Diario de una camarera. La relación amo-esclavo.

Musa.




Diario de una camarera. 1946. Ee.Uu. 83min. Renoir en Hollywood...

No sabía nada de la película, bien... no sabía si era en blanco y negro o en color, bien... ni siquiera sabía que era de Jean Renoir... un clásico francés... que también rodó en los Ee.Uu... la vida tras la segunda guerra mundial tuvo que ser la ostia... hubo mucho movimiento... para que luego algunos lumbreras se quejen de la inmigración... la historia está llena de inmigrantes... de una nación a otra... de un pueblo a la capital... ¡ea!

Me ha gustado la peli... sobretodo Paulette Goddard, la camarera del pueblo... el resto de actores también se salen... lo que me ha puesto en plan investigador ha sido ver en los créditos que un actor, Burgess Meredith, era también el guionista de la peli, quien adapta la novela de Octave Mirbeau... y va y también es productor de la peli con otro tio... busco en la red y resulta que Burgess Meredith está irreconocible en la peli... es el viejo capitán... ¿que quién es Burgess Meredith? ni más ni menos que el entrenador de Rocky... pero con 38 tacos...

La dirección... pos no sé... bien... Renoir está bien... es la primera peli que veo de él y todo me recordaba al cine clásico en general... no sólo al de Hollywood... con buenos movimientos de cámara, con las musiquitas clásicas... ese lenguaje cinematográfico que empapa todo el cine hasta los 70 o más... o yo que sé... la cronología no es mi especialidad... el caso es que es una mezcla de cine y de teatro... algunas escenas tienen ese estilo típico que enlaza frases en primer plano sobre alguien que se acaba de alejar... que siempre pienso: "está muy cerca y lo puede oír" pero no lo oye... esta peli tiene una escena clave en que el alguien a quien se refieren sí que lo oye... está bien, me ha gustado... lo clásico pero con algún buen toque... supongo que la dirección tiene que ver mucho con cómo lo hacen los actores y los actores me gustan... el cine me gusta... que le voy a hacer...

La historia si que me gusta... es un buen ejemplo de la relación amo-esclavo que ha imperado e impera en el ser humano... es como explicaba a su modo Hegel... la lucha por ser el dueño de tu vida implica arriesgar tu vida enfrentándote a los demás... los seres humanos disponen de una vida para arriesgar... para ser amos o esclavos... aqui los aristócratas quieren que muera la república... uooo
Y la camarera tiene práctica mirando a los ojos de los hombres... jodidos hombres...

American beauty. Cosas que no se olvidan.

Musa.




American beauty. 1999. Ee.Uu. 122min?? En el paraíso también hay fanáticos trastornados.

Una película cojonuda... con su propio ritmo, con su buen guión, de Alan Ball... con unos actores bien llevados, por el primerizo director Sam Mendes, de los que destaca Kevin Spacey, muy auténtico... con una ambientación e iluminación digna de un gran presupuesto...

Ante todo, cuando la vi hace años, se me quedaron varias escenas... que seguía recordando perfectamente... la que más se me quedó fue en la que hablan de la "G-13", buena mierda que el gobierno altera genéticamente... conocía a bastantes seres humanos fumetas y estuvo bien que me indicaran un camino sincero, el gobierno sabe que los seres humanos necesitan droga y no duda en controlar también ese asunto... la siguiente que más se me quedó fue la de la ventanilla de la hamburguesería, la comida rápida triunfa mucho en Ee. Uu.

Se me quedaron más claro pero no quiero contar la peli... no quiero contar ni las ilusiones ni las acciones del prota ni sus relaciones con los demás protagonistas... hay que verla... es una preciosa historia producto del sueño americano... un gran ejemplo de lo que siguen haciendo los europeos que llegaron al norte de ese continente, de esa tierra casi virgen en la que decidieron instaurar el reino de dios con las armas en la mano... ellos, cada uno, son los enviados de dios... el resto es paisaje modificable... ¿para qué quieres hablar de justicia con las personas que te rodean si en tu interior ya sabes lo que quiere el ser más justo de todos?... jodidos psicópatas locos...

Al volver a verla se me ha quedado lo bien expuestos que están todos los personajes... como se va dando al espectador información sobre ellos... sus miedos e inseguridades, sus proyectos y esperanzas... sus decisiones... los seres humanos son pensamiento y acción... no son vegetales que se quedan quietos... lo bien expuesto que está la diferencia entre los seres humanos pacíficos, sociales y los fanáticos, trastornados... ¿hasta dónde estás dispuesto a tolerar a tu vecino?... esta sigue siendo la pregunta clave que se deben plantear los seres humanos... sigue siendo ésta, desde el siglo XVIII...

