lunes, 10 de diciembre de 2012

Esto es una animalada. Recuperando la esencia.









¿Deben los animales gobernar?
Este colega pangolín no lo tiene claro... probablemente no debería gobernar nadie... o rotar cada año... pero, ea... no van a escuchar los consejos de un pangolín, ¿o sí?...







Esto es una animalada. 2011. japón. 97 minutos, con su opening y su ending, ya clásicos en las películas de Shin chan. Recuperando los orígenes originales de las primeras pelis...


Bueno... el tema de las pelis de Shin chan tampoco lo tengo claro del todo, no las he visto todas, ni siquiera creo que hayan llegado todas a españa... el caso es que me recuerda a esas grandes pelis que me hicieron disfrutar, haciendo relucir emociones: de juventud, de justicia, de amistad, de aventura...

Esto es una animalada retoma esa dinámica -Operación rescate sigue sin ser igualada en mi humilde opinión- con aventura y con todos los colegas de por medio... supongo que por eso me gustó tanto... los colegas, Shin chan, Himawari y Nevado... los padres importan pero no tanto...

Me recordó la dinámica general de la familia Nohara en las pelis: el padre, Hiroshi, es mucho más pasota que la madre, Misae, una mujer visceral, madre hasta la médula... aquí, dentro de la animalada, con las escenas de Hiroshi te partes el culo... con las de Misae te emocionas...

¿Qué tal el guión?
Bastante bien... no pasó nada de lo que pensé que iba a pasar cuando estaba pasando... todo ocurrió de otra forma, habían algunas cosas que estaban claras que iban a pasar, pero no acerté en cuándo y cómo pasaron... lo cual lo convierte en un guión guaja, bueno, aceptable, currao... parece simple pero no lo es... y menos aún te puedes imaginar en qué se convierten los que se toman la movida verde... realmente es un guión cojonudo, fantástico, muy currao... ¿alguien sabe lo que es un pangolín?... yo no lo hubiera sabido si no hubiera sido por Boo chan y resulta que acabo de buscar imágenes suyas, es un animal maravilloso, precioso, impresionante, único... y en peligro de extinción...

La temática del guión también es transgresora, actual, da qué pensar, ¿qué podemos hacer por la naturaleza? esta pregunta quizá sea la pregunta clave para la humanidad dentro de los próximos 900 años, la pregunta que todas las organizaciones se plantearán... la sostenibilidad nos llama, a todos...

Cualquiera puede plantearse la pregunta, lo que me lleva al malo... también dentro de la dinámica de las pelis de Shin chan, los malos están como una cabra... son unos trastornados y el malo, el encantador hombre eco-taparrabos, no es más que un pobre trastornado más... ¿por qué persigue la chica misteriosa al trastornado?...

Es un detalle que me encantó, los personajes van saliendo y los intereses no están claros hasta más tarde... hay que estar atento para enterarse de los detalles, como en el diálogo con Masao del hombre eco mientras recogen basura... así luego puedes disfrutar de los números espectaculares del hombre eco, con su espectacular uniforme natural... O el detalle de la chica misteriosa persiguiendo a los animalados, pasando de Shin chan, por un momento pensé en el guión fácil y no pasó... grande...

Y Nevado... grande siempre, grande Nevado... pone ese toque de fantasía que nos recuerda aún más que estamos viendo dibujos de ficción, basados en la condición humana sí, pero de ficción... donde los personajes pueden cometer cualquier disparate... hasta ponerse a correr delante de un tren en lugar de echarse a un lado... lo típico de las pelis...

Pero si algo tiene grande esta peli es que recupera la risa, hace reír, de verdad... el humor dentro de una peli de salvar el mundo es difícil de conseguir... en algunas de las anteriores pelis de Shin chan que había visto no me había reído tanto como en esta... gracias guionistas por hacerme pasar un buen rato con unas buenas risas... y eso que he visto centenares de horas de Shin chan...

lunes, 3 de diciembre de 2012

Twin Peaks. Y su cascada.







El amanecer de las series llega de la mano de David Lynch y Mark Frost...







Twin Peaks. 1990-1991. ee.uu. 30 capítulos de unos 45 minutos, excepto el primero de cada temporada que dura 90 minutos cada uno... una de las madres del cordero de las series... de lo audiovisual...


Hace ya mucho que emitieron en españa Twin Peaks... yo iba al instituto en aquella época y... por supuesto vi la serie y me enganché a lo que se convirtió en la puta pregunta de toda la peña: ¿quién mató a Laura Palmer?... pobre Laura, muerta antes de empezar el metraje de la serie... poco a poco vamos descubriendo que Laura no era tan buena chica... poco a poco vemos que Twin Peaks no es el lugar que aparenta ser...

Pero se acabó la primera temporada y nos dejaron con la miel en los labios, no desvelando quién la mato... más bien se abren otros temas, otros delitos aún no descubiertos (me recordó un poco a Distrito apache: el Bronx)... mientras la investigación del agente especial Cooper, brutal y encantador Kyle MacLachlan, continua... pero tornándose enigmática, sobrenatural...

Y llegó la segunda temporada y se pusieron definitivamente con asuntos raros, nada de investigación deductiva sacando las pistas de hechos empíricos contrastables e irrefutables... David y Mark tienen claro que la vida no se reduce a la ciencia... sin embargo en aquella época mi cerebro no estaba acostumbrado a que las tramas se alargaran tanto... el encanto de la serie se esfumó en el capítulo en que el mayor Briggs le enseña el mensaje que han captado del espacio exterior al agente Cooper "¿ahora llegan los extraterrestres? - pensé- ¡venga va! que le den a Laura Palmer, la van a liar hasta que tenga audiencia"... la calle siempre le tira a un felino adolescente... y nunca me enteré de cómo acababa la serie...

Una década larga después de aquella época, con las series en pleno cénit, he decidido ver del tirón esta serie... varios felinos me la recomendaron hablando de series, uno hasta me dijo que era la mejor sin duda... y tras algunos meses de lectura de Canción de hielo y fuego, opté por ponérmela...

Ahora ya la he visto... del tirón, efectivamente... engancha, ¿por qué?

Tiene ese encanto indescriptible, ese encanto que tienen las cosas que se hacen con personalidad, con originalidad... con la tranquilidad de saberse auténtico... Lynch y Frost apuestan y el caballo les sale ganador... normal...

No es la típica serie con un protagonista, en Twin Peaks prima la complejidad, el misterio, las relaciones amorosas y las de poder... en Twin Peaks hay dinero, hay naturaleza dispuesta a ser explotada, hay posibilidades de inversión...

Siempre ha habido quien afirma que la naturaleza es sabia... en Twin Peaks, por contra, la naturaleza es mucho más que sabia, ya que también es misteriosa, poderosa y, encima, sabe ocultarse (aunque alguien dirá que todo eso es la sabiduría)... en la naturaleza hay cosas que no son human@s de carne y hueso... en la naturaleza está Bob...

Pero Bob no es más natural que human@... joder... qué rallada de serie... entonces el agente Cooper, el sheriff Truman y sus colegas ¿podrán resolver todos los misterios que se encuentren y salvar el mundo del mal que asola Twin Peaks?...  ¿o más bien la especie humana está condenada a la lucha interior entre el bien y el mal?...

Obpiamente no voy a desvelar el final de la serie ni quién cojones mató a Laura Palmer... pero tampoco sé por donde ni cómo empezar... quisiera decir muchas cosas, los creadores, actores y participantes en general se lo merecen, es una serie de 10...

Los años se notan en lo que se refiere a los aspectos técnicos pese a que en su época eran la ostia, la sangre parece ketchup en muchas ocasiones, tiene algunos fallos gordos de racord y hasta se ve el micro en el último capítulo, ya ves, en el último y espectacular Más allá de la vida y la muerte...todo esto es despreciable y, en mi humilde opinión, lo único negativo son los cabos que parece que los guionistas no saben atar en la segunda mitad de la segunda temporada... aunque quizá esa era la idea de David y Mark, dejar con la sensación de que la vida no es un guión cerrado, en el que todo cuadra... el gigante y el enano... la logia blanca y la logia negra... ¿qué hacen los dos juntos?...

Detalles negativos aparte, la serie es de 10 en conjunto: por la trama, por la interpretación magistral del 95% de los actores participantes, por la dirección, por la fotografía, por la música, por la dirección (un capítulo lo dirige... ¡Diane Keaton!), por el montaje...
Sobre todo en la trama, el argumento es cojonudo, los capítulos acaban con una escena que te deja con ganas de seguir viendo, con ganas del siguiente capítulo... un ejemplo claro de esto es el capítulo Heridas y cicatrices (donde además aparece Heather Graham), donde se usa el recurso de mostrar al espectador un personaje sin saber cuales son sus propósitos... hasta me hizo pensar en que el sheriff Truman estaba embrollado en la trama de ghostwood... tenía que ver el siguiente capítulo aunque se me estaban cerrando los ojos...
Este tipo de suspense me recordó mucho al estilo de George RR Martin en su Canción de hielo y fuego... así de importante es Twin Peaks... 


Otro detalle que me encantó fue el inicio de la serie... el agente especial Dale Cooper no es el primero en aparecer en escena... lo que se nos presenta en primera estancia es el lugar, la protagonista de la serie es la ciudad, la comunidad llamada Twin Peaks... muchos personajes y muchos parajes... que se irán mostrando tal como son poco a poco... cascada tras cascada... la cascada sale en todos los capítulos...

Con esa protagonista la serie no se puede reducir a un género... tiene mucho misterio pero también tiene mucha comedia... los personajes están como auténticas regaderas, en cuanto me descuidaba estaba partiéndome el culo, o sonriendo con algún gesto... el capítulo que se lleva la palma es Doble juego, donde Rychard Beymer me dejó con la cara llena de lágrimas de auténtica risión... es un capítulo de extremos, con cosas muy solemnes y cosas muy extravagantes...

