El clan de los irlandeses. No es tan fiero como parece.

Los irlandeses -los del pelo anaranjau- tienen que convivir con el resto... no están solos... están en norteamérica...

El clan de los irlandeses. 1990. ee.uu. 134min?. Menos mal que salen Gary Oldman y Robin Wright...

Estamos en los ee.uu. de américa... tierra de engaños y de fraudes... como la mayoría de tierras que son tocadas por las mentes civilizadas, organizadoras, controladoras... la organización conlleva mentiras, juegos sucios y más mentiras... hasta aquí han llegado también los irlandeses, desde el viejo continente...

Uno de esos irlandeses es Sean Penn, el otro Gary Oldman... el tercero en discordia es Ed Harris... la mujer vinculada a los tres es Robin Wright... todos están bien pero, sin duda, Gary Oldman es quien se lleva la palma con su pelo grasoso y sus gestos de desquiciado, de tipo nervioso, sin educación... Gary lo borda, está en su mejor momento, se está ganando ser el elegido para encarnar a Drácula... por Gary es por quien la película se salva... incluso se puede decir que es una buena peli o que la peli se sale... porque sale él, si no saliera... no sé...

Y es que el guión de la peli flojea en varios momentos clave... eso de que los capos vayan ellos mismos a matar a un pobre traspellado no cuadra mucho, no es normal que los capos se echen a las calles en plena noche, sin preparar a penas nada, dejándose en manos del azar nocturno... y luego está eso de no tener vigilado el apartamento de Robin, si los susodichos irlandeses tienen tanto poder y son tan listos tienen que saber que a quién quieren encontrar va a ir a casa de Robin, que pongan un vigilante y ya está...

Es como si todo estuviera forzado para que las encrucijadas de los famosos protagonistas confluyeran en un final dramático y apoteósico... el que a mal barrio se arrima, mal garito le cobija... si vas con los irlandeses, no me guardes la simiente... uséase, una típica historia llena de relaciones tópicas...

Pero también hay que decir que los asuntos que trata la peli serán tratados más adelante, otra vez... son las sempiternas relaciones que la sociedad civilizada ha creado... el poder llama, cambiar el mundo llama, matar a los demás puede ser una opción rápida para cambiar el mundo y tener poder... en el mismo ambiente que esta peli se desarrolla la serie Los hermanos Donnelly... parece que italianos e irlandeses no se acaban de poner de acuerdo...

Teniendo en cuenta que los asuntos de organización no han cambiado mucho desde los tiempos de los griegos, pasando por los judíos, los cristianos, los católicos y los protestantes, se puede decir que la peli estaría de puta madre si no fuera por esos deslices del guión que dejan tan mal sabor de boca... Gary encandila toda la peli y Robin está, como siempre, encantadora en su papel de mujer encantadora...

Rey de reyes. Está escrito... ¿y qué?

Musa... ¡parece que se ha tomado en serio lo de fumar mata!... aunque no se le ve muy estresada por que le hagan caso...

Rey de reyes. 1961. ee.uu. 154min? La verdad es que no se me hizo pesada.

La asistencia al seminario sobre el Jesús histórico que imparte el catedrático José García Roca fue el motivo definitivo de que viera esta película... había visto Chicago años 30 de Nicholas Ray y pese a que no me encantó, tenía ganas de ver alguna más de las suyas, su filmografía es harto interesante... el título Rey de reyes me hizo pensar en el mesías judío llamado Jesús... y efectivamente, el rey de reyes es Jesús.

Interesado en el tema me la puse una noche... y me gustó... es sobria al tiempo que amena, con una escenografía impresionante y, sobretodo, una gran dirección... en las escenas en que la multitud es protagonista el director hace gala de una preparación y coordinación dignas de mención; en las escenas en que los personajes protagonistas requieren planos cortos los dirige magistralmente, sacando de ellos una interpretación más que digna... hasta Carmen Sevilla lo borda en las pocas escenas en que participa...

El protagonista es Jesús, interpretado por el versátil Jeffrey Hunter, quien ya había trabajado con Ray en La verdadera historia de Jesse James (me interesó que a Ray le interesaran los temas históricos y me la puse poco tiempo después, un día que me apetecía una de pistoleros... ya la comentaré)... por cierto que el maquillaje es tan bueno en las dos pelis que ni por asomo se me ocurrió que se trataba del mismo actor... además sus gestos y expresiones son muy diferentes, también la forma de ser enfocado por la cámara; Jesús se merece un trato especial... está escrito que era especial...

El asunto histórico está bastante bien, cogiendo fragmentos de los cuatro evangelios... es bautizado por Juan el bautista y comienza su ministerio... la verdad es que no me he leído la biblia, supongo que nunca lo haré, quizá algún día me lea el evangelio de Marcos, el más serio, austero y, probablemente, histórico de los cuatro... quizá algún día, como recomienda Roca, me lea los tres sinópticos para ver cómo varían los mismos pasajes... y el de Juan no creo que me lo lea nunca, es mejor paliquear sobre chorradas con l@s colegas que leer chorradas mágicas tan malintencionadas... el logos hecho carne y la ostia puta...

