le permitió verla... demasiado fuerte y demasiado misterio sobrenatural... demasiado quebradero de cabeza...

Este verano Mitsuru decidió retomar Carnivàle... se acordaba de la intriga total de la serie, de su realismo y de sus colores... también se acordaba de que Carnivàle se había quedado en dos temporadas... la cortaron... un colega le había dicho que las críticas del sector religioso cristiano habían influido*... sabiendo que la serie no tenía final no había tenido prisa por verla... pero había llegado el momento...

(((*Tras ver la serie Mitsuru se puso a buscar los motivos de la cancelación de tan tremenda serie... en 2005, tras enterarse de que le cancelaban la serie, el creador, Daniel Knauf, escribió en la red (savecarnivàle) que hasta él mismo se hubiera pensado si continuar con esa producción si hubiera sido directivo de la hbo... era el mayor presupuesto para una serie de la historia... las audiencias no eran altas y las críticas eran de los dos tipos, buenas y malas... supongo que las críticas de los críticos afines a la iglesia no serían del tipo buenas...)))

Entonces Mitsuru se puso el primer capítulo y volvió a ver los títulos de la serie... tuvo la impresión de que se iba a enganchar... es una serie diferente, original...

Mitsuru ha tenido claro mientras veía la serie que toda ella en sí misma rebosa originalidad, inteligencia, misterio y suspense a raudales... el tal Daniel Knauf debe ser un tipo con una imaginación que te cagas para que se le ocurran esas historias y esos personajes...

A esta originalidad en el planteamiento y en la historia se le suma un nivel técnico brutal... lo dicho, la serie más cara de la historia hasta su fecha... y eso se nota en cada escena de cada capítulo...

El resultado ha sido que Mitsuru ha visto la serie en apenas cinco tiradas (con algún día de descanso entre las tiradas)... el día que se la puso vio los seis primeros capítulos, buena tirada para comenzar... no se acordaba de la mayoría de detalles... se acordaba de lo que ocurría en babylon... al llegar a ese capítulo se acordó de que también había visto lo que le pasaba al camarero del único bar de babylon... a partir de ahí todo era nuevo... cada vez que se ponía un capítulo veía, por lo menos, tres...

Mitsuru se enganchó... la serie está repleta de imágenes desconcertantes, eclécticas y de planos inquietantes que lo dejaban abobado... con unos personajes que transmiten misterio en cada gesto... el elenco de artistas que salen es impresionante... el primero en los títulos iniciales es Michael J. Anderson aunque los auténticos protagonistas son Clancy Brown y Nick Sthal... la ambientación es impresionante y los colores y las luces seguían tal y como l@s recordaba...

¿Qué cojones está pasando aquí? era la pregunta que más se volvía a hacer al ver la primera temporada de Carnivàle... no te explican nada, sólo pasan las escenas y con ellas los capítulos... uno tras otro... las explicaciones se las iba dando él mismo... hasta que llegan los últimos capítulos... las cosas se van aclarando... cuentan algo del patrón de Carnivàle... y también dicen que la mano izquierda de dios es la voluntad de dios encarnada... ¿hasta dónde llegaría el poder de los seres de esta índole?

Se puso con ansia la segunda temporada... se llevó una grata sorpresa al ver de nuevo a Michael J. Anderson en primer plano... los primeros capítulos no le parecieron tan buenos, como si la serie se hubiera estancado, se le hacían cansinas las escenas de la familia Dreifuss... y pum, de repente llega un capítulo que lo cambia todo... el capítulo siete es crucial... a partir de él no hay marcha atrás... siete capítulos brutales, siete capítulos que hacen de Carnivàle una de las mejores series que Mitsuru a visto... aunque es cierto que se queda demasiado corta como para entrar en las cinco primeras... quedan demasiadas cosas poco explicadas...

A Mitusru le encantó ver que la temporada acaba, obpiamente no la serie... ¿es una putada? sí... pero como también escribió en la red Daniel Knauf: hbo nos la da y hbo nos la quita... esa es la cuestión que plantea Carnivàle... ¿quién da y quien quita? el poderoso, la poderosa, l@s podero@s... ¿quién tenía el poder en la antigüedad? los dioses y diosas y sus hijos... ¿quién tiene el poder en la actualidad? el dinero... las personas con dinero son las que dan y las que quitan el dinero... ironías de la vida... ahora comprendo a Michael J. Anderson dicendo que apareció un falso sol... ¿o no lo comprendo?...