En definitiva, la serie tiene mucho de lo que gusta ahora... como Canción de hielo y fuego y su versión televisiva Juego de tronos... tiene muchas tramas entre personajes con una psicología fácilmente comprensible para la gente moderna (de después de la II G.M.)... tramas llenas de intereses políticos, económicos, sentimentales... tramas posibles, tramas reales... pero en la trama se cuela la magia, lo sobrenatural, lo desconocido por la gente moderna... adormilada por la falsa seguridad que prometen los que están arriba, en las altas esferas, sintiéndose capaces de engañar a todo el mundo...

Ni siquiera los más poderosos de las más altas esferas pueden derrotar a sus profecías, a sus destinos ocultos, incontrolables... como le pasa a Twin Lannister... l@s seres human@s son mortales... ni las herramientas, ni las armas, ni la racionalidad, ni las religiones, ni el método hipotético deductivo, ni el dinero, ni el romanticismo, ni el patriotismo... ni nada de nada... ni todos ellos juntos, serán capaces de reducir a la complejidad humana... l@s seres human@s son mucho más, tienen sueños y esperanzas, proyecciones y recuerdos, sentimientos y sensaciones... tienen una vida única que acaba en la muerte... tienen un cerebro plástico cada un@...

Los felinos también lo tenemos... lo malo es que no todos los felinos saben leer y escribir...

Mitsuru.


domingo, 18 de noviembre de 2012

La ciencia del sueño. No es nada científica.

Algo no funciona en esta postura felina pa'dormí... como pasa en esta película de Gondrí.

La ciencia del sueño

2006. francia.

101 minutos con sus créditos finales... que sin ellos la peli se queda en 97 minutejos de puro entretenimiento...

  

 

 

Estaba yo enfrascado hasta la médula en la lectura de la saga Canción de hielo y fuego -los cinco libracos han caído del tirón-... leyendo por las noches hasta que se me caían los ojos... día tras día, noche tras noche... el otoño sólo puede indicar una cosa... se acerca el invierno... pero una tarde estaba yo organizando unas movidas en casa cuando mis ojos se fijaron en un título La ciencia del sueño, mi cerebro sabía perfectamente que era de Gondry... después de una cena de kraken a la miel me puse cómodo en el asiento y subí los pies al reposapies... la pantalla iniciaba su andadura muchos días después... y apareció Gael...


No tenía ni idea del argumento de la peli... y a Gael García Bernal no está muy claro lo que le pasa... algo le pasa con los sueños, eso está claro desde el inicio de la peli... pero ¿qué?... ¿existe una ciencia del sueño?

La peli más bien se caga en la ciencia... ¿o no?... la ciencia del sueño es la ciencia individual, lo que le pasa a cada uno... al prota Gael no le ocurre lo que a casi todo el mundo, entonces, ¿es ciencia?...

¿O no es eso de lo que va la peli? el prota quizá tenga algún trastorno mental... pues sí, casi seguro...

Lo que sí sé es que la peli se pasa en un abrir y cerrar de ojos... estaba viendo la peli... de repente aparece el agua de papel y todo cambia para bien del entretenimiento, todo está lleno de detalles, hecho con dulzura, con gracia, con simpatía y con maestría; el montaje es la bomba, la responsable es Juliette Welfling; el montaje es brutal, no deja parpadear... seguía viendo la peli, que si ahora sí, que si ahora no, que si parece que es seria pero también te ríes... mientras estaba haciendo mis cábalas en la cabeza de lo que podía pasar, mis ojos siguieron recibiendo información... mi cerebro se percató de que lo que estaba pasando podía ser importante y se centró a tope en las imágenes, no ocurría nada trepidante ni tenso... de repente pensé "¡ostia! va a terminar así, no puede ser"... y efectivamente, pim-pam-pum... los elementos se han reunido y la peli se ha concluido... tiene sentido, sí, lo tiene, pero cuesta digerirlo...

La peli es un no parar de imágenes encantadoras, te sumerge en ella y nada parece definitivo, todo avanza y retrocede, el entretenimiento-encantamiento que producen las imágenes es el medio y es el fin al mismo tiempo... supongo que la idea era hacer una pequeña maravilla y lo lograron...

Lástima que la historia no triunfe tanto... al igual que los protas, la prota femenina, Charlotte Gainsbourg, aún triunfa algo, pero Gael... no sé, no lo vi claro... quizá el doblaje no le hiciera justicia o quizá tengo algún prejuicio contra él, pero no trinfó, no le pega el papel o no está convincente, está de paso... aunque también pudiera ser que esa fuera la intención de la interpretación, representar a una persona que no sabe dónde está su lugar en el mundo...

El que si que me triunfó fue el que me hizo reír, Alain Chabat, tiene unos diálogos con el prota muy auténticos, muy cachondos... algunos son auténticos monólogos, el prota no acaba de reaccionar...

Bueno, entonces, ¿qué le falla a la peli?, ¿profundidad?, ¿más explicaciones?, ¿más protagonismo de los demás personajes?... algo falla, si, no sé exactamente el qué... falla que no es una peli convencional, no sé si le falla la duración, las escasas explicaciones... el caso es que se hace corta al tiempo que escasa, es bueno que una peli se pase rápido pero que te deje con la sensación de que no te ha contado ni la mitad de lo que te podía haber contado ya no es tan bueno...

En relación calidad-precio: le dejo un 7'7, seguro que no fue barato pillar a Gael, aunque lo que es seguro es que no hicieron la peli en dos días, los efectos son alucinantes... en fin, no soy productor pero no creo que fuera una peli de corto presupuesto ni mucho menos y el resultado es una pequeña joya que no tienes ganas de volver a ver, el final llega demasiado pronto... aunque otra de las interpretaciones que se puede sacar de la peli es que el jodido y podrido dinero no lo es todo en la vida... ni mucho menos...

Y tras ver la peli volví a la lectura de Canción de hielo y fuego, creo recordar que estaba con el tercer libro, Tormenta de espadas, o quizá con el cuarto, Festín de Cuervos... y la historia de los siete putos infiernos de mierda no ha concluido todavía... ¿quién dice que el perro está vivo con el Hermano Mayor? YOOOO... y ¿quién dice que Daenerys logrará dar la vuelta al mundo encima de Drogon y así descubrir el significado de las palabras de Quaithe de la sombra? eso ya no lo veo tan claro...

lunes, 29 de octubre de 2012

Cisne Negro. Más negra es la perfección.





Lo que separa a los felinos también puede ser difuso, oscuro, paranoico o esquizofrénico... aunque en esta fotografía lo que separa a Mitsuru y Musa es un cable verde... y cierta indiferencia del uno hacia la otra y viceversa...





Cisne negro. 2010. ee.uu. 108 minutos. Mantiene la tensión hasta el puto final.



Una amiga felina me recomendó esta película hace más de un año... me lo recordó la última vez que la vi, hace ya unos meses... y al final la he visto... un peliculón... mejor de lo que me esperaba... el cine moderno aún puede hacer pensar además de entretener con un espectáculo visual...

Ver más de su director habré... al inicio de la peli no sale ni un jodido crédito, ni el nombre de la actriz principal ni nada, a excepción de las productoras, claro, con sus típicos logotipos y tal; pues eso, que según se acaba la peli que se funde la imagen en blanco y pum: Directed by Darren Aronofsky... un colega me dice varios días después que el susodicho director le mola, que son todas buenas... y otro colega coincide en que Réquiem por un sueño está guapa... habré de verlas Darren, parece que te lo curras...

La peli conjuga de puta madre la música, la fotografía, los movimientos de cámara y los juegos con los espejos para llevar de la mano al espectador absorto en ese ambiente de tensión, de perfección, de competición... el montaje hace el resto... el montaje es cosa de Andrew Weisblum, ACE; la fotografía de  Matthew Libatiqui, ASC; y los encargados de supervisar la música son Jim Black y Gabe Hilfer... la música...

La música instrumental empapa toda la peli, va subiendo y bajando... también manteniendo la tensión, la música va haciendo de todo... hasta me llevé un par de sustos dentro de algunas escenas de tensión... muy bien llevada la música...

Pues si, la peli parece que va a ser lenta, sosita, sin mucha enjundia... pero pronto la prota, Natalie Portman -no sale su nombre al inicio y no logré acordarme del apellido en toda la peli, "Natalie Wood", me repetía mi cerebro, ese mismo cerebro me repetía "no, Wood seguro que no" tan solo medio segundo después; pero inmerso en la trama de los cisnes no me salía... hasta que mi cerebro me dijo "déjalo, qué más da, mira las escenas"...y así hice-... pues eso que la prota se fija en una mujer que viaja en otro vagón del metro, se le parece mucho, mucho y viste de negro... ¿qué pasará?...

Las imágenes se van sucediendo y las cosas no están claras, le pueden pasar varias cosas a varios personajes, las salidas se van acercando a su fin... el gran día se aproxima y el espectador está espectante... ¿qué pasará?... ¿qué pasará el gran día?... si, Aronofsky crea la tensión de puta madre... y Natalie llena la pantalla -pese a pasarse compungida y estreñida más de media peli no puedes dejar de mirarla-... Vincent Cassel y Mila Kunis, los otros dos protas también están de lujo, más que convincentes, de hecho hay escenas en que se nota que el director quiere que se coman a Natalie... y se la comen... Natalie empieza a dudar, ya no sabe si es ella la protagonista o se la están comiendo... ¿por qué no congenia con sus compañeros de curro?... la realidad se torna difusa... pero ¿hasta qué punto?... ¿qué pasará?...

En la relación calidad-precio tiene un ocho, es una peli cara, los actores son caros y los pocos efectos especiales que hay son de un nivel tremendo -la transformación de Natalie es un momento que se convierte en un desliz maravilloso de magia audiovisual-... pero está muy lograda, el resultado me ha triunfado... una historia moderna del mundo moderno... competitivo... seguro que en el mundo antiguo hubieron casos parecidos, pero también es seguro que en el mundo moderno son más frecuentes...