Las relaciones con los demás parecen ser la especialidad de Alan Ball... quien años más tarde creó la más que preciosa serie "A dos metros bajo tierra" ("Six feet under")... una serie que siempre valdrá la pena ver... por lo menos hasta que transcurran unos siglos o milenios y cambie la condición humana... sobre todo la americana... American Beaty es parte de esa condición humana... muy americana...

Mulholland drive. Rallante y original.

Musa.




Mulholland drive. Ee.Uu-Francia. 140min. Interpretación al poder...

¿Qué coño pasa en la película? ¿quién es quien?... ¿rubia o morena?... ¿usa gafas o minifalda?... vamos que ves la peli una vez y no sabes exactamente lo que has visto... ya tienes deberes para casa, eso sí, eliges tú entre varias opciones: revisarla mentalmente, volver a verla, leer en internete las pistas y las interpretaciones, pasar del tema... según he leído, el escritor y director, David Lynch dijo de la peli que era lineal, dividida en tres partes-segmentos... y también dijo que todas las interpretaciones de los espectadores pueden ser válidas... hay una página oficial (lost in mulholland drive) que contiene las 10 pistas del director para explicar la peli... pero ¿qué mejor que montarse uno mismo su interpretación? cada uno se queda con lo que se queda, no te puedes acordar de todas las escenas con todos sus detalles... las pelis no deben ser como los libros sagrados que incitan a los animalejos del señor a volcarse en ellos... las pelis están hechas para interpretarlas y recordarlas subjetivamente... y por supuesto para disfrutar...

Mi interpretación principal es que es una tremendísima peli... por la forma en que están rodadas las escenas, por la forma en que está montada, por las interpretaciones magistrales, por la ambientación y por la iluminación-fotografía... y sobretodo por la originalidad y por la bien lograda tensión (que incluye asombro-empanamiento y angustia-ignorancia) que produce verla...

Es una peli tremendamente visual... el color te empapa y los planos van cambiando de manera que se muestran cosas que en otra peli no vendrían a cuento... pero en esta peli es como si cada plano fuera un pensamiento, una proyección de alguien... alguien que no piensa en rodar una peli para que los espectadores la comprendan y se sientan satisfechos y cómodos... es alguien que quiere mostrar cosas del mundo y de todo lo que contiene... el espectador está sujeto a poner su interpretación a cada plano... si estás vag@ no veas Mulholland drive... si estás activo acabarás repleto de información con la que plantearte dos preguntas importantes:
1) ¿vivir es un regalo y un presente mitad despierto mitad dormido? (como ya plantearon "Los rodriguez")
2) ¿de qué son capaces los seres humanos?, o lo que es lo mismo ¿qué coño conocemos y controlamos?...

La tercera pregunta podría ser ¿el Lynch es un rallao o es que le gusta hacer pensar y que sea el espectador el que vaya uniendo las relaciones de los personajes y de los objetos-hechos? no sé... no lo conozco... pero la forma de grabar es la ostia puta... trata de que veamos a las personas en múltiples facetas... las facetas humanas no son exclusivamente analíticas, teóricas, algorítmicas, consensuadas y razonadas... hay emociones que nos guían... quizá esa es mi mejor interpretación de la peli... quizá esta peli puede considerarse una ostia a los adultos que van de sobrados y lo quieren todo (el mundo y lo que contiene) para ellos porque ya tienen claro que pueden conocer todo lo que se proponen...

PD: Naomi Watts es la megaostia... una actriz de esas que consiguen que quieras seguir viéndola en la pantalla... da igual que ría o que llore, el caso es que salga en la siguiente escena...

Lost in translation. Vivan los japos.

Mitsuru.





Lost in translation. Japón-Ee.Uu. 109min??? La ciudad que nunca duerme...

¿Quién no duerme? ¿la ciudad entera? ¿todos los japos de la ciudad? ¿sólo los guiris de la ciudad? o... ¿sólo los guiris memos de la ciudad?... quien sabe...