Carnivàle ahonda en las profundidades de la sociedad norteamericana postulando algo que no gusta en norteamerica, a saber: l@s seres human@s son criaturas inferiores respecto a otras criaturas más cercanas al poder divino... este postulado es la base de la historia, la primera escena nos explica que el bien y el mal siguen generando criaturas... el asunto es muy complicado, complejo y dado a discusión y debate... Mitsuru pensaba en cómo hablar de ello sin desvelar nada de la trama principal... porque Mitsuru se caga en la religión, no le importa destripar una religión y tirar sus restos a la basura... destripar una serie es otra cosa...

El ser humano y la ser humana han vivido con miedo toda la historia... lo mismo que el resto de animales... pero l@s human@s evolucionaron por misteriosos motivos (hasta para la comunidad científica del presente) relacionados con su cerebro... lograron comunicarse mejor y relacionarse de una manera más amplia y más sólida, más duradera... buscaron lo mejor para la propia tribu de manera contingente, según su medio, su geografía y sus vecinos... comenzaron a mirar para arriba y con este cambio de visión comenzaron a tener excedentes, se colmaron de energia e hicieron crecer sus dominios colindantes contingentes... debían haber grandios@s seres que controlaran las grandes maravillas que los humanos y humanas contemplablan... hasta que llegaron las explicaciones sobre la totalidad del mundo y con ellas el miedo universal... alguien debía controlar aquella grandeza conocida y también la misteriosa fuerza llamada muerte... arrodillándose ante ese alguien el ser humano y la ser humana lograrían tenerlo de su lado, ofreciéndole sacrificios al tiempo que se arrodillaban... unos lo empezaron a llamar de una manera, otros de otra... así fue como el mal y el bien se hicieron universales... si la tribu está bien el dios es bueno, si la tribu está mal el dios es malo... si la tribu está bien el dios está con ella, si la tribu está mal el dios les ha abandonado... pero es el dios quien controla el destino de la tribu... es el dios el que da y es el dios el que quita...

¡Qué casualidad que el dios más poderoso de las diferentes sociedades, culturas y tal ha sido masculino en un 90% de los casos! ¿alguien ha dicho el 98%? ¡el dios único desbancó a la diosa hasta como pareja del dios masculino! ¡¿pero la religión esa de que estamos hechos a imagen y semejanza de dios no cuadra no?! ¿los seres divinos no follan? ¿tú que dices Daniel Knauf?

La gran grandeza de Carnivàle es que habla de la historia de la humanidad con total libertad de expresión... ¿no se han inventado la historia como han querido los poderosos de las diferentes épocas? ¿no escriben la historia los vencedores? Mitsuru cree que la respuesta a ambas preguntas es afirmativa...  también cree que Daniel Knauf ha hecho muy bien inventándose una historia como ésta... el mal y el bien están por todas las tribus, dentro de los seres humanos y las seres humanas... por esto cualquiera puede inventarse el contenido de un evangelio apócrifo, así como otros se inventaron el contenido de unos evangelios canónicos... el bien y el mal están en la cultura, no en lo animal... la cultura que quiera reducir a la humanidad a una única cara tendrá que utilizar la mayor parte de su tiempo en esconder la cara que no quiere que se vea, porque estar está y estará... desde el inicio de los tiempos until the last day...

¡Qué lástima que Carnivàle no haya quedado en el podio de los vencedores! la historia que Daniel Knauf se había imaginado le gustaba mucho a Mitsuru... si algún día Musa se anima a verla, Mitsuru repetirá...

PD: Mitsuru no cree mucho en la rencarnación... pero tras ver Carnivàle cree que para un felino como él estaría bien rencarnarse en un pequeño humano como Samson, el personaje que interpreta Michael J. Anderson... para él las personas son mucho más que personas... lo deja claro cuando abandona babylon... ale... ahuecando el ala...