Lo único que le sobra es la pedazo de tarta que se compra en un momento de celebración... ¡¿pero dónde vas con una tarta así de hermosa para dos personas?!... ¡pero si de las dos personas, una apenas come y lo sabes!... aunque bien mirado es un ejemplo más de ese mundillo: o todo o nada, o a lo grande o nada... ¿qué pasará?...

lunes, 8 de octubre de 2012

Bobobo. El absurdo crítico y su colla.






Plena fuerza natural... como la que tienen los responsables de esta serie...





Bobobo. 2003-2005. japón. 76 capítulos, de unos 30 minutos, contando las cabeceras que son muy auténticas. Una serie muy diferente... absurda e inteligente por igual... algo poco común...


Y algo difícil de engullir... "engullir" no es la palabra porque Bobobo no se puede engullir, no se puede ver rápidamente, por encima y quedándote con lo principal, no. O la ves y te enteras y no te pierdes y la disfrutas y te ríes... o no la ves.

Tienes que estar en un estado de ánimo concreto, el estado de ánimo de la tolerancia, de la apertura al absurdo -algo parecido, aunque diferente, a lo que Heidegger dijo: que el ser humano es apertura al mundo y que no debe olvidarse de sus estados de ánimo-.

Si en tu adolescencia pudiste disfrutar con un ambiente en el que la peña se ponía a decir tonterías, gilipolleces y barbaridades a saco -casi siempre acompañadas de alguna sustancia legal o ilegal y vigiladas solo por la oscuridad de la noche-, comprenderás de lo que hablo... ese es el ambiente de Bobobo: peña absurda diciendo cosas absurdas y realizando acciones absurdas... eeee... una detrás de otra y sin parar...

Dado este ambiente, la serie no se puede engullir, tienes que estar concentrado en ella para poder disfrutarla, si la concentración flaquea y en tu adolescencia tuviste un ambiente como el citado en el párrafo anterior, tus neuronas te mandarán directamente a las chorradas de tu adolescencia, a tus coleg@s de la adolescencia y te perderás en la serie, cuando vuelvas de tu historieta adolescente te encontrarás con una escena que no comprendes, no tienes ni puta idea  de qué a pasado ni cómo han llegado hasta ahí los personajes... porque el absurdo salta de un segundo a otro, por ejemplo: está hablando un personaje y de repente salta otro y se pone a contradecirlo, o a insultarlo, o a ignorarlo... cualquier cosa con tal de meter una anécdota absurda que haga engordar la serie en su característica principal... el absurdo...

Pero dentro del absurdo la historia tiene un hilo argumental, absurdo y completamente inventado, nuevo...muy nuevo y muy absurdo, con personajes totalmente nuevos, desternillantes y absurdos, con ataques totalmente nuevos, absurdos y desternillantes... a destacar la espada legendaria del imprescindible personaje Don Patch... los escudos de Bobobo repletos de amistad... las historias y las motivaciones que narran los personajes no tienen desperdicio, son originales, nuevas y absurdas...

Así que dentro del hilo argumental comprensible la serie es de lo más ecléctico que te puedas imaginar, la acción salta en el momento menos esperado y se puede alargar hasta el final del capítulo... en cualquier episodio puede aparecer el personaje menos verosímil que te hayas imaginado en tu puta vida:

-Softon y su inolvidable cabeza -puedes olvidarte de su nombre, pero de la cabeza que tiene no te olvidarás una vez que la veas, no hace falta ver toda la serie para que la cabeza de Softon sea inolvidable... un puntazo demasiado auténtico para olvidarlo-.
-Destapeman y su ataque "toma destape".
-Tokoro Tennosuke es una gelatina... gran homenaje a... ¿quién sabe en lo que estaba pensado el creador del manga Yoshio Sawai cuando se inventó a Tokoro?... supongo que en comida...
-La chica torpedo y su constante objetivo... el primer capítulo hasta se hace cansina pero luego no tiene desperdicio.
-Dengaku Man un individuo pequeñito y solitario... que es un alimento japonés...
-Pasta de pescado... quien puede convertirse en pasta de pescado con queso e incrementar su poder...
-Deprimideitor... sin palabras... ¡¿qué serie puede presumir de contar entre sus personajes con Deprimideitor?!

Y hay muchos más... un puñado, a espuertas, personajes sin parar, para parar un carro... no los voy a citar a todos, ni siquiera a los principales... pero están:
Granizadodeté, que habla en manchego -no sé cómo sería en japonés, pero en manchego queda de puta madre-.
Over.
Halekulani.
Rem.
Beauty y Hepo... con sus miraditas.
Rice.
Los Cybercaballeros.
Cañonero y los cinco de Cañonero.
Taparabosman.
Impredecible con su colla de impredecibles...
...y mazo de mazo, de mazo de más... un auténtico desfile absurdo... como cuando sale Tokoro subido en un bichardo absurdo...

Es imposible acordarse de todos los personajes que salen, ni de las anécdotas, las bromas y las parodias... parodian Dragon Ball, Caballeros del zodiaco, Sailor Moon y otros animes... se nota que el guionista-creador se ha criado con todas esas movidas en la cabeza... si hay algo que destacar es que el absurdo de la serie es muy lúcido, absurdo crítico, absurdo inteligente. Al tiempo que es absurdo fresco, novedoso y lleno de buenas intenciones: las risas.

No obstante la serie fue cancelada, parece ser que por las críticas de ciertos colectivos de padres y profesores que tacharon a la serie de violenta y con chistes escatológicos... ¡eso sí que es absurdo! la realidad supera la ficción... ¿qué hay más violento que los telediarios?, ¿qué hay menos educativos que los programas del corazón y de los ligoteos?, ¿por qué esos colectivos de payasos no alzan la voz contra las noticias escatológicas que llegan todos los días de todos los lados del planeta?, ¿no tienen valor suficiente para meterse con los poderosos que mandan ejércitos a otros lugares para matar pero sí ponen todo su empeño en que una pequeña obra de arte humorística sea desprestigiada y cancelada?... menudo mundo éste en el que vivimos, menudo mundo absurdo... pero claro, los adultos lo tienen todo muy bien montado, muy cerradito y muy correcto... y esas chorradas en los animes no pueden verlas l@s niñ@s porque son feas, escatológicas, violentas... como si el mundo adulto no fuera escatológico, violento y feo... que paren la fabricación de armas y que pongan a esos fabricantes a dibujar e inventar historias... por esto es por lo que yo presiono... a ver si alguien me oye...

El autor de la serie sabe dar razones a las situaciones, por lo que hasta se podría decir que es una serie absurda racional; sabe salirse de la racionalidad clásica adulta porque la conoce... pero el mundo adulto no comprende todas las razones, no es muy tolerante...

La mitad de la serie o más la constituyen los dos personajes principales de la serie, a saber, Bobobo y Don Pach... si he de elegir me quedo con Don Patch... el capítulo en que Don Patch entra en el interior de Bobobo es de los mejores... lo que me lleva a despedirme con las transformaciones... mucho mejores que las de los superguerreros cansinos de las avanzadas temporadas de Dragon Ball... Bobobo se puede unir con Don Pach, con Tokoro, con ambos a la vez, con Dengaku Man... todas las transformaciones son diferentes, encantadoras, desternillantes... y absurdas...

miércoles, 19 de septiembre de 2012

El clan de los irlandeses. No es tan fiero como parece.






Los irlandeses -los del pelo anaranjau- tienen que convivir con el resto... no están solos... están en norteamérica...




El clan de los irlandeses. 1990. ee.uu. 134min?. Menos mal que salen Gary Oldman y Robin Wright...



Estamos en los ee.uu. de américa... tierra de engaños y de fraudes... como la mayoría de tierras que son tocadas por las mentes civilizadas, organizadoras, controladoras... la organización conlleva mentiras, juegos sucios y más mentiras... hasta aquí han llegado también los irlandeses, desde el viejo continente...

Uno de esos irlandeses es Sean Penn, el otro Gary Oldman... el tercero en discordia es Ed Harris... la mujer vinculada a los tres es Robin Wright... todos están bien pero, sin duda, Gary Oldman es quien se lleva la palma con su pelo grasoso y sus gestos de desquiciado, de tipo nervioso, sin educación... Gary lo borda, está en su mejor momento, se está ganando ser el elegido para encarnar a Drácula... por Gary es por quien la película se salva... incluso se puede decir que es una buena peli o que la peli se sale... porque sale él, si no saliera... no sé...

Y es que el guión de la peli flojea en varios momentos clave... eso de que los capos vayan ellos mismos a matar a un pobre traspellado no cuadra mucho, no es normal que los capos se echen a las calles en plena noche, sin preparar a penas nada, dejándose en manos del azar nocturno... y luego está eso de no tener vigilado el apartamento de Robin, si los susodichos irlandeses tienen tanto poder y son tan listos tienen que saber que a quién quieren encontrar va a ir a casa de Robin, que pongan un vigilante y ya está...

Es como si todo estuviera forzado para que las encrucijadas de los famosos protagonistas confluyeran en un final dramático y apoteósico... el que a mal barrio se arrima, mal garito le cobija... si vas con los irlandeses, no me guardes la simiente... uséase, una típica historia llena de relaciones tópicas...

Pero también hay que decir que los asuntos que trata la peli serán tratados más adelante, otra vez... son las sempiternas relaciones que la sociedad civilizada ha creado... el poder llama, cambiar el mundo llama, matar a los demás puede ser una opción rápida para cambiar el mundo y tener poder... en el mismo ambiente que esta peli se desarrolla la serie Los hermanos Donnelly... parece que italianos e irlandeses no se acaban de poner de acuerdo...