Pero he ido al seminario de Roca y me ha quedado claro que los historiadores internacionales están de acuerdo en que los evangelios canónicos cristianos están escritos décadas después de la crucifixión de Jesús, probablemente el más antiguo es el de Marcos, escrito unas seis décadas después, los de Mateo y Lucas unas diez décadas después... y el de Juan alguna década más todavía... por lo que la base histórica de la peli se tambalea irremediablemente... nadie sabe lo que ocurrió exactamente con Jesús, él no escribió nada, tampoco lo hicieron sus allegados contemporáneos... lo que parece cierto es que al Jesús histórico no le gustaban las grandes ciudades, no quería llamar la atención del poder romano ni del judío... por eso tampoco le gusta estar haciendo milagros curativos continuamente, hecho bien reflejado en la peli...

Pero la peli abusa del narrador que va repitiendo en cada historieta la frasecita "está escrito"... se hace cansino cinematográficamente... que sí, que ya sabemos que habéis hecho la peli siguiendo las escrituras... es que al final abusan tanto de la frasecita que parece un mensaje subliminal para que la peña se haga cristiana, o sea, sectaria... qué cansinismo de cristianismo...

Y ya se sabe que alguien escribió que Jesús resucitó... probablemente los discípulos, en estado de shock, comenzaron a difundir la noticia de que lo habían visto por ahí, a los pocos días... pudieron ser muchas cosas: pudieron estar efectivamente en estado de shock y tener alucinaciones, pudieron soñarlo, pudieron alucinar con alguna sustancia psicotrópica... pudieron pasar muchas cosas...

¿Resucitaría verdaderamente? pues, verdaderamente, no lo sé... supongo que nunca nadie lo sabrá a ciencia cierta; aunque la comunidad científica no apuesta por la resurrección, ni siquiera en el presente, casi dos mil años después de su muerte, se pueden resucitar a las personas ni hay esperanza de hacerlo, aumentar la esperanza de vida si, resucitar no...

Vamos a ver si me entero, Jesús era el hijo de dios hecho carne y l@s human@s son l@s hij@s de dios, hechos a imagen y semejanza de dios, entonces qué pasa ¿no están hechos de carne y por eso no pueden resucitar?... entonces ¿de qué están hechos, de barro?, ¿desde cuándo el barro sangra y tiene sistema nervioso?...

Y las últimas dudas, que se basan en una frase que leí hace poco por la red sobre la semejanza entre dios y el hombre... si dios es invisible pero omnisciente y omnipotente ¿por qué l@s human@s son visibles?, ¿por qué necesitan ropa, maquillaje y complementos para salir de casa?, ¿por qué algunos no pueden tener descendencia?... que yo sepa omnipotente e impotente no son sinónimos...

Parece que la historia de Jesús tiene y tendrá lagunas, aunque su vida esté escrita por varios...

PD: en el evangelio de Marcos se narra algo -un dicho o hecho embarazoso para la iglesia canónica- que es muy típico de la condición humana... lo resumo así:
-mientras que habían unos que se quejaban de que Juan el bautista era parco en comer y beber diciendo de él: "demonio tiene"...
-habían otros que pensaban que Jesús era un comedor y un borrachín por comer y beber normalmente en las casas en que era invitado...

Nadie queda contento con todas las conductas de los demás, sólo actúa bien siempre un@ mism@... ninguno de los evangelistas escribió lo mismo... ¿a cuál creer?... ea...

Calle Madeleine nº 13. Impactante final.

Aquí está Mitsuru... ¿sería un buen vaquero, gangster, sargento, espía, pirata, conductor, vendedor ambulante, bailarín, actor, cocinero?... parece que no está haciendo nada pero el tío está ojo avizor...

13 Rue de Madeleine. 1947. ee.uu. 95min? Entre pillos anda el juego.

En la lista de películas de Cagney recomendadas tenía este film dirigido por Henry Hathaway... un director clásico que cuenta con una amplia filmografía pero del que no he visto nada más... no tenía ni idea de lo que iba la peli... me la puse hace meses, en la época lectora y no escritora... esta última semana me he acordado de ella... sobretodo de su final...

Y es que la peli es muy muy intrincada, con un inicio atontador, de esos que te pueden llevar a quitarla si el humor no acompaña... pero mi instinto felino me instó a continuar mirando y sobretodo escuchando, porque las explicaciones eran raudas y veloces, de esas que suponen que el público es inteligente para retener datos a saco... mi instinto me recordó que Cagney no defrauda...

Y así es, Cagney es capaz de todo, como casi siempre... es el americano ejemplar, el que no falla, el más listo de la clase, el sereno de mirada penetrante... pero cuando no defrauda es en el final, cuando la cámara cinematográfica le exige sacar su lado más teatral, más expresivo, más humano... esa expresión final es de lo que más me he acordado esta semana... James Cagney no defrauda...

Hoy no me apetece decir nada del argumento ni de la ambientación, no quiero dar ninguna pista de si es una peli de cine negro, western, comedia, aventuras, militar, histórico-dramática... obpiamente no es una peli erótico-festiva... es una peli de Cagney con un final explosivo...