Es una película con varias claves:
a) el guión es lo mejor... hace pensar y con esto me conformo... quizá no haga pensar a todo el mundo... supongo que habrá quien se ponga a verla y no la acabe... a mi me hizo pensar y aguanté hasta el "written and directed by Sofia Coppola"... quien podía haber escrito alguna escena más y haber conmocionado al personal pero supongo que de eso se trata... supongo que ella pretendía hacer pensar, que el espectador saque lo que quiera de la peli...
b) los dos actores son megafamosos y aquí hacen papeles peculiares... quedan bien, se complementan bien... aunque también tienen escenas en plan lucirse...
c) la ciudad manda... si quieres saber como es la peña de Tokio, o mejor dicho, si quieres saber algunas de las múltiples movidas que puedes encontrarte por Tokio esta peli es un buen manual... y supongo que esto es lo que más me triunfó de ver... una ciudad llena de gente y de posibilidades diferentes a las occidentales... yo no sabía que la peli transcurría entera en Japón... mia que está lejos Japón...

La verdad es que es una peli de la que no puedo escribir mucho más porque cómo transcurre y cómo te deja es la verdadera clave... no sabes qué va a pasar en la relación de los protagonistas y ese es su intríngulis principal... si digo quién me cae mejor o lo que creo que debería haber hecho uno de ellos ya diría demasiado... sólo diré que ambos me parecen un poco memos... pero tiene que haber seres humanos de todos los colores, tamaños y carácteres... en el fondo me gustó que fueran un poco memos, no es la típica historia americana guay... ni mucho menos... y tampoco es la típica peli clásica, hubieron varias escenas en las que pensé: "está rodado en plan clásico tiene que pasar algo clásico"... pero no ocurrió en ninguna de las escenas en que lo pensé...

Y lo último: la música ayuda a meterse en la historia... vi la peli en casa de unos amigos, durante una escena pensé "la música pega" y dos o tres escenas después uno de los amigos dijo "la música está acertada"... la verdad es que sí... y menos mal porque si no habrán todavía más seres humanos que se pongan a verla y no la acaben... no es una peli hecha para entretener... a no ser que te guste Tokio...

Misery. Si nieva no conduzcas.

Musa.




Misery. 1990. Ee.Uu. 107min??? Telefonista profesional.

Descubrí a Kathy Bates en la serie A dos metros bajo tierra y la investigué... tiene un oscar y un globo de oro por Misery... por algo será... habrá que verla... y la he visto...

Si que se sale si... triunfa por todos los lados... va dando sus pasitos... vas viendo cómo actúa... tiene algo dentro y lo tiene que sacar... y ale, a bailar... una gran actriz... una persona que sabe actuar y crear expresiones contundentes... aunque algo que extrañamente captó mi atención fue la textura de su pelo (creo que es la primera peli en la que me pasa)... eso también nos muestra el tipo de persona que es... una buena peli tiene esos detalles (supongo que el vestuario de Gloria Gresham será el responsable de ese detallazo)... resumiendo: una actriz de esas que llenan la pantalla... y no sólo porque pone caritas bonitas... su papel en la película tiene muy poco que ver con el de la serie... guaja Kathy...

Párrafo pa leer al estilo manchego: Pero ob-piamente la peli es muchíísmo más que la Kathy Bates... el director es Rob Reiner... cuando lo vi en los letreros pensé: si este es uno bueníísmo, pero ¿quién es chorra?... al poco me vino a la cabeza, uuu si es el de una de las grandes, es el de La princesa prometida copón... habrá que ver más del tío éste que paece que hace un poco de tó...

Y la gran sorpresa fue ver a James Caan el primero de los créditos... no es mi favorito pensé, aunque quién sabe... y va y el tío lo vive, lo borda, lo clava, se sale y mucho... sin duda el mejor papel que le he visto... supera al de El padrino y sobretodo al de Los aristócratas del crimen...

Lo otro que también sabía antes de verla era que era un libro de Stephen King... un tío que puede escribir sobre cárceles o secuestros o sucesos paranormales... no vas a ver gente corriente y au...

Y poco más que decir... sólo un par de detalles:
a) llega un punto de la peli en que ya no sabes cómo va a acabar la escena... esto te lleva a olvidarte de la duración de la peli, tiene su propio ritmo y no importa que en el exterior pasen 90 o 120 minutos... estás metida en ella y punto... muy grande.
b) en el videojuego Guild Wars la prota seria una guardabosques-guerrera... tiene dominio de bestias y dominio del martillo al máximo... grandes escenas en las que lo demuestra...
c) la pongo en esta sección aunque no me he leído el libro porque obpia-mente fue primero un libro y luego una peli... y porque el susodicho escritor a dado mucho juego al cine... y porque como es mi blog me sale... gratis ponerlo...

Banderas de nuestros padres. Los reyes de la montaña.

Dori.