Teniendo en cuenta que los asuntos de organización no han cambiado mucho desde los tiempos de los griegos, pasando por los judíos, los cristianos, los católicos y los protestantes, se puede decir que la peli estaría de puta madre si no fuera por esos deslices del guión que dejan tan mal sabor de boca... Gary encandila toda la peli y Robin está, como siempre, encantadora en su papel de mujer encantadora...

sábado, 8 de septiembre de 2012

Rey de reyes. Está escrito... ¿y qué?





Musa... ¡parece que se ha tomado en serio lo de fumar mata!... aunque no se le ve muy estresada por que le hagan caso...





Rey de reyes. 1961. ee.uu. 154min? La verdad es que no se me hizo pesada.



La asistencia al seminario sobre el Jesús histórico que imparte el catedrático José García Roca fue el motivo definitivo de que viera esta película... había visto Chicago años 30 de Nicholas Ray y pese a que no me encantó, tenía ganas de ver alguna más de las suyas, su filmografía es harto interesante... el título Rey de reyes me hizo pensar en el mesías judío llamado Jesús... y efectivamente, el rey de reyes es Jesús.

Interesado en el tema me la puse una noche... y me gustó... es sobria al tiempo que amena, con una escenografía impresionante y, sobretodo, una gran dirección... en las escenas en que la multitud es protagonista el director hace gala de una preparación y coordinación dignas de mención; en las escenas en que los personajes protagonistas requieren planos cortos los dirige magistralmente, sacando de ellos una interpretación más que digna... hasta Carmen Sevilla lo borda en las pocas escenas en que participa...

El protagonista es Jesús, interpretado por el versátil Jeffrey Hunter, quien ya había trabajado con Ray en La verdadera historia de Jesse James (me interesó que a Ray le interesaran los temas históricos y me la puse poco tiempo después, un día que me apetecía una de pistoleros... ya la comentaré)... por cierto que el maquillaje es tan bueno en las dos pelis que ni por asomo se me ocurrió que se trataba del mismo actor... además sus gestos y expresiones son muy diferentes, también la forma de ser enfocado por la cámara; Jesús se merece un trato especial... está escrito que era especial...

El asunto histórico está bastante bien, cogiendo fragmentos de los cuatro evangelios... es bautizado por Juan el bautista y comienza su ministerio... la verdad es que no me he leído la biblia, supongo que nunca lo haré, quizá algún día me lea el evangelio de Marcos, el más serio, austero y, probablemente, histórico de los cuatro... quizá algún día, como recomienda Roca, me lea los tres sinópticos para ver cómo varían los mismos pasajes... y el de Juan no creo que me lo lea nunca, es mejor paliquear sobre chorradas con l@s colegas que leer chorradas mágicas tan malintencionadas... el logos hecho carne y la ostia puta...

Pero he ido al seminario de Roca y me ha quedado claro que los historiadores internacionales están de acuerdo en que los evangelios canónicos cristianos están escritos décadas después de la crucifixión de Jesús, probablemente el más antiguo es el de Marcos, escrito unas seis décadas después, los de Mateo y Lucas unas diez décadas después... y el de Juan alguna década más todavía... por lo que la base histórica de la peli se tambalea irremediablemente... nadie sabe lo que ocurrió exactamente con Jesús, él no escribió nada, tampoco lo hicieron sus allegados contemporáneos... lo que parece cierto es que al Jesús histórico no le gustaban las grandes ciudades, no quería llamar la atención del poder romano ni del judío... por eso tampoco le gusta estar haciendo milagros curativos continuamente, hecho bien reflejado en la peli...

Pero la peli abusa del narrador que va repitiendo en cada historieta la frasecita "está escrito"... se hace cansino cinematográficamente... que sí, que ya sabemos que habéis hecho la peli siguiendo las escrituras... es que al final abusan tanto de la frasecita que parece un mensaje subliminal para que la peña se haga cristiana, o sea, sectaria... qué cansinismo de cristianismo...

Y ya se sabe que alguien escribió que Jesús resucitó... probablemente los discípulos, en estado de shock, comenzaron a difundir la noticia de que lo habían visto por ahí, a los pocos días... pudieron ser muchas cosas: pudieron estar efectivamente en estado de shock y tener alucinaciones, pudieron soñarlo, pudieron alucinar con alguna sustancia psicotrópica... pudieron pasar muchas cosas...

¿Resucitaría verdaderamente? pues, verdaderamente, no lo sé... supongo que nunca nadie lo sabrá a ciencia cierta; aunque la comunidad científica no apuesta por la resurrección, ni siquiera en el presente, casi dos mil años después de su muerte, se pueden resucitar a las personas ni hay esperanza de hacerlo, aumentar la esperanza de vida si, resucitar no...

Vamos a ver si me entero, Jesús era el hijo de dios hecho carne y l@s human@s son l@s hij@s de dios, hechos a imagen y semejanza de dios, entonces qué pasa ¿no están hechos de carne y por eso no pueden resucitar?... entonces ¿de qué están hechos, de barro?, ¿desde cuándo el barro sangra y tiene sistema nervioso?...

Y las últimas dudas, que se basan en una frase que leí hace poco por la red sobre la semejanza entre dios y el hombre... si dios es invisible pero omnisciente y omnipotente ¿por qué l@s human@s son visibles?, ¿por qué necesitan ropa, maquillaje y complementos para salir de casa?, ¿por qué algunos no pueden tener descendencia?... que yo sepa omnipotente e impotente no son sinónimos...

Parece que la historia de Jesús tiene y tendrá lagunas, aunque su vida esté escrita por varios...

PD: en el evangelio de Marcos se narra algo -un dicho o hecho embarazoso para la iglesia canónica- que es muy típico de la condición humana... lo resumo así:
-mientras que habían unos que se quejaban de que Juan el bautista era parco en comer y beber diciendo de él: "demonio tiene"...
-habían otros que pensaban que Jesús era un comedor y un borrachín por comer y beber normalmente en las casas en que era invitado...

Nadie queda contento con todas las conductas de los demás, sólo actúa bien siempre un@ mism@... ninguno de los evangelistas escribió lo mismo... ¿a cuál creer?... ea...

viernes, 7 de septiembre de 2012

Calle Madeleine nº 13. Impactante final.


Aquí está Mitsuru... ¿sería un buen vaquero, gangster, sargento, espía, pirata, conductor, vendedor ambulante, bailarín, actor, cocinero?... parece que no está haciendo nada pero el tío está ojo avizor...






13 Rue de Madeleine. 1947. ee.uu. 95min? Entre pillos anda el juego.


En la lista de películas de Cagney recomendadas tenía este film dirigido por Henry Hathaway... un director clásico que cuenta con una amplia filmografía pero del que no he visto nada más... no tenía ni idea de lo que iba la peli... me la puse hace meses, en la época lectora y no escritora... esta última semana me he acordado de ella... sobretodo de su final...

Y es que la peli es muy muy intrincada, con un inicio atontador, de esos que te pueden llevar a quitarla si el humor no acompaña... pero mi instinto felino me instó a continuar mirando y sobretodo escuchando, porque las explicaciones eran raudas y veloces, de esas que suponen que el público es inteligente para retener datos a saco... mi instinto me recordó que Cagney no defrauda...

Y así es, Cagney es capaz de todo, como casi siempre... es el americano ejemplar, el que no falla, el más listo de la clase, el sereno de mirada penetrante... pero cuando no defrauda es en el final, cuando la cámara cinematográfica le exige sacar su lado más teatral, más expresivo, más humano... esa expresión final es de lo que más me he acordado esta semana... James Cagney no defrauda...

Hoy no me apetece decir nada del argumento ni de la ambientación, no quiero dar ninguna pista de si es una peli de cine negro, western, comedia, aventuras, militar, histórico-dramática... obpiamente no es una peli erótico-festiva... es una peli de Cagney con un final explosivo...

Lo que me lleva de nuevo al director... sabe llevar la trama -con la excepción del inicio atontador-, que es intrincada, con pocos personajes pero intrincada... no me pareció una peli con demasiada tensión, tiene algo de suspense y poco más... sin embargo el final, tan claro y explícito me fascinó... quizá Henry pensaba que el final salvaría la peli para la posteridad y lo calculó a conciencia... con ese final se convierte en una peli diferente... una peli que recomiendo ver aunque solo sea, insisto, por su final...

jueves, 6 de septiembre de 2012

La vida de Brian. Y el partido blablabla de judea.





La Musa... una mesías actual... detrás de los altavoces... ¡pregonando que fumar mata!... ¡alguien le tiene que estar lavando el cerebro!... ella siempre ha sido defensora de la libertad individual para elegir... ¡¿qué está pasando en este blog?!...





La vida de Brian. 1979. reino unido -o al menos una de sus partes-. 93 minutos. Una película histórica...


Época adolescente:

En el instituto conocí a una felina que hablando de reírse con las pelis me dijo que La vida de Brian era su peli favorita, la mejor... ya había escuchado el título por otros lugares, así que la acabé viendo algún tiempo después... la peli me gustó mucho, en aquella época ya me cagaba bastante en el cristianismo y la contundencia de los Monty Python hizo el resto... fue tremendo ver lo poco que se cortan contando la historia... en aquella época vi varias pelis de este gran grupo, la que más me gustó, en general, fue El sentido de la vida... 

La movida es que la peli me gustó mucho, si, ya lo he dicho... sin embargo no me partí el culo como me esperaba, las risas no saltaban descontroladas... es graciosa pero no descojonante... no es una peli de bromas y bromas, más bien es una peli de parodias y parodias sobre aquella época en judea... aquella época en que apareció el cristianismo... y si no sabes mucho sobre las movidas cristianas, como era mi caso, algunas parodias no las pillas...

Fin de la época adolescente.