Lo que me lleva de nuevo al director... sabe llevar la trama -con la excepción del inicio atontador-, que es intrincada, con pocos personajes pero intrincada... no me pareció una peli con demasiada tensión, tiene algo de suspense y poco más... sin embargo el final, tan claro y explícito me fascinó... quizá Henry pensaba que el final salvaría la peli para la posteridad y lo calculó a conciencia... con ese final se convierte en una peli diferente... una peli que recomiendo ver aunque solo sea, insisto, por su final...

La vida de Brian. Y el partido blablabla de judea.

La Musa... una mesías actual... detrás de los altavoces... ¡pregonando que fumar mata!... ¡alguien le tiene que estar lavando el cerebro!... ella siempre ha sido defensora de la libertad individual para elegir... ¡¿qué está pasando en este blog?!...

La vida de Brian. 1979. reino unido -o al menos una de sus partes-. 93 minutos. Una película histórica...

Época adolescente:

En el instituto conocí a una felina que hablando de reírse con las pelis me dijo que La vida de Brian era su peli favorita, la mejor... ya había escuchado el título por otros lugares, así que la acabé viendo algún tiempo después... la peli me gustó mucho, en aquella época ya me cagaba bastante en el cristianismo y la contundencia de los Monty Python hizo el resto... fue tremendo ver lo poco que se cortan contando la historia... en aquella época vi varias pelis de este gran grupo, la que más me gustó, en general, fue El sentido de la vida... 

La movida es que la peli me gustó mucho, si, ya lo he dicho... sin embargo no me partí el culo como me esperaba, las risas no saltaban descontroladas... es graciosa pero no descojonante... no es una peli de bromas y bromas, más bien es una peli de parodias y parodias sobre aquella época en judea... aquella época en que apareció el cristianismo... y si no sabes mucho sobre las movidas cristianas, como era mi caso, algunas parodias no las pillas...

Fin de la época adolescente.

Época presente:

Durante esta primavera 2012 me he asomado a la ventana de un seminario que daba el gran catedrático José García Roca sobre el Jesús histórico... durante una de sus clases sacó a colación esta peli diciendo sobre ella que es la peli que mejor refleja la situación de judea en aquella época de todas las pelis que se han realizado sobre el tema... ni más ni menos... como me había enterado de más cosas sobre la historia de Jesús, un día cogí una versión que tengo por ahí, en hd, y me la puse...

La sensación fue la misma que en la adolescencia... no me estuve descojonando durante toda la peli... ni mucho menos... además me acordaba de la mayoría de movidas según transcurrían las escenas por lo que las risas estaban más contenidas y menos dispuestas a salir... quizá la peli se base mucho en los juegos de palabras y en original ganará pero mi inglés es muy limitado así que la volví a ver en castellano... sin embargo me volvió a gustar, me encantó...

La sorpresa total fue la escena de la nave extraterrestre, de eso  no me acordaba para nada, ¿cómo se me pudo olvidar eso con mi memoria de mamífera felina? misterios de la vida...

Me encantó volver a ver al viejo de "¿cómo puedo estar peor, si me van a lapidar?"... a la madre de Brian... a los miembros del partido blablabla de judea y sus técnicas de escondite... al narizotas...

El narizotas es clave en la parodia global de la peli... se saltan el discurso del mesías para mostrarnos un diálogo descabellado entre dos judíos de bien... y es una de las cosas que me hacen pensar en la auténtica historia... ¿quién me dice que la escena del narizotas no es más histórica que lo que dice el evangelio según Marcos, Mateo, Lucas o Juan? ¿o es el evangelio según Matías -el de la serie Carnivale- el más histórico?... te puedes fiar lo mismo de uno que de otro...

Obpiamente si te quieres divertir es mejor fiarte de la peli de los Monty Python... aunque los evangelios también te los puedes leer en plan risas, pensando que son exageraciones (las exageraciones suelen ser absurdas y poco científicas) de unas generaciones de personas desesperadas por encontrar su tierra prometida...

Roca, el catedrático, lo que recomienda es leer la biblia entera, el antiguo y el nuevo testamento, pensando que es la historia de un pueblo, el judío... para quien no lo sepa lo recuerdo: los cristianos son posteriores a los judíos... del pueblo judío surgió el pueblo cristiano... el pueblo que encontró a su christos en la persona de Jesús... lo gracioso es que "christos" es una palabra griega que significa "ungido", por lo que los cristianos castellano parlantes deberían llamarse ungidianos o ungisdistas... estaría guapo...

Pero lo gracioso de verdad, lo que es tan gracioso que dan ganas de morirse de risa es que todo lo que dicen los evangelios, todo lo que la iglesia vende como palabra sagrada del christos, resultan ser -según los historiadores expertos, como Roca- palabras escritas décadas después por las siguientes generaciones de cristianos que al ver que no se cumplía la buena nueva de Jesús decidieron escribirlo para que no se olvidase, para mantener el engaño... ¡matar por tal patraña! ¡menudo invento psicópata!

Probablemente -según los expertos historiadores- el evangelio de Marcos sea el más antiguo de todos y muy probablemente fue escrito por alguien que no conoció ni vio jamás a Jesús... lo tremendo es que casi seguro que ese anónimo escritor -quien casi cien por cien no se llamaba Marcos- no había puesto los pies en jerusalén ni una vez en su puteada vida... escribió lo que había escuchado por ahí, lo que le había contado en secreto un familiar, o lo que fuera; a saber, lo mismo se lo inventó el grueso de la historia para conquistar a una mujer...