Banderas de nuestros padres. Ee.Uu. 2006. 110min?? Para mear y no echar gota.

Aki está la más que merecida sección del tio Clint... Clint Eastwood... uno de los grandes...

¿Quién no ha jugado de pequeño al "rey de la montaña"?... joder que cambio cuando los que juegan son los adultos...

Pues sí hombre sí... los seres humanos van a la guerra... mueren por unas movidas... se convierten en heroes por unas movidas... la suerte decide qué movida le toca vivir a cada uno... eso es lo que mejor explicita esta película... los seres humanos en guerra (a partir de la segunda guerra mundial se ve demasiado claro) ya no son seres humanos... son miniseres al descubierto, indefensos ante tantas jodidas armas arrasadoras... en cualquier momento pueden recibir una patada en el culo... o en el cerebro... y pum...

Pero si algo me gustó de la peli es la línea tío Clint... él sigue en su linea... o sea, sus pelis no van sobre un tema y au... sus pelis tratan varios temas... relaciona los temas con escenas de crack... de historiador reflexivo y crítico... aunque en esta peli no me resultó demasiado crítico aunque tampoco me resultó poco crítico...

¿Qué temas se relacionan? los soldados en el campo de batalla, en la guerra y los ciudadanos en las ciudades, en la paz... cada grupo tiene sus propias banderitas... ¿cómo se relacionan las banderitas? hipócritamente... parece que los soldados añoren la paz y los ciudadanos añoren la guerra... es algo confuso pero es lo que muestra la peli... la guerra no se acaba hasta que se gana y la paz no da ni beneficios ni emociones fuertes...

Parece que la historia es real... lo que me plantea varios interrogantes: ¿tan jodidamente egocéntricos son los norteamericanos que no se preocupan por lo que no les afecta? ¿quién maneja los medios de comunicación? ¿la peña no tenía noticias de que la guerra era mundial? ¿creían que su enfrentamiento con los japoneses era lo único y definitivo? ¿cómo pueden regocijarse de vivir en el mejor lugar del mundo mientras más de medio mundo está en guerra? ¿por qué los psicópatas prefieren contar mentiras con glamour y patriotismo en lugar de contar la verdad?

Ya sé que es una situación dificil pero los deseos de Hittler hubieran chocado con los de los estadounidenses antes o después... pero esto la sociedad no lo tenía claro... los dirigentes del pueblo estadounidense necesitaban dinero porque la sociedad no comprendía el nivel de la guerra, de la situación global... los norteamericanos prefieren quedarse en su burbuja de amos del mundo... su burbuja de seres inmejorables que pueden superarlo todo... jodidos ingenuos... pero sobretodo jodidos psicópatas...

La imagen que me gustó fue en la que al prota le echan un líquido rojo en el postre y él se acuerda de la sangre, de la batalla, de la locura... los seres vivos asociamos cosas y los cracks dirigiendo nos lo saben enseñar guajamente... ese Clint

El perfume. Olores a espuertas.

Musa.



El perfume. 2006. Alemania. 147min?? La belleza está en el interior... de las fosas nasales.

Gran producción (los alemanes se alían con franceses y españoles)... no podía ser de otra forma... Patrick Susckind y su Jean Baptiste Grenouille se lo merecían...

Se salva principalmente por la escenografía y el vestuario que te mete en la época y te hace reconocer el ambiente en el que vivió el gran prota Jean Baptiste... y por las posibilidades que ofrecen las técnicas actuales para mover la cámara con gruas, helicópteros y demás movidas que permiten ver los parajes así como las técnicas digitales que permiten representar buenos detalles microscópicos.

Al haber leído el libro no puedes dejar de pensar "qué y cómo van a contar en la pantalla de esta historia tan especial y tan diferente"... el director, coguionista y comúsico de la película Tom Tykwer nos lo cuenta a su manera... y el resultado es una buena peli... que putada que no sea una superpeli...

Cada cual tendrá su opinión... para mi en conjunto es buena aunque queda corta... quiere ser muy fiel a la novela pero sin profundizar en la mente de Grenouille... si la novela está contada por una tercera persona ¿por qué no puso voz en off a piñón? las pelis no son sólo imágenes... la narración importa... las obsesiones del prota quedan poco explicadas... en este sentido se aleja de lo que recuerdo de la novela...

Es lo chungo de adaptar al cine una obra literaria de la magnitud de "El perfume"... a nadie le gustará del todo el resultado si ya la has leído... porque el libro es demasiado auténtico, fascinante y sorprendente...