Época presente:

Durante esta primavera 2012 me he asomado a la ventana de un seminario que daba el gran catedrático José García Roca sobre el Jesús histórico... durante una de sus clases sacó a colación esta peli diciendo sobre ella que es la peli que mejor refleja la situación de judea en aquella época de todas las pelis que se han realizado sobre el tema... ni más ni menos... como me había enterado de más cosas sobre la historia de Jesús, un día cogí una versión que tengo por ahí, en hd, y me la puse...

La sensación fue la misma que en la adolescencia... no me estuve descojonando durante toda la peli... ni mucho menos... además me acordaba de la mayoría de movidas según transcurrían las escenas por lo que las risas estaban más contenidas y menos dispuestas a salir... quizá la peli se base mucho en los juegos de palabras y en original ganará pero mi inglés es muy limitado así que la volví a ver en castellano... sin embargo me volvió a gustar, me encantó...

La sorpresa total fue la escena de la nave extraterrestre, de eso  no me acordaba para nada, ¿cómo se me pudo olvidar eso con mi memoria de mamífera felina? misterios de la vida...

Me encantó volver a ver al viejo de "¿cómo puedo estar peor, si me van a lapidar?"... a la madre de Brian... a los miembros del partido blablabla de judea y sus técnicas de escondite... al narizotas...

El narizotas es clave en la parodia global de la peli... se saltan el discurso del mesías para mostrarnos un diálogo descabellado entre dos judíos de bien... y es una de las cosas que me hacen pensar en la auténtica historia... ¿quién me dice que la escena del narizotas no es más histórica que lo que dice el evangelio según Marcos, Mateo, Lucas o Juan? ¿o es el evangelio según Matías -el de la serie Carnivale- el más histórico?... te puedes fiar lo mismo de uno que de otro...

Obpiamente si te quieres divertir es mejor fiarte de la peli de los Monty Python... aunque los evangelios también te los puedes leer en plan risas, pensando que son exageraciones (las exageraciones suelen ser absurdas y poco científicas) de unas generaciones de personas desesperadas por encontrar su tierra prometida...

Roca, el catedrático, lo que recomienda es leer la biblia entera, el antiguo y el nuevo testamento, pensando que es la historia de un pueblo, el judío... para quien no lo sepa lo recuerdo: los cristianos son posteriores a los judíos... del pueblo judío surgió el pueblo cristiano... el pueblo que encontró a su christos en la persona de Jesús... lo gracioso es que "christos" es una palabra griega que significa "ungido", por lo que los cristianos castellano parlantes deberían llamarse ungidianos o ungisdistas... estaría guapo...

Pero lo gracioso de verdad, lo que es tan gracioso que dan ganas de morirse de risa es que todo lo que dicen los evangelios, todo lo que la iglesia vende como palabra sagrada del christos, resultan ser -según los historiadores expertos, como Roca- palabras escritas décadas después por las siguientes generaciones de cristianos que al ver que no se cumplía la buena nueva de Jesús decidieron escribirlo para que no se olvidase, para mantener el engaño... ¡matar por tal patraña! ¡menudo invento psicópata!

Probablemente -según los expertos historiadores- el evangelio de Marcos sea el más antiguo de todos y muy probablemente fue escrito por alguien que no conoció ni vio jamás a Jesús... lo tremendo es que casi seguro que ese anónimo escritor -quien casi cien por cien no se llamaba Marcos- no había puesto los pies en jerusalén ni una vez en su puteada vida... escribió lo que había escuchado por ahí, lo que le había contado en secreto un familiar, o lo que fuera; a saber, lo mismo se lo inventó el grueso de la historia para conquistar a una mujer...

Tras explicar en una sesión el contexto, más que probable, en el que se escribieron los evangelios, el catedrático leyó unas líneas de un pasaje de Marcos... en ese pasaje se narra el camino que Jesús realizó en una ocasión para llegar a jerusalén, no me acuerdo de los nombres de las poblaciones... al acabar de leer el pasaje Roca explicó que eso era una clara señal de que es muy probable que el escritor no hubiera estado nunca en jerusalén ya que venía a ser equivalente a decir "Jesús salió de castellón para ir a valencia pasando por zamora"... ¡zamora!, ni siquiera castilla la mancha, ¡castilla león!... brutal... las vueltas que da la vida... los Monty Python no se burlan de nadie... son los ungidistas los que lo hacen...

La vida de Brian pudo ser igual de real que la vida del ungido... con la excepción de la nave extraterrestre... bueno no, según Juan Jesús era algo así como un extraterrestre, divino, racional, luminoso, mágico... parece que el evangelio de Juan es el menos histórico de todos... puede ser que Juan fuera puesto de algo...

Esa es la grandeza de esta peli, es la historia que pudo ser y nadie contó... la de Jesús fue contada por sus fanáticos seguidores... pero mesías hubieron a patadas en la historia del pueblo judío... y seguirán habiendo mesías judíos...

En un mundo donde la fuerza de roma arrasaba los judíos no encontraban salidas... los judíos ya habían sido echados de otras tierras... vivían esperando sus mesías, uno guerrero y otro sacerdotal... pero apareció Brian dando su discurso público para escaquearse de los romanos y acabó crucificado... aunque la musiquita del final de la peli lo arregla todo...

Fin de la época de la época presente.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Me enamoré de una bruja. Y de su gato.







Mitsuru atento, casi embrujado, a los movimientos de la Musa...






Me enamoré de una bruja. 1958. ee. uu. 106min? El reparto manda...


Hace ya varios meses que sucedió... a la Musa y al Mitsuru les dio por pegarse una tarde-noche de cine... vieron dos películas, ésta y Extrañas coincidencias... fue en la época en que el presente blog estaba bastante parado... Extrañas coincidencias fue comentada un día... es la hora de ésta...

La peli les gustó... no es un superpeliculón, más bien es entretenimiento puro... donde, efectivamente, prima el reparto... el reparto manda...

James Stewart, Kim Novak y Jack Lemmon... ni más ni menos... los dos primeros son la típica pareja hollywoodiense, los protagonistas indiscutibles, con los que el espectador está condenado previamente a encariñarse... Lemmon todavía no había hecho El apartamento ni Con faldas y a lo loco, pero ya encanta al personal con sus caretos en sus contadas escenas... Stewart es décadas mayor que Novak pero hollywood es así, machista...

¿Eso del cariño a los personaje hollywoodienses es bueno o malo?... opviamente no es ni bueno ni malo... es lo que era... para el asunto de la intriga del argumento no viene muy bien, como tampoco le viene bien la traducción del título, de lo que hubiera sido la traducción del original Campana, libro, vela-candelabro, se pasa a Me enamoré de una bruja... si sabes el título y sabes que el prota es Stewart ya sabes lo que va a pasar... aunque viendo la portada de la peli se nota que la intriga no es lo que prima en el marketing, dan por sentado que en la peli hay romance... además que no es una peli de misterio...

El encanto de la peli reside en cómo pasa el romance, cómo influyen las velas, los libros y las campanas... y sobretodo, incluso por encima de los protas, el que es un encanto es el felino que acompaña a Novak... encanta nada más empezar la peli... puede que a Musa y Mitsuru les tiraran mucho los genes pero quedaron encantados con sus movimientos...

Y los varios encantos de la peli consiguieron que Musa y Mitsuru pasaran una agradable tarde-noche de cine... no es una risión de peli, es una de esas pelis que ves a gusto por los actores... y la ambientación, que incluye algunos detalles técnicos muy buenos en lo que respecta a la iluminación y montaje con lo que las movidas de brujos y brujas quedan muy logradas... parece que ese mundo existe y que algún día, alguien puede conocer a una bruja... y a su gato...

El artífice de todo este mejunje es Richard Quine, director que ya había trabajado con Lemmon en varias pelis y con Novak en una... y ésta no fue la última peli en la que participaron los tres juntos, con lo que parece que no era mal tipo el tal Quine... aunque dicen las malas lenguas que se enamoró -y no triunfó- de Novak, trece años menor que él, aunque también dicen las malas lenguas que el amor no tiene edad... para los hollywoodienses está claro que no la tiene... y Quine lo era...

lunes, 27 de agosto de 2012

Heroes. Sylar & Garfunkel.






Los genes están asociados, sin asociación no hay vida... con la vida los genes evolucionan... hasta que dan superpoderes a los individuos e individuas... ¡pero no se puede olvidar que para la evolución se necesita el descanso!




Heroes. 2006-2010. ee. uu. 78 capítulos de cuarenta y pocos minutos. Salva a la animadora, salva al mundo...


Musa había visto la susodicha serie y le había enganchado con sus personajes... el que más le había atrapado había sido Sylar -Zachary Quinto-... 

Mitsuru había escuchado parte de los diálogos de la serie, también había visto alguna escena suelta por ahí, sin querer enterarse mucho del argumento... sabía que acabaría viéndola... no había tantas series de su interés y Heroes ya estaba acabada... cancelada por baja audiencia, si, pero son cuatro temporadas y Mitsuru no deja de ver algo por baja audiencia -así hizo con Carnivale-... además otro colega felino le había recomendado la susodicha serie... así que después de Carnivale, Mitsuru le propuso a Musa volver a verla... y así fue... pese a que a Mitsuru no le van mucho las historias de superhéroes que salvan el mundo...

La serie empieza bien, con mucha intriga, los personajes no controlan sus poderes, algunos no saben ni que los tienen... con lo que el misterio aumenta, no se sabe qué personajes tendrán poderes ni cuál será su límite... el colmo del misterio es Sylar... el personaje no aparece y no aparece, nadie sabe quién es pero su nombre no deja de ser nombrado... el siguiente en misterio es Linderman -Malcom McDowell, el prota de La naranja mecánica (1971)-... con la diferencia de que a Linderman sí que lo conocen varios...