Tras explicar en una sesión el contexto, más que probable, en el que se escribieron los evangelios, el catedrático leyó unas líneas de un pasaje de Marcos... en ese pasaje se narra el camino que Jesús realizó en una ocasión para llegar a jerusalén, no me acuerdo de los nombres de las poblaciones... al acabar de leer el pasaje Roca explicó que eso era una clara señal de que es muy probable que el escritor no hubiera estado nunca en jerusalén ya que venía a ser equivalente a decir "Jesús salió de castellón para ir a valencia pasando por zamora"... ¡zamora!, ni siquiera castilla la mancha, ¡castilla león!... brutal... las vueltas que da la vida... los Monty Python no se burlan de nadie... son los ungidistas los que lo hacen...

La vida de Brian pudo ser igual de real que la vida del ungido... con la excepción de la nave extraterrestre... bueno no, según Juan Jesús era algo así como un extraterrestre, divino, racional, luminoso, mágico... parece que el evangelio de Juan es el menos histórico de todos... puede ser que Juan fuera puesto de algo...

Esa es la grandeza de esta peli, es la historia que pudo ser y nadie contó... la de Jesús fue contada por sus fanáticos seguidores... pero mesías hubieron a patadas en la historia del pueblo judío... y seguirán habiendo mesías judíos...

En un mundo donde la fuerza de roma arrasaba los judíos no encontraban salidas... los judíos ya habían sido echados de otras tierras... vivían esperando sus mesías, uno guerrero y otro sacerdotal... pero apareció Brian dando su discurso público para escaquearse de los romanos y acabó crucificado... aunque la musiquita del final de la peli lo arregla todo...

Fin de la época de la época presente.

Me enamoré de una bruja. Y de su gato.

Mitsuru atento, casi embrujado, a los movimientos de la Musa...

Me enamoré de una bruja. 1958. ee. uu. 106min? El reparto manda...

Hace ya varios meses que sucedió... a la Musa y al Mitsuru les dio por pegarse una tarde-noche de cine... vieron dos películas, ésta y Extrañas coincidencias... fue en la época en que el presente blog estaba bastante parado... Extrañas coincidencias fue comentada un día... es la hora de ésta...

La peli les gustó... no es un superpeliculón, más bien es entretenimiento puro... donde, efectivamente, prima el reparto... el reparto manda...

James Stewart, Kim Novak y Jack Lemmon... ni más ni menos... los dos primeros son la típica pareja hollywoodiense, los protagonistas indiscutibles, con los que el espectador está condenado previamente a encariñarse... Lemmon todavía no había hecho El apartamento ni Con faldas y a lo loco, pero ya encanta al personal con sus caretos en sus contadas escenas... Stewart es décadas mayor que Novak pero hollywood es así, machista...

¿Eso del cariño a los personaje hollywoodienses es bueno o malo?... opviamente no es ni bueno ni malo... es lo que era... para el asunto de la intriga del argumento no viene muy bien, como tampoco le viene bien la traducción del título, de lo que hubiera sido la traducción del original Campana, libro, vela-candelabro, se pasa a Me enamoré de una bruja... si sabes el título y sabes que el prota es Stewart ya sabes lo que va a pasar... aunque viendo la portada de la peli se nota que la intriga no es lo que prima en el marketing, dan por sentado que en la peli hay romance... además que no es una peli de misterio...

El encanto de la peli reside en cómo pasa el romance, cómo influyen las velas, los libros y las campanas... y sobretodo, incluso por encima de los protas, el que es un encanto es el felino que acompaña a Novak... encanta nada más empezar la peli... puede que a Musa y Mitsuru les tiraran mucho los genes pero quedaron encantados con sus movimientos...

Y los varios encantos de la peli consiguieron que Musa y Mitsuru pasaran una agradable tarde-noche de cine... no es una risión de peli, es una de esas pelis que ves a gusto por los actores... y la ambientación, que incluye algunos detalles técnicos muy buenos en lo que respecta a la iluminación y montaje con lo que las movidas de brujos y brujas quedan muy logradas... parece que ese mundo existe y que algún día, alguien puede conocer a una bruja... y a su gato...

El artífice de todo este mejunje es Richard Quine, director que ya había trabajado con Lemmon en varias pelis y con Novak en una... y ésta no fue la última peli en la que participaron los tres juntos, con lo que parece que no era mal tipo el tal Quine... aunque dicen las malas lenguas que se enamoró -y no triunfó- de Novak, trece años menor que él, aunque también dicen las malas lenguas que el amor no tiene edad... para los hollywoodienses está claro que no la tiene... y Quine lo era...

Heroes. Sylar & Garfunkel.

Los genes están asociados, sin asociación no hay vida... con la vida los genes evolucionan... hasta que dan superpoderes a los individuos e individuas... ¡pero no se puede olvidar que para la evolución se necesita el descanso!

Heroes. 2006-2010. ee. uu. 78 capítulos de cuarenta y pocos minutos. Salva a la animadora, salva al mundo...

Musa había visto la susodicha serie y le había enganchado con sus personajes... el que más le había atrapado había sido Sylar -Zachary Quinto-... 