Hay aspectos que no entiendo que no los dejara como en el libro... como lo del olor de la cuenca del brazo... o como lo de los años de soledad total... o como la fealdad general de Jean Baptiste... el prota tenía que haber tenido cicatrices por doquier... eso sí, el actor, Ben Whishaw, me triunfó bastante... pero sí, le faltaban cicatrices... y Alan Rickman y Dustin Hoffman le dan un toque a la peli pero no les quedan demasiado bien los papeles... ¡¡¡que estaban en la Francia del siglo XVIII copón!!! no tenían que actuar como hollywoodienses...

Seguro que cada uno tendrá su interpretación del libro... yo la hubiera adaptado con mucha voz en off para hacerla más comprensible... la peli queda un poco irreal comparada con el libro porque las cosas claves te las sueltan con cuentagotas... y esto conduce a que la escena apoteósica final queda bastante irreal... ea...

Bueno si te ha gustado la peli tira a leerte el libro porque se lee sólo... y si no te ha gustado la peli tira a leerte el libro porque te abrirá la mente de otra forma...

Las partículas elementales. ¿Son los corpúsculos de Krause?

Musa.



Las partículas elementales. 2006. Alemania. 104min?? Elementalmente sociales... elementalmente individu@s.

Por fin he visto esta película basada en el libro, que me marcó en mi juventud, de Michel Houellebecq Las partículas elementales... cuando tuve noticia de que de la peli se iba a encargar un alemán flipé... entendí que el libro tiene aspectos universales, extrapolables a otras culturas... pero ¿cómo coño iba a hacerlo? ¿un alemán hablando de franceses?... con lo orgullosos que son los europeos... y es que el libro versa ante todo de los franceses... supuse que la cosa resultante seria rara... pero antes o después la vería...

Efectivamente el resultado es raro... resulta que la peli transcurre en casa de los alemanes... aún pensando en el reich y el nazismo en lugar de pensar en las libertades conseguidas por el pueblo francés... en fin que el asunto queda raro... y sosete...

Pese a lo raro del resultado la peli me gustó... se centra en las experiencias demoledoras que acumulan los protagonistas... y puede dar que pensar sobre la contingencia humana, sobre los acontecimientos elementales que pueden marcar las vidas humanas... pero no es que profundice demasiado... si me gustó fue porque siguen siendo los protagonistas de la novela los que hilan la peli y me mantuvieron atento, espectante a lo que iba a contarme el director y guionista alemán Oskar Roehler... y pude ver algunos de los acontecimientos elementales que determinan a los protas...

Por supuesto que yo hubiera contado otras cosas... Michael hubiera sido más protagonista y Annabelle hubiera sido la ostia... pero ea... el alemán hizo otra cosa... y hubiera contado la muere de la abuela de Michael en vez de la de Bruno... y sobretodo hubiera hecho un final apoteósico, al estilo final de A dos metros bajo tierra ((serie guaja-guaja para el corazón)) con el anexo del libro... que el alemán lo resumió a unos párrafos con voz en off (por no decir que lo ignora casi por completo)... al estilo alemán... y hubiera hecho mazo de cosas diferentes... pero ea... no tengo tanta pasta... y prefiero soñar con que puedo crear mis propios guiones... y eso, en parte, lo aprendí leyendo el libraco guapo como pocos... que como buen elemento social que soy conocí por un colega...

La ambientación y el ritmo me parecieron bien... pero el casting barre para lo comercial, se aleja bastante de la imagen que te haces de los protas literarios... y sin duda lo que hubiera aumentado exponencialmente es la voz en off... no se puede hacer una peli de un libro tan rallante y no contar los pensamientos de los protagonistas... su visión del mundo no llega al espectador todo lo que podría llegar... en el libro las visiones de los protas son muy críticas, en la peli las visiones de los protas son sosas, como llevadas por la corriente, demasiado fáciles de comprender...

En fin, también tengo que decir que hace años que leí el libro y no me acuerdo de demasiado... pero el libro azota, la peli transcurre pacíficamente... y es que si has leído el libro la peli se queda muy escasa...

Mi recuerdo más querido del libro, uno de los recuerdos que me hacen pensar que algún día me lo volveré a leer, es que en un momento dado de la vida de Bruno comencé a leer y no paré de llorar de la risa durante dos o tres páginas... me partía tanto que me caían las lágrimas a chorros... en la peli el alemán podría haberlo suprimido pero no, me sacó unas cuantas sonrisillas con un par de escenas... con algo de voz en off hubiera sido otra cosa...