Otro punto clave del misterio es que aparecen muchos personajes y no se sabe quienes sobrevivirán y quienes no... ni siquiera se sabe quienes son buenos y quienes son malos... y eso es un logro que logra misterio y tensión... cada personaje va enseñando sus cartas y sus objetivos poco a poco... se van conociendo, agrupando y disolviendo según les interesa y la historia se va desarrollando... es la bomba eso de que no haya un único prota... eso es lo que más enganchó a Mitsuru...

Y se supone que es lo que enganchó a la audiencia en general durante la larga y exitosa primera temporada... cuando los protagonistas empiezan a estar claros la serie pierde bastante intriga, en algunos tramos de las siguientes temporadas parece que las historias se suceden con el único objetivo de mantener vivos a los protagonistas... aunque gana en cariño a los personajes... los actores son los que mantienen viva la serie...

Éstos son los personajes que más atraparon a Mitsuru:

Le atrapó desde el inicio Hiro Nakamura -Masi Oka-... hijo de importante hombre de negocios que trabaja en la empresa de su padre... pero Hiro no trabaja exactamente, más bien, mata el tiempo... literalmente... Hiro es el maestro del espacio y tiempo... Masi Oka lo clava toda la jodida serie, con su amistad, con su honor, con su educación, con sus cerradas de ojos... sin su aportación la serie no habría valido ni la mitad... pero Hiro está ahí, en Heroes... y la serie gana mucho con él... y con su socio Ando -James Kyson Lee-... la parte de Sancho y el doctor Watson es una risión...

También le gusto mucho Claire Bennet -Hayden Panettiere-... su poder es muy especial, al igual que su familia... es del único personaje que vemos escenas y escenas en su casa, con sus padres, su hermano y bigotitos... su familia no es especial porque todos los miembros tienen poderes sino por su padre, Noah Bennet -Jack Coleman-, quien tiene un trabajo muy especial... ambos personajes llevan gran parte de la trama principal desde el inicio... Claire es la animadora y la frasecita "salva a la animadora, salva al mundo" se repite gran parte de la primera temporada... 

Y le encantó Ali Larter. Ali no es ningún personaje de la serie, es la actriz que encarna no a una ni a dos individuas sino a tres... Ali lo clava toda la serie pero es un claro ejemplo de lo dicho sobre mantener a los personajes con vida... los poderes pueden tirar para cualquier lado y los guionistas tienen mucho margen para desarrollar la historia... hasta llegar a puntos poco verosímiles dentro de la ya poco verosímil trama de la serie...

Sylar atrapa desde que aparece... y Mitsuru no fue una excepción... aunque al principio se lo tomó a coña, el nombre de Sylar se le asociaba a otro nombre en la cabeza: "Sylar & Garfunkel" (de ahí el título de la entrada)... un día hasta lo gritó al mundo "¡Sylar & Garfunkel!"... y es que la historia de Sylar es, sin duda, la más compleja de la serie... la trama de la serie gira en gran parte alrededor de su poder y de su persona... 

Luego están Peter Petrelli -Milo Ventimiglia- y Nathan Petrelli -Adrián Pasdar-, los hermanos salvamundos... quienes llegan a ser un poco cansinos en algunos momentos pero que son los que dan más juego en otra de las tramas principales de la serie... ¿se deben hacer públicos los poderes de los especiales y las especiales?

Matt Parkman -Greg Grunberg- y Mohinder Suresh -Sendhil Ramamurthy- son los que completan la lista de Mitsuru... Parkman tiene mucho encanto, transmite empatía a saco, aunque a veces también se pone un poco cansino, un poco tontón, bonachón... y Mohinder está en su mundo de datos y movidas científicas... sin ellos la serie tampoco habría tenido mucho sentido...

Y basta ya de personajes... 

La serie es claramente un cómic, con muchas licencias de director... pero muchas... de hecho casi que no se pueden llamar licencias de director sino estilo cómic... las escenas transcurren como si pasaran las viñetas, las escenas están pensadas para que parezcan viñetas... en una viñeta se va uno de una habitación y justo después, en la siguiente viñeta, llega otro...las situaciones no transcurren como transcurrirían en una novela, es un cómic...

Los guiones van girando durante las cuatro temporadas sobre lo mismo: la familia, el bien, el mal, el poder, el cambio, la integración con el resto de la población... en algunos momentos los diálogos de Claire sobre ser normal son repetitivos de cojones... hubo un día (cuando iban por la tercera temporada) que Musa y Mitsuru decidieron pegarse una sesión continua de Heroes, al día siguiente no vieron ni un capítulo, ni al siguiente... no es tan buena la serie... no se mantiene durante todos los capítulos...

Sin embargo el final de la serie le encantó a Mitsuru... queda totalmente abierta pero a la vez concluyen las historias principales de dos de los más importantes personajes, con lo que la serie gana mucho en sentido global... la serie en conjunto está bien, se puede ver... hasta por momentos hace pensar y todo... ¿qué poder te gustaría tener? ¿el primero que tiene Peter o el de Hiro? la respuesta es personal... hay que ver la serie para decidirse...

La última temporada es un claro homenaje a Carnivale... y el rollo de que los personajes van descubriendo sus poderes también es muy Carnivale... aunque son series muy, muy diferentes... ninguna de las dos tiene una narración convencional... 

Si algo bueno tiene Heroes, aparte de los actores, es la forma de estar narrada... gracias a la multitud de personajes no se sabe qué va a ocurrir en el siguiente capítulo, un personaje puede quedarse olvidado un capítulo o dos, mientras avanza la historia de otros personajes... de repente hay un flashback y retroceden unos años, unos meses o unas semanas...

Y por supuesto los efectos especiales, la fotografía y la escenografía... hay pasta en la serie... una pena que no supieran enganchar a la peña en su momento... Mitsuru cree que la culpa de todo la tiene el personaje de Arthur Petrelli, con él la serie perdió muchísimo, es un personaje que no cae bien... si el guión no hubiera ido por ahí, si hubieran aparecido otros personajes en lugar de tanta familia Petrelli ... quien sabe... un poco de descanso de los Petrelli hubiera triunfado... aunque la audiencia ya había bajado en la segunda temporada... pese al legendario Takezo Kensei...

martes, 21 de agosto de 2012

Hasta que llegó su hora. Hombres libres... con pistolas...







No es el cielo de almería... pero es un cielo de españa... cuenca... montalbanejo... mal estás peor te dejo...






Hasta que llegó su hora. 1968. italia-ee.uu. 159 minutacos... -¿tan larga será aburrida?, - que va, que va, que va... para nada compadre...


Un familiar tenía esta película en su estantería, en el comedor, en la sección de pelis originales... cogí el estuche de cartón de edición especial coleccionista y vi el director y los actores... pensé que algún día se la pediría... de eso hace varios años, más de cuatro seguro, quizá seis... pero con el aluvión de series que llegaba y todas las pelis que tenía en casa para ver... el asunto se retrasó...

Hace un par de semanas se la pedí y me la dejó... la puse en la estantería, con otros dvds, sin prisa... pero las ganas iban aumentando cada vez que la miraba ya que el día que me la llevé había leído en su estuche que el título original era Once upon a time in the west, useasé, el mismo título que Érase una vez en américa pero en el oeste... edición especial... ayer me la puse y hoy he visto los extras... edición especial...

Antes de ponerla me picó la curiosidad, era larga y quise prevenir... así que miré la puntuación en filmaffinity... ya sabía que era de Leone y que salían Claudia Cardinale y Charles Bronson... y Henry Fonda... suponía que no sería mala desde que le eché el ojo años atrás... pero la curiosidad felina saltó... sólo miré la puntuación rápidamente, de soslayo... más de un ocho... me preparé bien para quedarme quieto el rato que hiciera falta...

Cuando acabó estaba tan absorbido que me fui directo a ver las críticas de los usuarios en la susodicha web... casi el 100% de los comentarios destripan la peli... en plan este actor hace de villano que te cagas, cual actor hace de vengador, fulanita hace de pascualita... hasta los más originales presuponen que con no contar el final basta... pero claro... casi el 100% de los comentarios citaban el legendario duelo final... como uno de los mejores duelos de la historia del cine... pues sí... así es... Frank se quita la chaqueta, en plan torero, en plan tipo duro, en plan "ha llegado mi hora... voy a darlo todo..." y lo más grande es que Leone no nos enseña la cara a la hora de realizar esta maniobra tan artística... ya ha utilizado los ojos de Henry durante toda la peli... es el momento de enseñar las figuras, no los rostros...

Creo que ha quedado claro que esta vez no me voy a cortar en decir nada que me surja decir... y he visto los extras... me he enterado de muchas movidicas de cómo realizaron la peli... edición especial...

Allá voy...

En principio la protagonista es Claudia Cardinale, Jill en la historia... sobre ella gira la trama de la peli... sobre su terreno se gestará el futuro del ferrocarril... pero no la vemos hasta muy avanzada la peli... llega en tren a la estación más próxima a su futuro hogar pero nadie la espera... Claudia está espectacular... transmite con la expresión de la cara todo lo que conlleva la situación en la que se encuentra, escena tras escena... y hay que tener en cuenta que es una peli de Leone, las tomas son largas y agobiantes... y todos aguantan la cámara que la flipas, Claudia la primera...

Pero el que mejor aguanta la cámara es Fonda... menudo individuo, menudo tipejo, menudo papelón, menudo crack... fascina con su traje oscuro a lomos de su caballo gris... en los extras sale el propio Fonda, en una entrevista grabada, narrando cómo fue su inicio en la peli... él no conocía el cine de Leone y se sorprendió al enterarse de que le había llamado, quedaron, vieron las pelis de Leone... le dio el guión y su personaje... los meses previos al rodaje Fonda estuvo pensando cómo caracterizarse para su papel y se le ocurrió ponerse lentillas marrones y dejarse bigote, ya que quería parecer un hijo de puta... en cuanto le vio Leone le dijo que se quitara las lentillas y el bigote, que había pensado cómo rodar su presentación para que la peña viera sus ojazos azules y exclamara "¡es Henry Fonda!"... la presentación en sí convierte a Fonda en un hijo de puta... no cabe duda para el espectador de la moralidad de Frank... y ya puestos a destripar tengo que confesar que me dejó pasmado verlo morir... esos segundos que aguanta vivo, que pregunta a su ejecutor y que cae con la cara contra el suelo... placa... cuando se queda quieto parece un muñeco de cera... 