Mitsuru había escuchado parte de los diálogos de la serie, también había visto alguna escena suelta por ahí, sin querer enterarse mucho del argumento... sabía que acabaría viéndola... no había tantas series de su interés y Heroes ya estaba acabada... cancelada por baja audiencia, si, pero son cuatro temporadas y Mitsuru no deja de ver algo por baja audiencia -así hizo con Carnivale-... además otro colega felino le había recomendado la susodicha serie... así que después de Carnivale, Mitsuru le propuso a Musa volver a verla... y así fue... pese a que a Mitsuru no le van mucho las historias de superhéroes que salvan el mundo...

La serie empieza bien, con mucha intriga, los personajes no controlan sus poderes, algunos no saben ni que los tienen... con lo que el misterio aumenta, no se sabe qué personajes tendrán poderes ni cuál será su límite... el colmo del misterio es Sylar... el personaje no aparece y no aparece, nadie sabe quién es pero su nombre no deja de ser nombrado... el siguiente en misterio es Linderman -Malcom McDowell, el prota de La naranja mecánica (1971)-... con la diferencia de que a Linderman sí que lo conocen varios...

Otro punto clave del misterio es que aparecen muchos personajes y no se sabe quienes sobrevivirán y quienes no... ni siquiera se sabe quienes son buenos y quienes son malos... y eso es un logro que logra misterio y tensión... cada personaje va enseñando sus cartas y sus objetivos poco a poco... se van conociendo, agrupando y disolviendo según les interesa y la historia se va desarrollando... es la bomba eso de que no haya un único prota... eso es lo que más enganchó a Mitsuru...

Y se supone que es lo que enganchó a la audiencia en general durante la larga y exitosa primera temporada... cuando los protagonistas empiezan a estar claros la serie pierde bastante intriga, en algunos tramos de las siguientes temporadas parece que las historias se suceden con el único objetivo de mantener vivos a los protagonistas... aunque gana en cariño a los personajes... los actores son los que mantienen viva la serie...

Éstos son los personajes que más atraparon a Mitsuru:

Le atrapó desde el inicio Hiro Nakamura -Masi Oka-... hijo de importante hombre de negocios que trabaja en la empresa de su padre... pero Hiro no trabaja exactamente, más bien, mata el tiempo... literalmente... Hiro es el maestro del espacio y tiempo... Masi Oka lo clava toda la jodida serie, con su amistad, con su honor, con su educación, con sus cerradas de ojos... sin su aportación la serie no habría valido ni la mitad... pero Hiro está ahí, en Heroes... y la serie gana mucho con él... y con su socio Ando -James Kyson Lee-... la parte de Sancho y el doctor Watson es una risión...

También le gusto mucho Claire Bennet -Hayden Panettiere-... su poder es muy especial, al igual que su familia... es del único personaje que vemos escenas y escenas en su casa, con sus padres, su hermano y bigotitos... su familia no es especial porque todos los miembros tienen poderes sino por su padre, Noah Bennet -Jack Coleman-, quien tiene un trabajo muy especial... ambos personajes llevan gran parte de la trama principal desde el inicio... Claire es la animadora y la frasecita "salva a la animadora, salva al mundo" se repite gran parte de la primera temporada... 

Y le encantó Ali Larter. Ali no es ningún personaje de la serie, es la actriz que encarna no a una ni a dos individuas sino a tres... Ali lo clava toda la serie pero es un claro ejemplo de lo dicho sobre mantener a los personajes con vida... los poderes pueden tirar para cualquier lado y los guionistas tienen mucho margen para desarrollar la historia... hasta llegar a puntos poco verosímiles dentro de la ya poco verosímil trama de la serie...

Sylar atrapa desde que aparece... y Mitsuru no fue una excepción... aunque al principio se lo tomó a coña, el nombre de Sylar se le asociaba a otro nombre en la cabeza: "Sylar & Garfunkel" (de ahí el título de la entrada)... un día hasta lo gritó al mundo "¡Sylar & Garfunkel!"... y es que la historia de Sylar es, sin duda, la más compleja de la serie... la trama de la serie gira en gran parte alrededor de su poder y de su persona... 

Luego están Peter Petrelli -Milo Ventimiglia- y Nathan Petrelli -Adrián Pasdar-, los hermanos salvamundos... quienes llegan a ser un poco cansinos en algunos momentos pero que son los que dan más juego en otra de las tramas principales de la serie... ¿se deben hacer públicos los poderes de los especiales y las especiales?

Matt Parkman -Greg Grunberg- y Mohinder Suresh -Sendhil Ramamurthy- son los que completan la lista de Mitsuru... Parkman tiene mucho encanto, transmite empatía a saco, aunque a veces también se pone un poco cansino, un poco tontón, bonachón... y Mohinder está en su mundo de datos y movidas científicas... sin ellos la serie tampoco habría tenido mucho sentido...

Y basta ya de personajes... 

La serie es claramente un cómic, con muchas licencias de director... pero muchas... de hecho casi que no se pueden llamar licencias de director sino estilo cómic... las escenas transcurren como si pasaran las viñetas, las escenas están pensadas para que parezcan viñetas... en una viñeta se va uno de una habitación y justo después, en la siguiente viñeta, llega otro...las situaciones no transcurren como transcurrirían en una novela, es un cómic...

Los guiones van girando durante las cuatro temporadas sobre lo mismo: la familia, el bien, el mal, el poder, el cambio, la integración con el resto de la población... en algunos momentos los diálogos de Claire sobre ser normal son repetitivos de cojones... hubo un día (cuando iban por la tercera temporada) que Musa y Mitsuru decidieron pegarse una sesión continua de Heroes, al día siguiente no vieron ni un capítulo, ni al siguiente... no es tan buena la serie... no se mantiene durante todos los capítulos...

Sin embargo el final de la serie le encantó a Mitsuru... queda totalmente abierta pero a la vez concluyen las historias principales de dos de los más importantes personajes, con lo que la serie gana mucho en sentido global... la serie en conjunto está bien, se puede ver... hasta por momentos hace pensar y todo... ¿qué poder te gustaría tener? ¿el primero que tiene Peter o el de Hiro? la respuesta es personal... hay que ver la serie para decidirse...

La última temporada es un claro homenaje a Carnivale... y el rollo de que los personajes van descubriendo sus poderes también es muy Carnivale... aunque son series muy, muy diferentes... ninguna de las dos tiene una narración convencional... 

Si algo bueno tiene Heroes, aparte de los actores, es la forma de estar narrada... gracias a la multitud de personajes no se sabe qué va a ocurrir en el siguiente capítulo, un personaje puede quedarse olvidado un capítulo o dos, mientras avanza la historia de otros personajes... de repente hay un flashback y retroceden unos años, unos meses o unas semanas...

Y por supuesto los efectos especiales, la fotografía y la escenografía... hay pasta en la serie... una pena que no supieran enganchar a la peña en su momento... Mitsuru cree que la culpa de todo la tiene el personaje de Arthur Petrelli, con él la serie perdió muchísimo, es un personaje que no cae bien... si el guión no hubiera ido por ahí, si hubieran aparecido otros personajes en lugar de tanta familia Petrelli ... quien sabe... un poco de descanso de los Petrelli hubiera triunfado... aunque la audiencia ya había bajado en la segunda temporada... pese al legendario Takezo Kensei...

Hasta que llegó su hora. Hombres libres... con pistolas...

No es el cielo de almería... pero es un cielo de españa... cuenca... montalbanejo... mal estás peor te dejo...

Hasta que llegó su hora. 1968. italia-ee.uu. 159 minutacos... -¿tan larga será aburrida?, - que va, que va, que va... para nada compadre...

Un familiar tenía esta película en su estantería, en el comedor, en la sección de pelis originales... cogí el estuche de cartón de edición especial coleccionista y vi el director y los actores... pensé que algún día se la pediría... de eso hace varios años, más de cuatro seguro, quizá seis... pero con el aluvión de series que llegaba y todas las pelis que tenía en casa para ver... el asunto se retrasó...

Hace un par de semanas se la pedí y me la dejó... la puse en la estantería, con otros dvds, sin prisa... pero las ganas iban aumentando cada vez que la miraba ya que el día que me la llevé había leído en su estuche que el título original era Once upon a time in the west, useasé, el mismo título que Érase una vez en américa pero en el oeste... edición especial... ayer me la puse y hoy he visto los extras... edición especial...

Antes de ponerla me picó la curiosidad, era larga y quise prevenir... así que miré la puntuación en filmaffinity... ya sabía que era de Leone y que salían Claudia Cardinale y Charles Bronson... y Henry Fonda... suponía que no sería mala desde que le eché el ojo años atrás... pero la curiosidad felina saltó... sólo miré la puntuación rápidamente, de soslayo... más de un ocho... me preparé bien para quedarme quieto el rato que hiciera falta...

Cuando acabó estaba tan absorbido que me fui directo a ver las críticas de los usuarios en la susodicha web... casi el 100% de los comentarios destripan la peli... en plan este actor hace de villano que te cagas, cual actor hace de vengador, fulanita hace de pascualita... hasta los más originales presuponen que con no contar el final basta... pero claro... casi el 100% de los comentarios citaban el legendario duelo final... como uno de los mejores duelos de la historia del cine... pues sí... así es... Frank se quita la chaqueta, en plan torero, en plan tipo duro, en plan "ha llegado mi hora... voy a darlo todo..." y lo más grande es que Leone no nos enseña la cara a la hora de realizar esta maniobra tan artística... ya ha utilizado los ojos de Henry durante toda la peli... es el momento de enseñar las figuras, no los rostros...

Creo que ha quedado claro que esta vez no me voy a cortar en decir nada que me surja decir... y he visto los extras... me he enterado de muchas movidicas de cómo realizaron la peli... edición especial...

Allá voy...

En principio la protagonista es Claudia Cardinale, Jill en la historia... sobre ella gira la trama de la peli... sobre su terreno se gestará el futuro del ferrocarril... pero no la vemos hasta muy avanzada la peli... llega en tren a la estación más próxima a su futuro hogar pero nadie la espera... Claudia está espectacular... transmite con la expresión de la cara todo lo que conlleva la situación en la que se encuentra, escena tras escena... y hay que tener en cuenta que es una peli de Leone, las tomas son largas y agobiantes... y todos aguantan la cámara que la flipas, Claudia la primera...