Y el montaje... cae al suelo y se monta con la otra caída al suelo con toda la cara... para que quede bien claro que la venganza no es un plato que se sirve frío, no, la venganza es un arte... Nino Baragli es el editor, seguro que era un buen currante... cuenta Tonino Delli Colli, director de fotografía de la peli, que según Leone el montaje era lo más importante para lograr tensión, por lo que no le importaba estar más tiempo montando la peli que grabándola... 

El aspecto técnico de la peli es brutal, el ambiente está recreado al detalle... la mayoría de escenas son cuadros... parece que el encuadre era una de las obsesiones de Leone... para todo lo demás, hablaba con todos los profesionales, incluyendo a los actores... así que vuelvo a los actores...

Es el turno de Charles Bronson... Harmónica en la peli... he visto pocas de él... todas en la infancia... en esta lo borda... es el personaje enigmático, de pocas palabras y reflejos felinos, el joven superviviente que desenfunda como nadie... pero ¿quién sabe cómo desenfunda? él y el espectador... los demás personajes de la peli no saben quién es ni de dónde sale, por lo que no conocen sus facultades... el espectador sabe cómo desenfunda tras una grandiosa primera escena (que se merece un párrafo aparte pero que nunca escribiré... prefiero callarme alguna cosa e instar a todos a verla) pero poco más... sus motivos concretos quedarán ocultos hasta el final de la peli... y aunque desde el inicio se sabe que es la venganza, la escena de flashback no defrauda para nada... vale la pena la escena... cuentan en los extras que se pasaba las horas del rodaje sólo, apartado, jugando con una pelotita sin decir nada a nadie ni fijarse en nadie, creando su silencio, su expresividad total... nadie sabe lo que piensa Harmónica... 

Y llego al último, a Cheyenne... interpretado por Jason Robards... cuando apareció la primera vez me resulto familiar... a la segunda escena pensé "éste parece Cable Hogue"... a la tercera escena dejé de pensar en si era el prota de La balada de Cable Hogue y me dispuse a disfrutar por completo de su actuación... es otro personaje misterioso, va mostrando su moralidad poco a poco... él no mata niños... está enamorado de su madre, no tiene ni puta idea de quien fue su padre, pero sabe que el tiempo que estuvo con su madre fue muy afortunado... ve el mundo con sus propios ojos y sabe dar consejos... el consejo que le da a Jill la hace más fuerte... y a Jill no le cuesta mucho adaptarse a lo que sea...

Los actores bailan todos al ritmo que les marca el gran Ennio Morricone... resulta que Ennio quedó con Leone en hacer las melodías de estos cuatro personajes principales antes de la grabación de la peli, ni más ni menos... así de importante es la música para Leone... y Ennio guía al espectador de forma tan magistral que ni te das cuenta que el tiempo pasa... simplemente estás sumergido en la peli... me quedo con la musiquita de Chayanne... 

Aunque lo que sobra en la peli puesto que quedan demasiado irreales, para lo que es la tónica de la peli, son los sonidos de las bofetadas... supongo que es el estilo italiano... 

Bueno, no me puedo despedir sin hablar de la historia, varios ayudaron a Leone con el guión, entre ellos está Bernardo Bertolucci... quien cuenta que cuando habló con Leone en el estreno de El bueno, el feo y el malo, le dijo que su cine le gustaba, Leone le sometió a un interrogatorio en plan "¿por qué te gusta mi cine?" y a cada respuesta que le daba Bertolucci, Leone le contestaba con otro "¿por qué?" en plan policía... hasta que Bertolucci le contestó que le gustaba cómo grababa a los caballos, enseñando el culo, desde atrás, como Ford... se miraron un rato como en las escenas de las pelis de Leone, fijos, en silencio... tras un rato Leone le dijo que trabajaría en el guión de su próxima peli... y así fue... aunque la peli tiene un guión de quince páginas... y dura 158 minutacos... 

La historia que cuenta la peli contiene muchos de los elementos que aprecio... muestra cómo se construyó el ferrocarril, a base de balas traicioneras contratadas por los que vienen del antiguo mundo, a saber, europa... pero es que américa del norte se fundó con europeos, aunque los ingleses no son europeos, son hijos de la gran bretaña... al igual que los irlandeses... vamos que en aquella época el concepto de europa no tenía la fuerza de ahora... los hombres andaban errantes con sus sueños en la cabeza, pasando por encima de quien hiciera falta... la mayoría de mujeres sobrevivían acumulando escenas obscenas en sus recuerdos hasta el día de su muerte... pero el ferrocarril es símbolo de otra cosa, de otros tiempos... 

Es el símbolo de los hombres de negocios... el honor, la amistad, la lealtad, la familia, todo eso queda atrás, llegan los negocios, los businessmen... con ellos se acaban los que no son hombres de negocios, los que son sólo hombres, sin fincas, sin mujeres... pero con armas... el hombre antiguo es una raza antigua, sí, honorable, sí, pero hipócrita hasta la médula, no son sólo hombres, son hombres con armas de fuego... los hombres de negocios tienen otras armas... no sé en cual me cague... me cago en las armas... pero así han evolucionad@ los seres human@s...

Se llega al final de la época de los hombres antiguos... el final de la peli es tremendo... si algo tiene de diferente este western es que mantiene el misterio hasta el final, hasta cuando aparecen los títulos de crédito queda algo de misterio... incita a seguir mirando hasta el último segundo...

PD: por supuesto que parte de la peli se rodó en almería...

domingo, 12 de agosto de 2012

Band of brothers. Desparrame técnico y artístico.







Aquí están las aves que pueblan el cielo crepuscular... adiós día... cada día que no se pasa bajo tierra es un buen día...






Band of brothers. 2001. ee. uu. 10 capítulos de una hora, minuto arriba minuto abajo. Si te interesa el día D, esta es tu serie...


Y resultó ser una historia narrada por los supervivientes de una época de guerra cruel por muchos lugares del planeta... el siglo XX fue muy cruel, algunos lo llaman el largo siglo XX... dos guerras mundiales acontecieron... resultó ser la segunda guerra mundial narrada desde el punto de vista de alguien que hizo carrera en el ejército -no como Woody Allen-... el señor Richard Winters... Winters para los colegas...

Las rapaces leemos bastante, más en unas épocas que en otras, una noche ya lejana, en una época de intensa lectura nos dio por empezar Band of brother, pensando que veríamos un capítulo la noche que no tuviéramos más ganas de leer...

La sorpresa llegó en el primer capítulo... los actores estaban bien... la típica instrucción de la mejor compañía de los estados unidos... todos puteados y corriendo que es gerundio, lo típico... pero ¡pum! las bombas llegaron... por el aire... y el punto de vista de Winters fue totalmente novedoso a nuestros ojos rapaces... la sorpresa se convirtió en atención... la guerra estaba ahí... con Winters...

Y Winters toca tierra firme... coge el mapa... busca a sus colegas... buena serie... buena mierda...
 
Pero claro, la historia de la segunda guerra mundial tiene un final claro... encima esta serie está realizada por el bando ganador... la compañía easy va a triunfar... pero, pese a todo lo americano que se le pueda ver a la serie, tenemos que decir que nos enganchó totalmente... la mayoría de días, a última hora de la noche, nos poníamos un capítulo, o dos... la serie cayó en dos semanas...

Y es que además Winters -Damian Lewis- nos recordaba a un colega de la adolescencia... ¿Winters se parece a un ave?... ¿esto es surealista, arrealista, surrealista, subrealista, realista, metafórico?... ea... tontunas... el caso es que Winters nos cayó simpático desde el inicio... un auténtico superviviente y un gran líder... pero sobretodo una gran persona... sus escenas en plan comprensivo con la situación de los soldados son buenísimas... y si es real la historia de la noche que les dice a sus soldados que tienen que realizar la misma operación que la noche anterior, volver a cruzar el rió... entonces Winters es un auténtico héroe...

¿Qué más podemos decir de la serie? lo que todo el mundo sabe... arrasó en los emmy... sólo podemos corroborar la impresionante producción de la hbo y demás productoras asociadas... mucha acción, mucho desfase de cuerpos, miembros desparramados y bombas, balas traicioneras...todo filmado con una calidad de película... con cámaras por todos lados y una ambientación espectacular...

El capítulo del médico es total...

Sin embargo los últimos capítulos ya no fueron tan buenos... la toma de la mansión del nido de águilas está guapa... no conocíamos esa parte de la historia... y allí estuvo la compañía easy... antes que nadie... por supuesto... porque si algo tiene claro la compañía easy es que es la mejor...

Por supuesto Winters no está solo, está Nixon -Ron Livingston-... y muchos soldados... entre los que destacamos a Malarkey -Scott Grimes-... como hemos destacado en el título, el desparrame es a tuti plén... hay pasta de por medio... y toda la peña fumando cigarrillos... y los hospitales atienden a soldados con pies de trinchera...

Y hablando de pasta... ¿quién financió a los nazis?... ¿quién financió a los aliados?... ¿a quién le interesa la guerra?... uy... si teníamos que hablar de cine... y no del maldito dinero que financia las guerras...

Salud y saludos desde el aire... y cuidado con las bombas que lanzan esos jodidos seres llamados humanos... y humanas...

jueves, 9 de agosto de 2012

Uno rojo, división de choque. Las bromas macabras de la guerra.