Pero el que mejor aguanta la cámara es Fonda... menudo individuo, menudo tipejo, menudo papelón, menudo crack... fascina con su traje oscuro a lomos de su caballo gris... en los extras sale el propio Fonda, en una entrevista grabada, narrando cómo fue su inicio en la peli... él no conocía el cine de Leone y se sorprendió al enterarse de que le había llamado, quedaron, vieron las pelis de Leone... le dio el guión y su personaje... los meses previos al rodaje Fonda estuvo pensando cómo caracterizarse para su papel y se le ocurrió ponerse lentillas marrones y dejarse bigote, ya que quería parecer un hijo de puta... en cuanto le vio Leone le dijo que se quitara las lentillas y el bigote, que había pensado cómo rodar su presentación para que la peña viera sus ojazos azules y exclamara "¡es Henry Fonda!"... la presentación en sí convierte a Fonda en un hijo de puta... no cabe duda para el espectador de la moralidad de Frank... y ya puestos a destripar tengo que confesar que me dejó pasmado verlo morir... esos segundos que aguanta vivo, que pregunta a su ejecutor y que cae con la cara contra el suelo... placa... cuando se queda quieto parece un muñeco de cera... 

Y el montaje... cae al suelo y se monta con la otra caída al suelo con toda la cara... para que quede bien claro que la venganza no es un plato que se sirve frío, no, la venganza es un arte... Nino Baragli es el editor, seguro que era un buen currante... cuenta Tonino Delli Colli, director de fotografía de la peli, que según Leone el montaje era lo más importante para lograr tensión, por lo que no le importaba estar más tiempo montando la peli que grabándola... 

El aspecto técnico de la peli es brutal, el ambiente está recreado al detalle... la mayoría de escenas son cuadros... parece que el encuadre era una de las obsesiones de Leone... para todo lo demás, hablaba con todos los profesionales, incluyendo a los actores... así que vuelvo a los actores...

Es el turno de Charles Bronson... Harmónica en la peli... he visto pocas de él... todas en la infancia... en esta lo borda... es el personaje enigmático, de pocas palabras y reflejos felinos, el joven superviviente que desenfunda como nadie... pero ¿quién sabe cómo desenfunda? él y el espectador... los demás personajes de la peli no saben quién es ni de dónde sale, por lo que no conocen sus facultades... el espectador sabe cómo desenfunda tras una grandiosa primera escena (que se merece un párrafo aparte pero que nunca escribiré... prefiero callarme alguna cosa e instar a todos a verla) pero poco más... sus motivos concretos quedarán ocultos hasta el final de la peli... y aunque desde el inicio se sabe que es la venganza, la escena de flashback no defrauda para nada... vale la pena la escena... cuentan en los extras que se pasaba las horas del rodaje sólo, apartado, jugando con una pelotita sin decir nada a nadie ni fijarse en nadie, creando su silencio, su expresividad total... nadie sabe lo que piensa Harmónica... 

Y llego al último, a Cheyenne... interpretado por Jason Robards... cuando apareció la primera vez me resulto familiar... a la segunda escena pensé "éste parece Cable Hogue"... a la tercera escena dejé de pensar en si era el prota de La balada de Cable Hogue y me dispuse a disfrutar por completo de su actuación... es otro personaje misterioso, va mostrando su moralidad poco a poco... él no mata niños... está enamorado de su madre, no tiene ni puta idea de quien fue su padre, pero sabe que el tiempo que estuvo con su madre fue muy afortunado... ve el mundo con sus propios ojos y sabe dar consejos... el consejo que le da a Jill la hace más fuerte... y a Jill no le cuesta mucho adaptarse a lo que sea...

Los actores bailan todos al ritmo que les marca el gran Ennio Morricone... resulta que Ennio quedó con Leone en hacer las melodías de estos cuatro personajes principales antes de la grabación de la peli, ni más ni menos... así de importante es la música para Leone... y Ennio guía al espectador de forma tan magistral que ni te das cuenta que el tiempo pasa... simplemente estás sumergido en la peli... me quedo con la musiquita de Chayanne... 

Aunque lo que sobra en la peli puesto que quedan demasiado irreales, para lo que es la tónica de la peli, son los sonidos de las bofetadas... supongo que es el estilo italiano... 

Bueno, no me puedo despedir sin hablar de la historia, varios ayudaron a Leone con el guión, entre ellos está Bernardo Bertolucci... quien cuenta que cuando habló con Leone en el estreno de El bueno, el feo y el malo, le dijo que su cine le gustaba, Leone le sometió a un interrogatorio en plan "¿por qué te gusta mi cine?" y a cada respuesta que le daba Bertolucci, Leone le contestaba con otro "¿por qué?" en plan policía... hasta que Bertolucci le contestó que le gustaba cómo grababa a los caballos, enseñando el culo, desde atrás, como Ford... se miraron un rato como en las escenas de las pelis de Leone, fijos, en silencio... tras un rato Leone le dijo que trabajaría en el guión de su próxima peli... y así fue... aunque la peli tiene un guión de quince páginas... y dura 158 minutacos... 

La historia que cuenta la peli contiene muchos de los elementos que aprecio... muestra cómo se construyó el ferrocarril, a base de balas traicioneras contratadas por los que vienen del antiguo mundo, a saber, europa... pero es que américa del norte se fundó con europeos, aunque los ingleses no son europeos, son hijos de la gran bretaña... al igual que los irlandeses... vamos que en aquella época el concepto de europa no tenía la fuerza de ahora... los hombres andaban errantes con sus sueños en la cabeza, pasando por encima de quien hiciera falta... la mayoría de mujeres sobrevivían acumulando escenas obscenas en sus recuerdos hasta el día de su muerte... pero el ferrocarril es símbolo de otra cosa, de otros tiempos... 

Es el símbolo de los hombres de negocios... el honor, la amistad, la lealtad, la familia, todo eso queda atrás, llegan los negocios, los businessmen... con ellos se acaban los que no son hombres de negocios, los que son sólo hombres, sin fincas, sin mujeres... pero con armas... el hombre antiguo es una raza antigua, sí, honorable, sí, pero hipócrita hasta la médula, no son sólo hombres, son hombres con armas de fuego... los hombres de negocios tienen otras armas... no sé en cual me cague... me cago en las armas... pero así han evolucionad@ los seres human@s...

Se llega al final de la época de los hombres antiguos... el final de la peli es tremendo... si algo tiene de diferente este western es que mantiene el misterio hasta el final, hasta cuando aparecen los títulos de crédito queda algo de misterio... incita a seguir mirando hasta el último segundo...

PD: por supuesto que parte de la peli se rodó en almería...

Band of brothers. Desparrame técnico y artístico.

Aquí están las aves que pueblan el cielo crepuscular... adiós día... cada día que no se pasa bajo tierra es un buen día...

Band of brothers. 2001. ee. uu. 10 capítulos de una hora, minuto arriba minuto abajo. Si te interesa el día D, esta es tu serie...

Y resultó ser una historia narrada por los supervivientes de una época de guerra cruel por muchos lugares del planeta... el siglo XX fue muy cruel, algunos lo llaman el largo siglo XX... dos guerras mundiales acontecieron... resultó ser la segunda guerra mundial narrada desde el punto de vista de alguien que hizo carrera en el ejército -no como Woody Allen-... el señor Richard Winters... Winters para los colegas...

Las rapaces leemos bastante, más en unas épocas que en otras, una noche ya lejana, en una época de intensa lectura nos dio por empezar Band of brother, pensando que veríamos un capítulo la noche que no tuviéramos más ganas de leer...

La sorpresa llegó en el primer capítulo... los actores estaban bien... la típica instrucción de la mejor compañía de los estados unidos... todos puteados y corriendo que es gerundio, lo típico... pero ¡pum! las bombas llegaron... por el aire... y el punto de vista de Winters fue totalmente novedoso a nuestros ojos rapaces... la sorpresa se convirtió en atención... la guerra estaba ahí... con Winters...

Y Winters toca tierra firme... coge el mapa... busca a sus colegas... buena serie... buena mierda...
 
Pero claro, la historia de la segunda guerra mundial tiene un final claro... encima esta serie está realizada por el bando ganador... la compañía easy va a triunfar... pero, pese a todo lo americano que se le pueda ver a la serie, tenemos que decir que nos enganchó totalmente... la mayoría de días, a última hora de la noche, nos poníamos un capítulo, o dos... la serie cayó en dos semanas...

Y es que además Winters -Damian Lewis- nos recordaba a un colega de la adolescencia... ¿Winters se parece a un ave?... ¿esto es surealista, arrealista, surrealista, subrealista, realista, metafórico?... ea... tontunas... el caso es que Winters nos cayó simpático desde el inicio... un auténtico superviviente y un gran líder... pero sobretodo una gran persona... sus escenas en plan comprensivo con la situación de los soldados son buenísimas... y si es real la historia de la noche que les dice a sus soldados que tienen que realizar la misma operación que la noche anterior, volver a cruzar el rió... entonces Winters es un auténtico héroe...

¿Qué más podemos decir de la serie? lo que todo el mundo sabe... arrasó en los emmy... sólo podemos corroborar la impresionante producción de la hbo y demás productoras asociadas... mucha acción, mucho desfase de cuerpos, miembros desparramados y bombas, balas traicioneras...todo filmado con una calidad de película... con cámaras por todos lados y una ambientación espectacular...

El capítulo del médico es total...

Sin embargo los últimos capítulos ya no fueron tan buenos... la toma de la mansión del nido de águilas está guapa... no conocíamos esa parte de la historia... y allí estuvo la compañía easy... antes que nadie... por supuesto... porque si algo tiene claro la compañía easy es que es la mejor...

Por supuesto Winters no está solo, está Nixon -Ron Livingston-... y muchos soldados... entre los que destacamos a Malarkey -Scott Grimes-... como hemos destacado en el título, el desparrame es a tuti plén... hay pasta de por medio... y toda la peña fumando cigarrillos... y los hospitales atienden a soldados con pies de trinchera...

Y hablando de pasta... ¿quién financió a los nazis?... ¿quién financió a los aliados?... ¿a quién le interesa la guerra?... uy... si teníamos que hablar de cine... y no del maldito dinero que financia las guerras...

Salud y saludos desde el aire... y cuidado con las bombas que lanzan esos jodidos seres llamados humanos... y humanas...