Un colega de Lee Marvin... haciendo una paella... porque en la guerra se agradece que alguien prepare una buena comida casera... sin bromuro...






Uno rojo, división de choque. 1980. ee. uu. La vida es un sin sentido... la guerra ya, ni te digo...


Continuo con Lee Marvin... indiscutible protagonista de esta película del gran Samuel Fuller... lo primero que nos cuenta Fuller es que el título de la peli es cosa del personaje que interpreta Lee, a su personaje es a quien se le ocurre lo del uno rojo... en una escena que sirvió de referente a las siguientes generaciones de cineastas... que le pregunten al director de La lista de Schindler...

Previamente se nos ha advertido de que la peli que se va a ver es una historia de ficción, basada en la muerte real... la muerte está ahí, para todos... pese a que se pretenda superar con absurdeces sobre otras vidas futuras... lo penoso de la grandeza del ser human@ es pretender obtener la inmortalidad, la trascendencia y demás sin sentidos, a costa de la muerte de otr@s seres human@s... "¿tienen que morir millones para hacerme yo inmortal? bien, lo asumo", éste es el pensamiento sintetizado de todos esos dirigentes de naciones y ejércitos...

En fin, me dejo de divagaciones personales y me centro en la peli...

Fuller nos cuenta, a parte de director es guionista del film, su visión de la guerra: los soldados son los puteados, los que arriesgan el pellejo, los que van más perdidos que los discípulos de Jesús tras ser éste crucificado... se pueden enterar de una noticia clave cuatro horas después de que ocurriera... los dirigentes, en cambio, se dedican a mandar, o sea, a decir cuándo se empieza y cuando se acaba una guerra... son puestos -roles- muy diferentes... un soldado no puede desertar por nada del mundo, tiene que esperar a que un dirigente eche una firma en un papel cuando le parezca bien... ¿dónde está la justicia?... mmm... no la veo...

El encanto total de la peli es ir viendo las tareas que van desempeñando los protagonistas... no sólo se dedican a matar... de hecho, diría que las escenas en las que los protagonistas no matan son las que de verdad muestran la locura que es la guerra y también diría que son las que hacen realmente grande esta peli...

Las escenas de acción no son megaespectaculares ni megarealistas como puedan ser las de Band of brothers... no va por ahí la especialidad de la peli... aunque para ser 1980 la mayoría de escenas impresionan por su realización y encima uno de los protagonistas es herido en una batalla, con lo que quiero decir que tampoco se han centrado en hacer una peli de megafantasía heroica americana que produzca en l@s espectador@s inclinación de apuntarse en el ejército... ni mucho menos...

Tanto el sargento como sus cuatro novatos están deseando pirarse para casa... especialmente los novatos... obpiamente el sargento curtido en batallas desde hace quinquenios es Lee, los cuatro novatos son Mark Hamill, Robert Carradine, Bobby Di Cicco y Kelly Ward... dirigidos por Fuller están todos a un gran nivel... Mark Hamill aparca su papel de envalentonado Lucas Caminante del cielo para convertirse en el novato con menos ganas de matar y más dudas en la cabeza... grata sorpresa la que me llevé con Mark cambiando de registro... Robert Carradine se pasa toda la maldita peli con un puro en la boca... Bobby Di Cicco habla en italiano-siciliano para introducirnos en una de las mejores escenas de la peli, que acaba con una buena comilona siciliana y un casco lleno de flores... al personaje de Kelly Ward no le importa que no se le ponga dura, él lo que quiere es no morirse de hambre... eso sí, son los protas y ya se sabe que los protas americanos disparan mucho mejor que sus enemigos...

Y Lee se merece un párrafo aparte... según transcurría la peli me venían pensamientos sobre su edad... se le ve viejo, cansado, un tanto ortopédico... tenía casi sesenta años -cincuenta y seis- cuando realizó esta peli... pero transmite entusiasmo y sabiduría por los cuatro costados... con sus gestos de tipo curtido pero sabiendo cambiar de cara cuando la escena no es de matar... "pousse, pousse, pousse, puss... y... pousse, pousse"... entre Marvin y Fuller consiguieron sacarme alguna sonrisa y todo...

Las bromas macabras se van sucediendo en la peli... los personajes que aparecen no piensan únicamente en el bien de su patria como les ha vendido el político de turno correspondiente, no... cada uno piensa en lo suyo: uno en su madre muerta, otro en su mujer embarazada, una en la pasta que puede conservar, otra en adornar los objetos bélicos que no le gustan... la mayoría de la población no entiende las guerras como los dirigentes... dirigentes hay pocos, población hay mucha...

martes, 7 de agosto de 2012

A quemarropa. Dos tiros no son suficientes.








Musa buscando la salida de Alcatraz...







A quemarropa. 1967. ee. uu. 88 minutos. Innovadora en su época... previsible en la actualidad...


Lee Marvin no defrauda... es un tipo que se adapta a todo y no puedo decir que las películas en las que sale son malas... tampoco esta es mala... simplemente el tema está muy quemado...

He visto mogollón de pelis de organización... antiguas, nuevas e intermedias... no he visto todas pero el esquema básico de la venganza lo tengo más que claro...

Es por esto que esta peli no me aportó grandes novedades... seguro que en su época las aportó... la forma de estar narrada triunfa... la fotografía y el sonido crean un ambiente muy logrado... los actores están más que decentes... lo que no triunfa es haberla visto cuarenta y cinco años después de su estreno...

John Boorman, el director, supo realizarla como le correspondía en su época, usando elementos narrativos novedosos, creando suspense... pero el suspense desaparece con los años... no importa cómo transcurran las escenas... desde el inicio se sabe que la venganza va a ser consumada... no es sólo porque Lee sea el prota... es que el traicionero, John Vernon, se lo merece...

El prota ha recibido dos disparos... y si no lo rematan (para eso está el típico disparo en la cabeza) es porque quieren que haga de prota vengador, trastornado y obsesionado... en cualquier otro contexto el prota no hubiera llegado ni a salir de Alcatraz... pero en este contexto peliculero, el prota tiene que tener las puertas abiertas para consumar su propósito...

La mujer fatal, la mujer traicionera y trastornada es, como en Código del hampa, Angie Dickinson... no sé que más ha hecho, pero hacer de arpía traicionera se le da bien...

Algunos la considerarán un clásico, otros una antigualla... habrán opiniones para todos los gustos... mi opinión es que no es una peli inolvidable... la trama principal cuesta de olvidar, claro, es la típica... ¿por qué no le pegaron tres balazos en lugar de dos? ¿por qué cometieron dos errores con Clint Eastwood en Cometieron dos errores?... pues eso, la clásica historia de venganza irrevocable... la clásica historia de quienes desean mi muerte merecen morir...


lunes, 6 de agosto de 2012

Carne viva. Película cruda.







Cada mochuelo (o felino) a su olivo... el que no tenga olivo que se busque un majano (o coche que de sombra).






Carne viva. 1972. ee. uu. 87 minutos. ¿hay diferencia entre una bestia y un hombre?


La pregunta que planteo es la pregunta que plantea, en última instancia, la película en cuestión...

¿Es una peli filosófica, antropológica o biológica?

Es una peli sobre organización... y las pelis de organización siempre versan sobre las formas de vida humanas, las formas de vida de comunidades de personas que deciden actuar de una u otra forma... en ese sentido puedo decir que la peli me gusta...

La peli empieza bien... la escena que transcurre mientras aparecen los créditos iniciales está bien, muy bien... es intrigante... lo que le quita la intriga es el casting...

Después te muestran las dos organizaciones que se van a enfrentar... la sempiterna historia de la humanidad: dos tipos de organizaciones que no comparten los mismos puntos de vista... la organización nueva no quiere hacer caso de la organización antigua... la sempiterna cuestión...

¿Cuál es la única solución? la muerte de una de las dos organizaciones... en este sentido la peli es demasiado obvia, se sabe desde el inicio cuál va a ser la banda ganadora... ¿o no?... yo lo vi claro desde el inicio... hollywood es así... el casting manda...

Los actores me gustaron, en especial los tres principales: Lee Marvin, Gene Hackman y Sissy Spacek... aunque al primero no le queda muy bien el tipo de papel... el segundo da vida a un personaje que cae mal desde el principio... y la tercera... a la tercera no le voy a poner ningún pero, no se le puede pedir más ya que es su primera peli, enseña todo lo que le pide el director (Michael Ritchie) y colma los planos con su mirada inocente...

Su mirada participa en la mejor escena de la peli, en mi humilde opinión... la escena en que se van a cenar Lee y Sissy... la pareja es observada por un individuo baboso desde una mesa cercana, el cual ignora a su mujer y mira descaradamente a Sissy... Lee no se enfurece ni monta una escena, lo mira dos segundos a él e inmediatamente se pone a mirar a la mujer... el personaje de Lee es demasiado ideal pero esa escena me triunfó...

Supongo que la crudeza de la peli está en el negocio de la nueva banda de organizadores... el tema es escabroso... pero real... lo penoso es que en muchos lugares de la Tierra l@s seres human@s siguen realizando negocios de este nivel... en un grado alto o bajo... l@s human@s están dentro del juego, dentro del negocio, no sólo como organizadores sino como mercancía... los que mandan deciden el precio de las personas, deciden cuánto dinero están dispuestos a perder antes de matar a otra persona... y así sigue la historia... los que mandan se siguen preguntando desde sus respectivos tronos: ¿sigo perdiendo dinero o contrato a alguien que esté dispuesto a matar y morir por mi?... ¿por qué l@s seres human@s se empeñan en que lo suyo funcione para siempre?

Entonces... ¿por qué la peli no me triunfó del todo?

Es seca y cruda, un estilo que aprecio... pero le falla algo... es la acción lo que no me convenció... la escena de los girasoles no me triunfó... aunque también he de decir que cuando superan la fase de los girasoles y entran en la granja la cosa cambia a mejor...